Ramón María del Valle-Incláni 3 parimat raamatut

Hispaanias oli aeg, mil boheem oli põhiliselt kirjandus ja kirjandus oli boheemi parim vorm. Sest tollal oli boheemlane põhimõtteliselt see, kes ei sobinud tegelikkusega, kirjeldades kirjanduses seda konkreetset universumit nendest, kellele meeldis selgesõnaliselt väljendada pettumust ja alistuda sellele kummalisele hedonismi ja nihilismi kombinatsioonile.

Ja see on koht, kus Ramon Maria del Valle-Inclan Ta esineb sümboolse tegelasena oma dramaturgilise teosega "Luces de Bohemia", mis on viide 98 -aastasele põlvkonnale ja ärkamisajal elatud ajaloolisele perioodile kuni kahekümnenda sajandini.

Kuid hoolimata sellest, et tegemist on Luces de Bohemiaga, on see boheemlasliku elu täpne esitus Valle-Inclan ta kohtus, hoolimata lavale viimisest, liikus kõigi nende loojate kujutlusvõime ja ideoloogia segaduse ja lootuse vahel. Valle-Inclán oli nii rikkalikult loominguline, et suutis end vabastada ühe meistriteose orjastamisest. Kirjutanud, hõlmas see autor romaane, luulet, esseesid, lugusid ja isegi ajakirjandust, suutes kõike kajastada ja muutus hetke kultuuriühiskonnas oluliseks.

Tunnustatud prestiižiga Tertullian ja vähem õnnelik floriinide duellist suutis ta mõlemad tegevused ühendada, kaotades käe pärast tulist koosviibimist Manuel Bueno Bengoecheaga.

Valle-Incláni kirjanduses hingab seesama dekadents, kui Hispaania, kes on mere taga tükeldatud ja keda ähvardab sisemine hävimine. Kaugeltki lootuse peitmisest muutub tema töö tumedamaks, kuna see vana professor lisab oma pessimismile vanadustunde. Siis sündis Luces de Bohemia ja selle väga kuulus grotesk, milles moondub tema elatud aegade tegelikkus – see võigas metafoor, mis on minu arvates sotsiaalses ja poliitilises mõttes tänaseni püsinud.

3 parimat Valle-Incláni raamatut

Boheemlaste tuled

Lugemisteatril on ka oma mõte. Vaadake muutuvaid stseene lugemise kujutlusvõime võrreldamatu lavakunsti all, mis on alati kaugel parimast Broadway teatrist.

Selle teose puhul võtab asi ka teise kõrgema taseme. Max Estrella prisma alla siseneme ideoloogiliste ja eksistentsialistide kohtumiste päevadesse, dekadentliku Madridi võõrandumise öödesse.

Säravate, raevukate ja kriitiliste dialoogide hulgast avastame selle imelise Makbethia kõnekeele, mis kirjeldab groteski, kõne, mis kirjeldab pettumusest väärtuste kaotust ja isamaalise kaotuse tunnet, kuivõrd see mõjutab sotsiaalset sfääri.

Meistriteos, mis on täis sümboleid, nagu Max Estrella enda pimedus või kuulsad moonutavad peeglid, milles me kõik vaatame üksteisele otsa, kui tegemist on olude kibedusega toimetulekuga.

Türantide lipud

Mis puudutab romaani rangelt, siis seda teost hindab Galicia autor kõige rohkem. Tänu Ameerika-reisidele kogus Valle-Inclán sotsiaalseid muljeid, et olla vastuolus Hispaaniaga.

Ja nii lõi ta uue kujuteldava riigi, mida ta nimetas Santa Fe de Tierra Firme'iks ja mis aitas ümber kujundada siin-seal diktaatorite kuvandit, saavutades inimeste jaoks sama lõpptulemuse, olenemata nende asukohast.

Kindral Santos Banderas, tõeline riigi eest vastutav hull, juhib riigi kavandeid raske käega. Vastupidiselt temale on väljapakutud sotsiaalse stsenaariumi kritiseerimiseks võimelised vaid hulk idealiste.

Tegelikkuses avaneb lugu sarnasustele mõlemal pool Atlandi ookeani, ühinedes. Lisaks keelele samad rahva tühistamisele pühendunud võimutraditsioonid, kus ainult olendid on mõistetud moraalsesse alaväärsusse ja võimetusse oma saatusi juhtida.

Hundi romantika

Tuntud triloogias "Barbarite komöödiad" saab sellest tükist autori looming krooniks. Galicia maaomanik Juan Montenegro vaatab oma viimaseid elupäevi järjekindlusega, kes seisab silmitsi surmaga ebamäärase lootusega võitjana välja tulla. Esialgset hingede rongkäiku võib juba vaadelda kui seda ainulaadset saatjaskonda, kuhu me kõik jõuame paraadile.

Juan Montenegro kangekaelsus, mis paradoksaalsel kombel alistus hulluse ja meeleheite kätte pärast seda, kui oli kõik kaotanud, kujutab endast julgust kujutavat saatuslikku. Galicia valdavas loodusmaastikus esitatakse suurepäraselt surmaohu.

Ja ometi on tegelaskujul osa oma pattude enda peale võtmisest enne lõppu, kui vastuolulise hea mehena, kes suudab endas kanda kõike, mis on inimlik. Tema sünnist saati saatnud ülbus kaob, kui ta õpib eristama neid sõnumeid tuulest, vihmast ja välgust.

Kokkuvõtteks võib öelda, et komplekt on jutustav essee elust ja surmast ning üksteist siduva ahela avastamisest.