Ren alde nobelista Christopher Issherwood Hamar laneko bibliografia biribila osatzen du. Eta bere inguruan gerora aitortutako idazlearen mito mota hori hazten joan da. Ez da bere garaiko abangoardia bati buruz baizik eta gutxien espero den unean hobeto moldatzen diren lanen heltze prozesu kapritxo horretaz.
Ikusi beharko luke biografikoaren pisua, egilearen aurkikuntza bidaiari egoeran, etengabeko aldaketan, egunaren amaieran bere lana kristalinoa bezalako lanetara eramaten duen narrazioaren aurrekariak dituena. forma transzendentea denez, bere pertsonaien esperientzien esparruan eta bere trama planteamenduetan. Ipuinak bizitza osoaren isla gisa.
Bizimodu iragankorraren istorioak, guztiaren funtsezko aldi baterako egoerari buruzkoak, usain edo oroitzapenetara atxikitzeko esaldi gisa, bere pertsonaiak soilik ordezkatu ahal izateko bizitzako etorkizun ezin kontaezinera jaurtiz. Biziraupenaren existentzialismoa, beraz. Nolakoa Milan Kundera horrek ez du erantzunetan sakontzen, baizik eta arimaren sakonera aztertzen du zauriak ixteko, gehiago eta gutxiago gabe.
Christopher Isherwood-en gomendatutako 3 nobela onenak
Gizon bakar bat
Badaude bizitzan aukeratzen ez diren gauzak. Izan ere, transzendentea ez da inoiz pertsona bakoitzak bere bidea markatzen duen dilema bat. Erabateko gogaikarria, gure existentziaren kapituluen definizioa lagatzen digun patu horretan sinisten gaituena.
George Falconer, adin ertaineko ingeleseko irakaslea, bere bikotekidea den Jim, auto-istripu batean, bat-bateko heriotzari aurre egiteko borrokan ari da. 1962. urtea da, eta Los Angelesen daraman bizitza pribilegiatua izan arren, bere errutina amets amerikar zapaltzailea jasateko aukera eman zion gauza bakarraren oroigarri mingarri bihurtu da: berez joka zezakeen eta bere sentimenduak askatzeko intimitate maitagarria. gizarteak ezartzen dizkion mozorroetatik.
Baina, horrez gain, galerak bat-batean aurre egiten dio George-ri bere adinarekin, denboraren joanarekin, iraganarekin eta, azken finean, bere heriotzaren horizontearekin. Gizon bakar bat Isherwooden nobela txalotuenetako bat da, bere maisulana deitzen dio, mundu garaikidearen existentziaren dramaren elaborazio original eta apartekoa.
Agur berlin
Pozik egon zinen leku horiei agur esaten jakitearen ideia. Eta paradoxikoki errudun eta atsekabeko paisaia ilun horietara itzultzeko ausarta izatea behar da. Zorigaitzak itotzen gaituen iraganeko espazio orok oraina beldur atabista gisa markatzen amaitzen baitu, agorafobia moduko bat, leku hori gurekin batera mugitzen baita. Berlinek dena zuen istorio honetako protagonistarentzat. Eta kontua are konplexuagoa da maitasuna eta tristura leku berean pilatzen direnean.
Christopher, britainiar gazteak, aleman bat alokatzen du Alemaniako hiriburuan eta ingeleseko eskolak ematen ditu bizitzeko. Lan honek eta idazle hasiberriak duen jakin-minak mota eta baldintza guztietako pertsonaiak ezagutzera eramango dute, hala nola Natalia Landauer oinordeko judu aberatsa, langileen Nowak familia, Otto eta Peter, bi gazte homosexual edo Sally Bowles, gazte bat. neska. Maila handiko ingeles erakargarria eta galdua ?? Liza Minelliren pertsonaia inspiratu zuen Cabaret film ospetsuan ?? Farewell to Berlin Weimarko Errepublikako Berlin dekadente eta erakargarriaren kronika erakargarri eta emozionala da, eta horren gainean nazismoaren basakeria gero eta handiagoa ageri da.
Praterreko bioleta
Zati autobiografikoz zipriztindua, eleberri honek nazismoaren aurrean dagoen munduaren iluntzeari aurre egiten dion mugimendu kultural batean garamatza. 1933an, nazionalsozialismoak Alemanian garaile egiten duen bitartean, Ingalaterrak konfiantzaz bizi ditu hogeiko hamarkada zoriontsuen oihartzunak, kontinentetik zebilen haizeei jaramonik egin gabe.
Londresen, Imperial Bulldog zinema-estudioek Christopher Isherwood idazle gazteari enkargatu zioten Friedrich Bergmann Austrian jaiotako zinema zuzendari ezagunak zuzendutako The Violet of the Prater pelikula baten gidoia idaztea. Zuzendariaren eta gidoilariaren artean ezarritako harremanak eta filmaren errodajearen inguruko istiluek momentuko Europa urratuaren irudi sintetiko, ironiko eta indartsua marrazten dute.
Bergmannen larritasunak, Alemaniatik alde egin behar izan duen eta bere familia jada mehatxatuta dagoen Austria batean utzi behar izan duen juduaren larritasunak, filmatu behar duen filmaren eta garaiko zinemagintzaren arintasunarekin eta axolagabetasunarekin kontrajartzen du. Europako zati baten hondamendiari begira. Bi ikuspuntu horien kontrasteari esker, gainera, artearen eta bizitzaren arteko harremana eta gizarte nahasietan sortzaileen papera aztertzeko aukera dago.
