Avastage Boris Viani kolm parimat raamatut

Nende osade ümber nimetatakse "seitset teadust", ilma sarkasmita. Tüübid nagu Boriss vian Nad on üks neist, kes läheneb kõikidele klubidele, paistes silma mõnes neist. Viani puhul puudus kultuuriline ja isegi sotsioloogiline ruum, kus ta ei suutnud trükkida seda templit, mis mõndagi köitis ja äratas nende vaenulikkust, kes ei suutnud tema leidlikkusest isegi unistada.

Ja et võib-olla selleks, et mitte ülekoormata vähem võimekad loojad ja ka teatud tagasihoidlikkust oma romaanide avangardi ja julguse ees, kirjutas see prantsuse kirjanik alla ka pseudonüümide või heteronüümidega, peaaegu alati vastavate hullumeelsete anagrammidega.

Sisimas saavutas Vian suurepäraselt nii muusika kui ka kirjanduse. Ja nagu hea looja, kes visati avatud hauda, ​​et avastada uusi teid, millel pole tagasipöördumist, sai teda mõnikord laimatud, et saavutada müüdi aura pärast seda, kui ta hülgas stseeni ja oma elu intensiivse stsenaariumi, mis tähistas selle liiga vara.

Võib -olla julgeb seda võrrelda Marcel Proust. Kuid tõde on see, et esimese geeniuse kõikjal esinevas olemuses, kui ta jutustas oma kaasaegsetest eksistentsiaalsetest eepostest, leiame ka Viani patafüüsiline. Vian, mis oma autobiograafilises osas tugineb ka sellele universaalsele nägemusele subjektiivsest eksistentsist, kusjuures suurim nõue impressionismi kohta on tehtud looks.

Mõru nagu cioran, selle unenäolise ja kummaliselt kõle fantaasiaga Kafka. Boris Vian polnud raevukas, puistates kõike vajaliku virulentsusega. See, kes võtab tõe ainsa jutustava motiivina, maskeerituna selleni, mida ta laval puudutab, kuid on päeva lõpuks tõsi.

Boris Viani top 3 soovitatud romaani

Punane rohi

Pole midagi paremat kui kuulata looja motiive teha seda, mida ta tegi, kirjutada seda, mida ta kirjutas. Ja alati on parem seda teha, kui olete juba pensionil, selles kirgliku elu mõtisklevamas faasis, kus analüüsitakse mahajäänud nooruse leevendatud impulssidega.

Viani piinava loomingulise tulevikuga mütologiseerib see raamat teda veelgi. Asi pole selles, et ta parandaks või alistuks selle üle, mis ta oli ja mida ta tegi. Autobiograafia on aga alati õigustus, mida tasub kuulata harva, välja arvatud siis, kui see pärineb geeniusest. Kuid Viani põhjuste kuulamine ei tähenda muidugi lõkke ees istumist, kui vanaisa lugusid räägib. Siin juhatab autor meid läbi omaenda jäneseaugu, et naasta maailmadesse, mis on avatud valguse ja jäiste varjude üle.

Insener Hunt ja tema abi, mehaanik Lasuli, nad ehitavad ajamasina, tänu millele püüab Wolf oma lapsepõlve tagasi pöördudes tõrjuda kõik vead ja kinnisideed, mis teda siis vaevasid. Ta usub, et ainult nende varjude väljaajamisega suudab ta taastada võime nautida põgusaid õnnehetki, mida elu talle pakub. Kuid me kõik teame, et inkvisiitorid ei nõustu sellise jultumusega ja kes teab, kas Hunt saate neist üle ...

See on võib -olla kõige intiimsem ja vähem burleskiline romaan Viaja paljud olukorrad viitavad kahtlemata tema isiklikule elule. Kuid hellus, mis inspireerib seda lugu, nii valus kui ka haletsusväärne, Via Ta ei saa jätta lisamata, nagu alati kogu oma töös, ülevoolavat fantaasiat ja selget lohakust, mis annab tegelastele ja lugudele maagilise ja nakkava elujõu, mis köidab tema lugejaid eilsest ja tänasest päevast rohkem kui tingimusteta sõltlased.

Päevavaht

Mõistes lühiajalise ilu kui ainsat, mis jääb a alla Kunderista nägemus elu saab armastus lõppeda piinamisega ainult oma püsivas kohalolus või meeleheitlikus romantilises äraolekus.

Kui trikk on avastatud, jääb järele vaid kõige karmim huumor; kellegi lõbus ohke, kes avastab suure trompe l'oeili; nihilism ja kõige koomiline revideerimine kui ainus väljapääs. Sellest hoolimata destilleeruvad iga transtsendentse avastuse maagilises selguses uued joovastavad emotsioonid tühjuse tragöödiast. Boris Vian vastutab sedapuhku ühes oma säravamas kompositsioonis selle eest, et meile esitataks armastuslugu, mis on joondatud sürrealismi, psühhedeelse värvi ja hullumeelsete fantaasiatega.

Peaaegu kakskümmend aastat pärast selle autori surma sai sellest üks prantsuse kirjanduse "bestsellereid". Pidulik toon, verbaalsete mängude fantaasia, fantastilise ja ebatavalise universumi loomine on vahendid, mis seovad mõrkjas magusas toonis kõige rafineerituma lihtsuse tragöödia, draama, milles tegelased on kõige halastamatumate ja pimedamate süütud ohvrid. hukatus.

Süda lõksutab

On neid, kes murravad südameid, ja neid, kes rebivad need välja kõige metsikumal viisil, mida eales nähtud. Mõistes kõike alates südame metafoorsest idealiseerimisest emotsioonide, kirgede ja muude esmaste aistingute mootorina.

Ühel või teisel viisil saabub aeg, mil me kõik tiirleme pettunult mööda maailma ringi. Keegi ei kaota oma südant lapsepõlves, sest keegi ei saa seda murda ja keegi ei saa seda meist lahti rebida. Laste südamed kuuluvad nende fantaasiatele, nende salamaailmadele. Kui sul veab, et matsite selle sinna, enneaegsesse paradiisi, ei saa keegi teid sellest ilma jätta. Unustamatud tegelased Joël ja Citroën lõi Boris Vian, et need sobiksid šokeeriva deliiriumiga, millesse ta usub. need viivad tavaliselt läbi ühelt poolt emaliku domineerimise ja teiselt poolt vältimatu konflikti lapsepõlve autonoomse, salajase elu ning perekonna türannia ja sotsiaalse surve vahel.

Samuti kasutab ta patsiente otsides psühhoanalüütikut, pahatahtlikku Jacquemorti, et satiirida nii hullumeelset niinimetatud terve mõistuse ja psühhoanalüüsi maailma kui ka eksistentsialistlikku käitumist, mis oli neil aastatel moes. Just aastatel 1947–1953 kirjutatud romaanide tsüklis, kuhu El arrancacorazones kuulub, näib Vian olevat asunud elama universumisse, mis on lõpuks tema oma, poeetilise muinasjutumaailma, mis on täis fantaasiat, aga ka pingeid ja vägivald, mille puhul laste kogemus seab kahtluse alla täiskasvanute väärtused.