3 parimat Patti Smithi raamatut

Bob Dylan ja Patti Smith või kuidas müüdid ründavad kirjandust. Sest tänapäeval on need kaks muusika suurkuju, kes kirjutasid põlvkondade ja põlvkondade märkmeid vahelduval kahekümnendal sajandil, nüüd legendid, mis muudavad nende raamatud transtsendentaalseteks nägemusteks meie maailmast, alates lestadest kuni lehtedeni.

Kuid kuigi Dylan üllatas kõiki 2016. aastal Nobeli kirjandusauhinna võitmisega, on see siiski nii Patty sepp kes on suuremal määral pöördunud kirjanduse poole kui uus sulatusahi, milles sulatada oma mured juba küpsemaks; kus jagada oma mälestusi punk- ja roosipäevadest; või lihtsalt selle väärtusliku jutustamisjälje ärakasutamiseks.

Oma punkarliku päritoluga ja sellele järgnenud häälestumisega kogu Keoruaci ja ettevõtte Beat -liikumisele on kahtlemata, et Patti Smithi raamatud on selles mässulises, kriitilises ideoloogias, mis võib -olla kõik on maskeeritud teatud hedonismi. Igal juhul on kõik juba läbi sõelutud selle aastate möödumise jäägiga, mis täiendab ideoloogilist melanhoolsega.

Patti Smithi 3 populaarsemat raamatut

Pühendumus

Kui muusikamaailma ikoonilistele tegelastele antakse auhindu, lähevad kaks XNUMX. sajandi mainekamat tunnustust David Bowie meessoost ja Patti Smithi jaoks naissoost. Muusikalis ikooniks või sümboliks olemine ulatub palju kaugemale nootidest, kompositsioonidest ja sõnadest.

Kahekümnenda sajandi keskpaiga rahututel aastatel, pärast suuri konflikte, keset külmasõdu ja detsentraliseeritud konflikte, mis on kestnud tänapäevani, oli muusikalistel iidolitel õigus tekitada arvamusvooge, järgijaid esteetilises ja ideoloogilises plaanis. Bowie oli jõhker, võimas, ümberkujundav ja lugupidamatu tegelane. Patti Smith tegi sama, kuid nõudis kõige rohkem naisi.

Ja ka Patti Smithile meeldis kirjutada, kandes kunsti ja tausta muusikalist kirjandusesse. Selles raamatus kogub Patti Smith kirjutisi siit ja sealt, kaugetest protestiaegadest ja omapärastest kogemustest, tuues esile oma kirjandusliku maitse, näiteks tavalise niit, viited prantsuse luulele ja ka selliste autorite nagu Camus eksistentsialism.

Kirjanik avastab paljudel juhtudel, et see on anekdootlik. Pariisi hotellituba, magamiskoht ja televiisor, kus Patti avastab tantsu kogenud uisutaja jääl. Ilu võib kirjutada ja paradoksaalsel kombel ilmutab ilu ka melanhooliat, kurbust ja kinnisideid, kuid Patti jätkab omamoodi improviseeritud kirjanduse koostamist, mida ta on jätkanud tänaseni.

Selles raamatus Pühendumus leiame ideoloogia kirjaniku motiividest, mida me kõik enda sees kanname. Kogu kompositsiooni läbib vaid legendaarse tegelase perspektiiv. Patti Smithi, mässumeelse naise vaatenurk, kes läks oma punkarialguse androgüünsest välimusest (isegi murtud häälega) muusika võimsale ümberkujundavale pühendumusele, pakub kirjutatule teist ulatust, eriti kui me teame rohkem muret. , võib -olla need, mis kunagi laulusõnadesse ei mahu, need, mis vabanesid vajalikust lüürilisest sobivusest, ärkavad proosas, mis lõpuks siiski hellitab teist tüüpi muusikalisi akorde, mis on hingega täiesti kooskõlas.

Pühendumus

Olime lapsed

Palju räägiti Patti Smithi suhetest fotograaf Robert Mapplethorpe'iga. Loomulikult ei kavatsetud tüüpilist suhet kehtestada ja veelgi vähem selle kõige intiimsemates aspektides.

Kuid haruldusest tuleneb see suhete loomine meistrite vahel, mis kannab vilja loomingulises universumis kuuekümnendate ja seitsmekümnendate kõige sümboolsema New Yorgi ümbruses.See oli suvi, mil Coltrane suri ... Hipid tõstsid tühjad käed üles ja Hiina plahvatas vesinikupommi. Jimi Hendrix pani Montereys kitarri põlema ... See oli armastuse suvi. Ja selles muutlikus ja ebasobivas kliimas muutis juhuslik kohtumine mu elukäiku: see oli suvi, mil ma kohtusin Robert Mapplethorpe'iga.Oli juuli 1967 ja nad olid lapsed, kuid sellest ajast peale sõlmisid Patti Smith ja Robert Mapplethorpe sõpruse, mis lõppes alles suure fotograafi surmaga, 1989. aastal.

Sellest räägib see suurepärane mälestusteraamat nende entusiastlike ja kirglike kunstnike ühisest elust, kes ületasid suurte sammudega New Yorgi äärelinna, et jõuda uue kunsti närvikeskuseni. Nii asusid nad elama hotelli Chelsea ja said peategelasteks maailmas, mis on nüüd kadunud, kus valitsesid Allen Ginsberg, Andy Warhol ja nende poisid ning loodi suured muusikabändid, mis tähistasid XNUMX. sajandi viimaseid aastaid. oli maruvihane.

Olime lapsed

Ahviaasta

Elulugu kui punkt, kust isiklikult uurida, samal ajal kui müüt laiemale avalikkusele mureneb. Kui filmis "Me olime lapsed" võtame ette teekonna elava legendi privilegeeritud mälestuste maale, siis seekord on teekond hetke, praeguse hetkeni. Ja selles asjas on palju jõhkrat siirust, kogu inimkonna langemise tunnustamist vanemas eas, alati kuldse väljanägemisega tina avastamisel. Kui vaatasin oma pilti röstri elavhõbehallil pinnal, märkasin, et see nägi välja korraga noor ja vana.

2015. aasta aastavahetusel on kell kaks öösel, kui Patti Smith saabub Santa Cruzi ranna kõrval asuvasse Dream Moteli, pärast kontserdi andmist legendaarses Fillmore'i toas San Franciscos. Ta sai just seitsekümmend aastat vana. Aasta esimesel hommikul läheb ta välja jalutama ja võtab oma esimese Polaroidi hotelli sildilt, kellega tal on selge vestlus, nagu moodne Alice oma imedemaal. Jutt inspireerib teda mõne salmiga ja ta otsustab naasta oma tuppa, mille terrassilt ta laineid kuulab ja mõtleb oma sõbrale Sandy Pearlmanile, kuulsale muusikaprodutsendile, kes on kaks päeva koomas olnud.

Ta oli see inimene, kes soovitas talle nooruses, et ta asutaks rokkbändi. Nii algab teekond läbi selliste kohtade nagu läänerannik, Arizona kõrb, Manhattan või Kentucky, aga ka läbi meeldejäävate või ettekujutatud kohtade, välismaailma ja sisemuse, kus Patti Smith lubab meil tema kõrval rännata. kaaslased. intiimne.

Ahviaasta
5 / 5 - (13 häält)

Jäta kommentaar

Sellel saidil kasutatakse rämpsposti vähendamiseks Akismetit. Vaadake, kuidas teie kommentaarandmed töödeldakse.