Valencia kirjanik Rafael Chirbes'i kohahoidja pilt Ta oli Hispaania kirjandusmaastikul üks edukamaid autoreid. Ja seda suuresti tema intensiivse realismi kirjandusliku praktika tõttu. Tema ilukirjandus, artiklid või esseed kajastavad alati juhtunut ustavalt. Tema proosa saab alati alguse kiindumusest ja kristalsest veendumusest teha elamatule kadumatut kroonikat. Võlg, mis on võetud algusest peale Perez Galdos mis muidugi oli aeg -ajalt Chirbesile inspiratsiooniks.
Aga kui Chirbes kirjutab romaani, siis ta muidugi ilukirjandub nagu keegi teine. Sest realism ei ole vastuolus õilsa kunstiga jutustada üht või teist liiki. Vajalik täiendus selle autori romaanide ületamiseks suurteoste selle humanistliku aspekti poole ilmneb lihtsalt tema tegelaste fookuste korrutamisel.
Tegevuses ja dialoogides, kirjeldustes väljastpoolt, mis tahes stseeni peategelase psüühikale, viib meid lõpuks pintsli liigutatud impressionistlik külg, mis on võimeline oma tegelastelt edasi kandma võimas segu erinevatest värvidest. See puudutab oluliste kirgede, emotsioonide ja subjektiivsete kihtide suunamist, mis kujundavad lugeja põhjusel tegelikkust selle kõige keerulisemas ja põnevamas vormis.
Rafael Chirbes'i 3 soovitatud romaani
Kaldal
Kui surm ilmub sündmuskohale kohe, kui praegune romaan algab, tormame kohe kirglikku otsimisse, mõistmatutesse saladustesse kuritegeliku meele põhjas või Machiavelli plaanis, millel on pahaendeline lõpp.
Siin on surm midagi muud. Tegelikult võib ilmneda vastupidine efekt. Surm võib kaotada huvi. See on lihtsalt laip, mida tarbivad miljonid bakterid Olba soost. Ja soo võib olla aja möödumisega laetud teadvus, kus me iga päev pisut oma laipu hülgame. Loo peategelasest Manuelist saab iga lugeja, sest tema hing kogub kõike, parimat ja halvimat. Ja igasugune üleminek on alati juhitav, arusaadav.
Sest iga pööre, iga kursimuutus, olgu see nii ebaregulaarne, jõuab lõpuks vaieldamatute põhjuste leidmiseni, miks me karmuse, viletsuste, armastuste ja pettumuste vahel võidame. Chirbes'i proosa omandab selle lüürilise tooni, mis on romaanis mõeldamatu, võimalik ainult nende vormide geeniuste puhul, mis lõpuks tõusevad taevasse või vajuvad kõige tumedama kaevu põhja. Ja just nendes kontrastides särab inimene nagu pärl keset lugu, mis algab surmaga meie ühiskonna mangroovisoo pimedas elus.
Krematoorium
Chirbes'i teoste eelmainitud duaalsusel on ka teine lisavõimsus, mis on selles romaanis väga nauditav. See puudutab kontekstualiseeritud lugemist või lihtsat lugemist kui lugu selle tegelaste kogemustest.
Sümfoonia kõlab alati hästi tänu autori virtuoossusele, kes teab, kuidas saada keele igast instrumendist parim, et edastada idee või lõplik kavatsus. Aga kõik on alati muusikute kätes ... Chirbesi tegelastel on see kõige tõelisema elu elanike kaasakiskuv elu ja meie naha lähedal. Ja see tundub romaani loomisele eksogeense lisandina. Sest suurepärased lood on need, milles nende peategelased tegutsevad intensiivselt kellegagi, kes teab, et nad on elus, kes usub, et saatus, mis on kaugemal sellest, mida valvekorraldaja saab, võib välja mõelda.
Crematorio on sama hea romaan kui "Kaldapealsel", kuid selgemalt väljendatud sotsiaalse komponendiga, mis võib -olla viis mind mingil hetkel eemale mõnest tegelasest, kellega mulle meeldis lugu edasi arendada. Kuid kirjaniku huvi ühiskondlike viletsuste lahti riietamise vastu libiseb alati vähemal või suuremal määral igasse süžeesse. Ja seal on ainult maitsed ... Asi on selles, et pärast Matíase surma tsentraliseeris tema vend Rubén koos perega süžee ja rea tagajärgi, mis aitavad luua selle elu luuderohu ja rikkaliku, värske ja särava sotsiaalse kroonika, paks ja sügav sügavuses
Hea käekiri
Parima aja sisuline ajalugu. Fookus on täielikult suunatud väikesele, sotsiaalse evolutsiooni varjude sekka, mis kaasneb vaid nagu vaikne kosmos ümber Maa, mis pöörleb ümber päikese.
Sellel planeedil on ainult Ana ja tema poeg, mälestused emast ja kõik seletused, õigustused, vanad soovid, ebaõnnestumised, süütunne ... Ema elu oksendas hinge, et käsitleda sõjajärgse perioodi halli päeva, mis tahes sõjajärgse perioodi lõpus, mil moraalne kord on taas fikseeritud algavaks religiooniks, mis on loodud järglastele, kogu eluks sotsiaalses abielus igapäevase vägivalla, põlguse, väärkohtlemise ja muu hääle väljajätmisega.
Chirbes'i jutustav ilu, tema melanhoolne joon, aitab kaasa sellele, et inimese olemise alati oluline külg on ilmselgelt pöördelises evolutsioonis alati. Ja tundub, et ainus viis jagada "inimkonda" selle kõige tähendusrikkamas määratluses ja varjundis on imeda endasse tarku sõnu, mis Ana leiab, et paljastavad oma pojale varjud ja vähesed valgussähvatused, mida maailm jagab.
