Tavaliselt juhtub, et kõige mütologiseeritumad on kuulsusetud geeniused, loojad, kes ei naudi lõpuks seda populaarset edu, mis tõstab nad elus nende kunsti või pühendumise massilise tunnustamise altaritele.
Roberto Arlt ta suri varsti pärast neljakümmet, olles sukeldunud oma aja jaoks liiga arenenud avangardi. Tänapäeval on selle hiilgus ühine ruum, mis vaadatakse uuesti üle suurimate isehakanud pärijate tunnustamisest Julio Cortazar o Roberto Bolano.
Seega võime tänapäeval kõik väärtustada seda Arlti kirjanduskarjääri, kes tegi oma jutustusele hiilgava kapriisi. Ühest küljest otsustas ametlik katsetamine, jutustaja selle sügava eksistentsialismi manifest, mis otsustas anda oma tegelastele filosoofilise laengu, et muuta need argipäeva antikangelasteks, kes seisavad silmitsi pideva viha, transtsendentse otsuse ja küünilise nägemusega. kõike alates küllastumisest. Selline Emil Cioran Argentinasse.
Ja jah, me võime häkkinud ressursi minema visata ja lõpuks selle sildistada "kultusautoriks". Asi on selles, et kui me teenime niimoodi diferentseerumise põhjust, osutame kirjandusele, mis on nii geniaalne kui ka häiriv, siis jah, „kummardame” seda.
Roberto Arlti 3 soovitatud romaani
Rabidi mänguasi
Arlti esialgse loomingu ja kirjandusliku õhkutõusmisena võime tuletada ka initsiatiivipunkti karistusest ja alatsusest sündinud antihero filosoofias, unustamisest ja põlgusest. Sest kõik algab lapsepõlves ja nooruses.
Maailm koostab oma mosaiigi vastavalt sellele, milline on elu nendes algfaasides, kus halvimal juhul võime õppida, et kõik, mis meid ümbritseb, on võitlus, kus peame kaotama. Lüüasaamise lüürika viib läbi autor, kes demonstreerib tundlikkust inimesele, kes unistab selgitustest peaaegu kõigele intellektuaalsest vaatenurgast ja jõuab lõpuks avastuseni, et meie reaalsuse pandeemia koosneb vastuoludest ja trompe l'oeils'ist. pilve põhjus.
Buenos Aireses kahekümnenda sajandi alguse kaost peegeldava peaaegu autobiograafilise romaani "The Rabid Toy" peategelane on koolist välja heidetud teismeline Silvio Astier, kes elab oma vaesust alandusena ja üritab asjata sellest üldse pääseda. rannikul, vajudes üha enam tumedasse pessimismi, kui ta oma katsetes ebaõnnestub. Kurjakuulutavate ja õelate tegelastega ning absurdsete ja meeleheitlike olukordadega küllastunud keskkonnas on noormees enda ümber põlguse ja sallimatuse objekt, ilma et ta suudaks rõhuvast ühiskonnast välja tulla. Rabid Toy on üks peamisi teoseid Arlti loomingu mõistmiseks.
Hullunud seitse
Igapäevaelu ja transtsendentaalsuse aluseks on eksistentsialism, see on sama aluspind, millel meie maailma läbimise põhjavesi läbib. Sama moodi proust Ta otsis oma kaotatud aega ja peegeldas seda oma kadumatus kõige ulatuslikumas teoses. Roberto Arlt tegi enesevaatluse ja hiljem projitseerimise konkreetsete asjaolude suhtes, mida autor pidi elama. Ülestõusmine ja ühiskonnakriitika hõlmasid selle emotsionaalse lüürikaga kohati kõike ja isegi viimase sünni süngelt. Kõik suleti kahes osas, esimeses on välja töötatud mõned filosoofilise eksistentsialismi püstitatud probleemid.
Moraalsed küsimused, üksindus, ahastus elu mõttetuse pärast ja surma kõledus on selle peategelaste metafüüsilises arhitektuuris korduvad teemad. Teises osas, mida nimetatakse leegiheitjateks, laastab Arlt kõike nagu napalm, mis on võimeline muutma seitsme hullumeelse eksistentsi või muu piilumise tuhaks pretensioonika idee üle nende viletsustest üle lennata.
Armastuse võlur
Igasugune intensiivne emotsioon, mis tõstab meid üle argipäeva, on loits, mis hoiab meid kummitamas. Ebareaalsuse elamine pole üldse selge, kuid ometi on see nii soovitav kui kummaline, sest see on põhjustest eraldatud.
Pärast ilmumist üheksateistkümnenda sajandi romaanina räägib El amor brujo ühe kodanliku Estanislao Balderi tragikomöödiast, kes oma õrna eksistentsi ületamiseks alustab nii kallimat kui ka kohmakat armusuhet. Peen ja ettearvamatu, peate läbima kriitika ulatuse, mille happesus riivab pealtnäha rahuloleva rumala mehe.
Selles Arlti viimases romaanis avalduvad rohkem kui üheski teises nõrkused ja pahameel, mis õhutasid seda "Quilombo François Villonit", nagu Cortázar teda määratles, ning need "vaidlustamatud ja hoiatavad kujundid", mis panevad meid enda ja meie ette. häbiväärsed nõrkused.
