Õpetajate õpetaja annab palju enamat kui pelgalt romaanikirjanduslik töö. Ja täna tahan rääkida parimatest filmid Stephen King. Sest kuigi lavastaja pole peaaegu kunagi tema, muudab tema jutustamisjälg ta eksimatuks kohe, kui tema lugude intensiivne koormus edastatakse.
Võimas kujutlusvõime Stephen King see on alati olnud viljakas põld, kust filmide ja televisiooni jaoks saaki koristada. Kui sellise autori nagu Kingi lood saavutavad iga stseeni sellise visualiseerimise ja suudavad säilitada narratiivse pinge isegi näiliselt ebaolulise dialoogi või vajalike imeliselt rikastatud kirjelduste tõttu, on tulemuseks alati mingi varjatud stsenaarium, mis on täis tegevust ja pinget. selle psühholoogilise põneviku tilgad (kui mitte terror), mille all see autor on alati sildistatud, kuid üllatavalt mitte alati iga loo peamine mõiste.
Erakordne ühisest. Maheda kirjeldus, stereotüüpne, et see hetke pärast õhku lasta. Või juba esimesest hetkest ilmunud fantaasia, mis on ainult šokeeriva miimikaga tegelastesse sisestatud, et iga süžee tunneks end lugeja omana.
Seega pole üllatav, et väikestel ja suurtel ekraanidel on see autor alati olnud suurte lugude esmane pakkuja. The aasta romaanid Stephen King kinno viidud nad on juba terve videoteek, millele nad on alistunud suured režissöörid nagu Kubric või Brian de Palma ja et isegi tänapäeval vaadatakse neid läbi ja taastatakse nende romaanilise loomingu mis tahes eelmisest hetkest.
Kuid kõige parem on see, et lisaks siltidele on mõned neist filmidest pakkunud loojale par excellence lähenemisviisi oma kohutavate lugude, saladuste, fantaasiate ja kummalise magnetilise humanismiga, mis ilmneb mõnest tegelaskujust. ekstreemsed olukorrad.
Levinud kohad, kus pole muud võimalust, kui sellist kingitust ära tunda Stephen King maalida ülevoolavat psühholoogiat, mis on tüüpiline inimesele, kes on andekas rääkida jumalikust ja inimlikust, isegi kui tema tegelaste jalad on kuristiku serval.
3 parimat filmi, mis põhinevad autori raamatutel Stephen King
Eluaegne vangistus
SAADAVAL MINGIL NEIL PLATVORMIL:Ärge unustage pealkirja ega edukat süžeekaunistust, mille Darabont tegi, et esitleda ühte neist igavestest filmidest.
See on lugu ebajumalast õpetajast. Kui lugesin köidet "Neli aastaaega", kuhu see sisestati lühiromaan originaal millest see film ilmus (ilmselt kõige vähem häiriv, kuid kindlasti sugestiivseim), oli mul tunne, et vaatamata lugude nautimisele seostas neid ainus see kummaline hooajaline ülesanne.
Jumal teab, miks ma seda teeksin. Tõenäoliselt sellises uhke loovuses pidi King järk -järgult oma teoseid vabastama. Asi on selles, et Darabonti kaamerate taga saab lugu rohkem loo elulise eepose mõiste kui ükski teine aspekt.
Muidugi on vangi Andy Dufresne'i sisemine universum oma peapööritusega mõrva üle, mida ta kunagi ei teinud, lendades üle ka elulise lüüasaamise tundega, mis juhtis teda romaani ohtlikest labürintidest, filmis lihtsalt intuitsioonid.
Filmi 142 minuti jooksul valitseb see saladus ja plaanid varjava mehe sügavus. Kas see või lõpuks ripub ta kambris.
Nii palju kui Kingit nimetatakse pahatahtlikuks, töötab vähesed paremini kui see, et seista silmitsi selle ületamisega, mis tuli ilukirjandusest kui platseebo. Lugu, mis paelub kedagi ja mis liigub lüüasaamisvõitluses, mis ainult mudase tunneli lõpus paistab viimast lootust. Lause filmist: «Kas teate, mida Vaikse ookeani mehhiklased ütlevad? Et tal pole mälu.
Roheline miil
SAADAVAL MINGIL NEIL PLATVORMIL:Kes ei mäletaks Tom Hanksi põiepõletikku? Hea Paul Edgecomb kannatab selle haiguse all, mis muudab ta lihtsa urineerimise ees kahvatuks. See on lihtsalt detail, üks neist, mille ma varem märkisin igapäevast.
Ja ometi muutub see lein, mis Cold Mountaini vanglaametnikku haaras, lõpuks sidemeks, mis viib meid reaalsusest välja. See juhtub siis, kui mustanahaline John Coffey võtab ta pallidest kinni ja tõmbab kogu kuseteede kontsentreeritud kurjuse välja.
See on murdepunkt, kus fantaasia jõuab lõpuks viimase kilomeetrini, mille jooksul mehed rändavad finalistliku õigluse poole.
Iga uue hukkamise ajal teatatud surma vahel „... vool läbib teie keha ...” uue vooluni, mille süüdimõistetud Coffey tekitab, et kõrvaldada igasugune kurjus, hoolimata asjaolust, et kurjus on talle lõksu seadnud, asetades tema voorus inimeste õigluse muserdis, süüdistatuna Jeesuse Kristuse ja John Coffey vahel.
Kuninga võimet pakkuda meile intensiivseid profiile igas interneerituis, alates Delacroix 'nunnusest kuni lapse Billy dementsuseni, läbi vangivalvurite isiksuste, säilitatakse filmis, mis tänu sellele ulatusele töötab paremini iga inimese jaoks eraldi.
Seebiooper ja film, mis saavutasid sama eesmärgi. Lause John Coffey filmist: «Olen väsinud valust, mida tunnen ja kuulen iga päev maailmast, valu on liiga palju, need on nagu klaasitükid mu peas, mida ma ei saa eemaldada, kas saate aru? »
Kuma
SAADAVAL MINGIL NEIL PLATVORMIL:Kõige puristlikumate kinokülastajate jaoks on see kohandustest parim. See ei võinud olla keegi muu kui Kubrick (Pärast kosmoseodüsseia kohandamist varjutas algse loo Arthur C. Clarke), kes suudaks oma stsenograafia kaaluga tasakaalustada hullumeelsusse sisenemise narratiivi mõõtmatu jõu.
Kaks geeniust tegid selle loo üheks ikoonilisemaks õuduslooks, kus paljud stseenid kordusid üle maailma. Koridorid, millest veri voolas, kaksikud tüdrukud, kes pakkusid mänge mingis pimedas mõõtmes, Nicholsoni ohjeldamatu psühhopaatlik pilk teisel pool ust, labürint külmal ööl, mille kaudu tundub, et iga uue pöörde ajal ilmub surm ...
Võib -olla kaotab film seal veidi liikluse kaalu. Jack oli lihtsalt kirjanik, kes otsis varjupaika, et leida inspiratsiooni ja vabal ajal oma peret nautida.
Film keskendub rohkem prismade mängule Jacki hulluse päritolu kohta. See oli tema äri või hotell, mis tõukas ta selle igatsuseni oma lähedaste surma järele.
Selle filmi kohta on isegi öeldud, et Kubrick pidi autorit veenma muudatuste mugavuses. Ja isegi alternatiivne lõpp jäeti lõpuks igaveseks kõrvale. Suurte filmide müüdid. Lause filmist: «Meelitus on see, mis määrib maailma rattaid"
Loomulikult võime hiljem leida säravamaid juhtumeid filmi või televisiooni kohanemiste kohta sarjade või filmide kaudu, mida pole suurel ekraanil olnud.
Sellised juhtumid nagu It, mis muutis klouni paradigmat tumeda rolli suunas tänu sellele vastandpooluste vahelisele mängule, milles Stephen King on parim. Või isegi Salem's Lot, mille leiate uus versioon paari kuupäevaga. Kuid minu jaoks on ülaltoodud kolm parimat.
Parim sari, mis on kohandatud Stephen King
22/11/63
Erilise kiindumusega, nüüd seeriasse pandud, meenutan 22 sünnitusi. Sest peale tõsiasja, et raamat võidab alati, viivad selle kohandamise stsenaariumid teid oleviku ja mineviku vahelisele ajalävele samasuguse naudinguga, mis viib teid lugema seda ajaloo erinevate hetkede vahel.
22 kohandus, mis hoolitseb detailide eest, et romaani olemust maksimaalselt edasi anda. Sellised tegelased nagu kollane kaart näivad olevat nii, nagu oleksid need tõesti teie lugemise kujutlusvõimest imporditud. Romansid erinevate ajaloohetkede elanike vahel, mis omandavad sama intensiivsuse kui nende lugemisel...
Dallase tänavad, mis ootavad õnnetut mõrvahetke, baar, mille laoruumist liigute olevikust minevikku. Kõik on väga hästi tehtud, et kompenseerida harmooniat tegelaste psüühikaga, mis on lugedes alati sügavam.