See pole esimene kord, kui siia blogisse tuleb silmapaistvalt visuaalne autor. Juhul kui Maria Hesse eelneb sellele illustraator Paula Bonet. Ja nii, meie kahe vahel käsitleme nende konkreetset universumit nägemuslikud jutuvestjad asja kõige sensoorsema aspekti kohta. Sest iga kirjanik tahaks teada, kuidas jäädvustada oma stseene samamoodi, nagu iga illustraator sooviks oma pilte suurepäraste lugudega kaunistada. Ja nad lähevad ja saavad selle lihtsalt kätte.
Juhtumeid, kus kõik konspireerub ja kunstiline looja on parimas vormis, tuleb ette vaid juhuslikult. Kas see juhtub nende kahe kirjanikuga? Illustraatorid?…, segaduses on lõbus. Asi on selles, et MarĂa ja Paula põlvkondade kokkulangevus asetab meid vooruste paariliste kokkulangemiste kummalisse olukorda, nagu Cervantese ja Shakespeare'i või Ronaldo ja Messi oma, kui laskume oma aja leiva ja tsirkuse maastikule.
Kuid pärast proosalisi näiteid taas lendu tõustes on Boneti raamatud mõistatuslikud, sest kunagi ei tea, mis järgmisel lehel leitakse, kas loo lõim jätkub või kas kõik koostatakse universumis, mis on võimeline sünteesima või soovitama. hüpnoos pilgust, mis meid paberilt jälgib. Kogu eksistentsiaalse illusionismi harjutus kui loominguline kogumik, mis on kirjandusest tehtud ainult vormingust. Kuid jõudes lõpliku ulatuseni palju kaugemale.
Paula Boneti 3 soovitatud raamatut
Mida teha, kui ekraanile ilmub LĂ•PP
Kui Trumani saade hakkab lõppema, kommenteerib üks vaatajatest, kes mõni hetk tagasi koges Trumani vabanemise apoteoosi, tüdinud toonil: Mida nad nüüd castivad? Jah, elu on praegusel ajal efemeersem. Paradoksaalsel kombel elame kauem kui sajandeid tagasi, kuid kasutame hetke vähem ära. Sest kui kohest ekstaasi pole, tahame jõuda uutele emotsionaalsetele kõrgustele, mida on võimatu nautida.
Lõpp on märk meie universumi teeseldud lõpmatuses. Sinna läheme lambaliha inertsiga voldi juurde. Mööndus järeleandmise järel unustatakse lõpuks lapsepõlv ja tõsi on see, et see oli ainus lõpp, mis oli oluline.
Raamat ilma ette hoiatamata saabuvatest lõppudest, mis murravad meid kaheks, venivad aastateks ja ei lõpe kunagi, sest ajavad uhkuse mäluga segamini. Ja siis võtame rongid, reserveerime hotellitubasid unustatud linnades, elame ekraanide otsas, oodates, et keegi otsustaks meiega rääkida, et teavitada meid järgmisest sammust, mis viib meid teadlikult lähemale oma lõpule. otsinud aastaid. Seda lõppu aga ei tule. Ja äkki ühel päeval ärkasime ja tundsime tühjust: ekraanile ilmub LÕPP ja me otsustame alustada uut lugu. Selline, kus me ei pea kunagi teesklema, et me ei tunne üksteist.
Angerjas
Kunstiteos on keha. Antropotsentrilises nägemuses maailmast ja universumist, alates Vitruviuse inimesest kuni Ecce Homo või Libertyni, kes juhib inimesi, on inimkeha kujutis täiuslike kaanonite või häirivate kujundite embleemiks. Veri, higi, surm ja kirg. Kuni oleme tolmuks jäänud, on meil jäänud vaid mõte, et meie naha all on hing ja et orgasm võib olla ainus viis Jumala puudutust tunda.
See on raamat keha kohta. Kehal, mis armastab ja keda armastatakse. Keha, mida samuti kuritarvitatakse, rikutakse seksi ja sünnituse, abordi ja vere, mustuse kaudu. Mittekunstilised materjalid maaliva kunstniku käes, kes kirjutab, kirjanik, kes vaatab.
Angerjas see käsitleb mälu ja pärimist, räägib sündidest ja kaotustest, põlvkondadevahelisest soovist, õpitud ja kärbitud žestidest. Mässude ja põgenemiste, sõpruse ja Tšiili kohta. See on naise portree, kes võtab riski ilma glasuurita tagasi vaadata ja suundub uue elu poole.
heroidid
Ovidiuse raamat koostas Paula Bonet. Armastada selle müstilise puudutusega, mille luuletaja talle andis, et lõpuks alistuda mõne illustratsiooni kummalisele lüürilisusele, mis näib paljastavat kõik saladused, mida kirglikud sõnad endasse matavad, et ületada tema nende päevade emotsioonid, mis nendel piltidel muudeti teatud ajendiks, mis taha peidetud.
Sügavaimast valust kirjutatud kirjad. Mütoloogilise maailma legendaarsed peategelased, kuningannad ja nümfid saadavad meile kirja kujul valu, mis on põhjustatud reetmisest, hülgamisest ja pahameelest. Veel ühes näites naiselikkuse ülendamisest klassikalises maailmas püüavad need kangelannad varjata tõelist leina, mida nad tunnevad, et armukesed ja abikaasad, kes neile igavest armastust vandusid, on hüljanud. Kuid nad teevad seda oma sõnade raevu ja raevu läbi. Nad on peategelased, kellest saavad kirjanikud. See on valu, mis räägib traagilise kõnega, mis on täis kirge.
