Octavio Pazi kolm parimat raamatut

koos Octavio Paz kahekümnenda sajandi Mehhiko kirjanduse täiuslik kolmnurk sulgub, sest selle kõrval leiame Juan Rulfo ya Carlos Fuentes. Paljudel juhtudel juhtub, et kirjandus toob kaasa teatud põlvkondade sünergia. Aasta võrreldamatust ajaloolisest kokkusattumusest Cervantes y Shakespeare, kaasaegne on olnud tõsiasi, mida on korduvalt korratud.

Ja kuigi kahe suure Euroopa geeniuse näide kujutab selle tähtede sünergia tippu, on ka kolmnurgal, mis oma tippudes ajutiselt langeb kokku Rulfo, Pazi ja Fuentese vahel, oma sisu. Sest need kolm esindavad kahekümnenda sajandi hispaanlaste ja maailmakirjade kogumi jaoks sarnaseid Mehhikost pärit kirjanduslikke tippe. Tuntud on sotsiaalsed ja poliitilised erimeelsused Carlos Fuentese ja Octavio Pazi vahel, kuid need on detailid, mis ei varjuta mõlema loomingulist ulatust ja rangelt kirjandusliku lõplikku rikastamist.

Kuid keskendudes Octavio Pazile, kes oli neist kolmest silmapaistvaim, kuivõrd teda 1990. aastal Nobeli kirjandusauhinnaga tunnustati, hõlmas tema loominguline võime sama maksevõimega luulet ja proosat, pälvides kiitust ja kogudes ühe žanri või teine ​​- tänu tasakaalule esteetika ja tausta vahel.

Octavio Pazi 3 parimat raamatut

Üksilduse labürint

Kaasaegsus, see ideaal, mida on tõstetud alates kahekümnendast sajandist, ehitab silmapiiri, kuid võib samal ajal hävitada inimese kõige intiimsemad alad. Kahtlemata võõrandumise labürint selle vahel, mida tähendab edasi liikumine, ja selle vahel, mis võib tähendada end ümberasustatud, pargitud, võõrandunud.

Selle modernsuse dešifreerimine kirjanduse kaudu saadab täpselt seda pideva evolutsiooni tunnet sisemiselt, sisuliselt inimeselt. Ja nii sünnib kriitika, tasakaal.

Esseekogum olulise romaani varjundiga, piltidega, mis päästavad Mehhiko kujutlusvõimelt kõik, mis kannab endas ettekujutust indiviidi lüüasaamisest koos vabandusega.

Raamat, mille eesmärk oli koostada Mehhiko omapära, kuid sai lõpuks sotsioloogiliseks esseeks kõige kohta, mis inimlik kajastub autori kodumaa kaasistikas.

Topeltleek

Kirjanikul on alati see pooleliolev raamat, see soovitud kirjutis, kuid pole kunagi pühendunud. Ja võib -olla sellepärast, et selle kirjutamise hetk on siis, kui tee on praktiliselt kaetud.

Raamat armastusest, mis on kirjutatud vahetult enne tema surma, kui kontseptsiooni rekonstrueerimine on kogemuste ja intellektuaalsuse harjutus, mis on kaugel nooruse kirgedest. Mis on enne, seks, erootika või armastus? Mis on selles meie emotsioonide triumviraadis eraldatav või jagamatu? Esimene tõuge on seks, pole kahtlustki, kui loodus, mis otsib oma järjepidevust.

Põhjus kaunistab seksi erootikaga, kuid võib -olla mitte vähem kui mõned loomaliigid oma instinktiivsel kurameerimisel. Armastus on see, mis jääb, mis võib tulemuseks olla või mitte, mis paneb selle leegi muutma värvi vastavalt vajadusele või tundele.

Vibu ja lüüra

Räägime luulest, teeme proosat, et püüda mõista kõige säravamat ilmingut, mida sõna pakub: luuletust. Neile meist, kes pole eriti lüürilised, võib olla suur nauding, et see meisterliku poeetilise küljega kirjaniku essee pole vähem särav.

Luule võhikud püüavad paljudel juhtudel leida Neruda, Loca või Baudelaire'i sonettide ja riimide lugemismaitset, kuid võib -olla on vaja veidi rohkem eneseanalüüsi, juurdepääsu täpsele kohale, kus saavutatu sisemine hiilgus saavutatakse. . lüüriline.

Võtmed võivad olla selles luulet analüüsivas raamatus, mis lähendab meid lüürilise inspiratsiooni kulgemisele, mis selgitab, kuidas kõige täpsemate sõnade lühidus võib täita iga inimese intellekti ja hinge.