Federico García Lorca 3 parimat raamatut

Niipea kui alustan, pean tunnistama, et minu vaatenurk Federico Garcia Lorca see on mõnevõrra viltu. Kuna minu lähenemine luulele on alati olnud ebaõnnestunud (ühe lüürilised piirangud), siis saan seda Andaluusia autorit ja universaalset geeniust kommenteerida ainult tema proosaliselt poolelt, seda, kes sidus ta teatriga nii universaalsete teostega kui tema värsid. Midagi sarnast juhtus minuga sel ajal, kui postitasin Becker. Mõlemal juhul jään puhtalt narratiivse poole juurde.

Asi on selles, et ei saa eitada, et kuulates sügava kirega ette kantud Lorca luuletust, näiteks „Saak ja surm“ selle litaaniaga pärastlõunal kella viie paiku, liigutatakse midagi isegi kõige profaansemas nagu mina. Kuid luuletuste rohke lugemine on eesli koonu jaoks ambrosia, nagu sulase oma.

Nii et kui olete nii kaugele jõudnud, siis teadke, et leiate selle valik Lorca teoseid selles dramaturgiale omases etenduses, kus elegantsus, melanhoolia ja hispaania kommete kriitiline revisionism annavad teed läbi elavate armastuse ja surmaga seotud süžeede stseenidest.

Kõik ette hoiatatud ja süvenemata valusatesse elutähtsatesse asjaoludesse, mis lisaks geeniusele püstitasid müüdi ja mis kahjuks mõistis surma surma ja mis võiks olla veel hiilgavam teos, lähme sinna siis minu valikuga ...

Federico García Lorca 3 soovitatud raamatut

Bernarda Alba maja

Kui sildid on tõesti millekski kasulikud, tõi tuntud '27 põlvkond kokku avangardse vaimu, mis tekkis paljude teiste autorite, näiteks Lorca rühmas.

Kaasaegsuse seeme tungis kõigisse nendesse autoritesse, kes kirjanduse uurimiseks vajalike akadeemiliste vajaduste järgi rühmitades tegid lihtsalt ettepaneku keele ametlikuks uuendamiseks koos selle aja muutuste loomuliku progressiivsusega.

See töö on ühtaegu pidev ja sisuliselt murranguline, sest Bernarda näiline tragöödia, kes leinab väljastpoolt oma lesepõlves kuni kohustusliku mustanahalise mehena, hõivab teda sellest väliselt pealesurutud eputusest kuni hinge sügavusteni. Kõik, mis Bernardat ümbritseb, peab järgima seda pikaajalist leina.

Ja ometi leiavad tütred viise, kuidas vältida ema juuresolekut, kellest on saanud igasuguse lootuse hävitaja. Dramaatiline lõpp paljastab kõigest kogetust hoolimata pealesurutud moraali julmad juured.

Verepulmad

Lorca kõige lüürilisem teatriteos, mis oli liigutatud argumendist, mis läbis stsenograafia salmidega armastusest ja südantlõhestusest, melanhoolsusest ja hinge pettumusest armastuse võimatuse pärast, mis ei olnud enam romantiline, kuid mida rikkusid moraalsed harjumused ja hülgamised.

Stseenid liiguvad edasi nende sümbolitega, mis on tüüpilised salmidele, mis laulavad pisarateni, pimedusse ja ka võitmatusse kirge ning keeva verd.

See lõunamaiste kirgede aroomi täis teos käsitleb teiste silmis võimatu hullumeelsust. Peaaegu anonüümsed tegelaskujud muutuvad kuu või surmaga sulanduvateks sümboliteks, omamoodi teatrifaabulaks võimatu armastuse kõige igapäevasemast tragöödiast.

viljatu

Elutsükkel oli maksimum, mis toetab usulisi abieluühendusi ka tänapäeval. Kuid olevikul pole midagi pistmist nende päevadega, mil viljatu emakas muutus naise jaoks ületamatu tühjuse kuristikuks, oodatava lõpu sümboliks.

Midagi nagu Jumala eitamine naistele, Eeva uus süütunne, suutmatus täita oma põhirolli. Ainult Yerma teab oma traagilise saatuse päritolu. Juan ei ole mees, kes suudaks oma üsas elu idu tekitada.

Seejärel läheneb inimesele tragöödia, nagu Damoklese mõõk, mis viib ta alati tema ette... Poolel teel saabumata emaduse tragöödia ja tunde vahel, et kõik sünnib tagurlikust ja süüdistavast moraalist, järgnevad Stseenid. üksteist hullumeelsuse mõistega, mis ilmub üha intensiivsemalt.