Foje la furorlibra fenomeno finas justecon al iuj grandaj aŭtoroj, kiuj karakterizas la denaskan deziron rakonti rakontojn kun paralela trejnado en la literatura universo, kiu plej allogas ilin. Ĝi estas la kazo de Diane setterfield la koincido inter kapablo kaj populara rekono ekestiĝas de tiu serĉo pri la meza punkto inter rakonta stipendio kaj la plej populara gusto por distra propono.
Alivorte, kio esence devas esti la romano kaj, en kies evoluo eblas ankaŭ inviti pripensadon, rekrei la plej brilajn bildojn de la formo aŭ servi kiel paralela kroniko por homa evoluo bezonanta fikcion, kritikon kaj imago por pli granda kompreno de tio, kio ĉirkaŭas nin.
Kompreneble, ĉio ĉi supre ne estas ideo esprimita de Diane, sed ĝi certe povas esti nuligita tiel kiam alproksimiĝas al legado tiel sukcesa kiel La rakonto numero 13, romano kiu konservas nesupereblan streĉitecon ĉirkaŭ la homa animo mem, kapabla enhavi la plej grandajn sekretojn por tiu bonega libro, kiun ni ĉiuj povus verki en niaj lastaj tagoj.
Por atingi ĉi tiun evidentan ekvilibron inter la superfluanta kultura kapablo de la aŭtoro kaj la necesa entrepreno de pli populara aspekto per kiu transdoni sian verkadon al iu ajn leganto, Diane komencis dediĉante plurajn jarojn al sia unua romano. Kaj post kiam la sintezo estas atingita, la perfekta alchemio, kion Diane povas oferti al ni, superas ĉiujn perspektivojn.
La 3 Rekomenditaj Libroj de Diane Setterfield
Rakonto numero dek tri
Kvin jaroj kun ĉiuj ĝiaj tagoj kaj horoj. Tio estis la periodo, kiun Diane dediĉis al verkado de ĉi tiu romano por kontentigi ĉiajn legantojn.
La bildo mem de la ĉefrolulo, Vida Winter, antikva verkisto, kies pasinteco retiriĝas en si mem, kun tiu forportita de malproksima kulpo, sopiro kaj sekretoj.
En la procezo de necesa purigado de ekzisto, sinjorino Winter estas akompanata de Margaret, ŝia juna pripensado, kun sia sama pasio por literaturo kaj kun purigo de tiu vivita ŝarĝo, sur kiu la Vivo povas pentofari ĉiujn tiujn pekojn de la vivo. tio malfermiĝas antaŭ ni kiel ekscita vojaĝo al la animo.
Ĉar ni ĉiuj pekas pro samaj kapricoj, pro samaj malgrandaj aŭ grandaj perfidoj. Ĉar ni ĉiuj suferas de similaj malsukcesoj kaj sopiras la samajn perditajn paradizojn.
En la kazo de Vida, ĉio estas akompanata de la fadeno de mistero kiel la perfekta hoko por leganto surprizita de sia propra introspekta reflekto sen povi ĉesi legi al la malkovro de la esenca vero de Vida. Metaforo por ekzisto vestita per aparta suspenso.
Esenca libro, ĉar ni ĉiuj estas romanverkistoj kiel sinjorino Winter, kun niaj veroj, niaj duonveroj kaj niaj plej absolutaj fikcioj ...
Iam la Cigna Taverno
Pri tio temas, montri la facilecon de la rakonto por fini prezenti rakonton inter la kruda kaj la magia. La malnova Cigna taverno, inter la nebuloj de la Tamizo, enhavas inter ĝiaj muroj la plej fascinajn rakontojn, kiuj pasis de jarcentoj, kiel lasta bastiono, kiu rezistas la paŝon de la tempo por resti kiel palpebla atesto pri ĉio konata en tiu popola kulturo kun la ke la intrahistorio de iu malgranda aŭ granda loko estas skribita.
Sed la nokto de la historio ne estas nur iu ajn nokto por la centjara spaco. La apero de la sanga viro kun la knabino en siaj brakoj montras kriman romanon, kaj tamen la pasado de la rakonto finas trakti la fantazian, mitologian kaj eĉ mistikan.
Pro ĉio ĉi estas kunmetita tiu populara imago plena de magio por klarigi ĉion, de la plej ĝoja kaj festa ĝis la plej sinistra kaj morna. Sen klara referenca tempo, sed kun deknaŭa-jarcenta gusto, ni eniras la supozon, ke la mortinta knabino transportita de la perdita vojaĝanto eble estas ĵus perdita knabino aŭ alia, kiu malaperis antaŭ longa tempo.
La knabino eble mortos aŭ ne, ĉio estos malkovrita dum ni antaŭeniros en kalejdoskopa mondo, en kiu la sumo de la roluloj finas komponi realismon tiel magian kiel superfortan, en kiu la superstiĉo, tradicioj kaj la kapablo de sublima rolulo kiel Bess por legi la animon ili finas agordi en mita fino.
La viro, kiu postkuris la tempon
Ĉu morto povas marki la anekdoton por fari ĝin transcenda? Foje du konceptoj tiel malproksimaj kiel infanaĝo kaj morto kuniĝas por komponi fremdan scenon, kies kompreno de la nocio de infano povas esti orientita de tre malsamaj anguloj, de la simple hazarda al la strikte antaŭdestinita.
En la kazo de William Bellman kaj lia kapablo mortigi birdon per ŝnurĵetilo kiam li estis nur dekjara, ĝi ŝajnas turniĝi kontraŭ li tra la jaroj. Morto estas ĉeesto centrita sur Vilhelmo kiel venĝanto de tiu "simpla" birdo.
Kaj kiam Vilhelmo pritaksos sian vivon en ĝiaj lastaj korbatoj, kun tiu stranga kadenco de tempo, kiu ne plu apartenas al vi en maljuneco, ni akompanas la mensan evoluon, kiu asocias la fatalan pafon de la ŝnurĵetilo kun la ĝusta antaŭjuĝo de la falĉilo de morto., ekkaptis sian ĉirkaŭaĵon kun venĝanta furiozeco, kiu agas en ĉiu momento de lia vivo, en kiu prospero ŝajnas voli fari sian vojon danke al la nerompebla volo de Vilhelmo. Speco de fablo, kiun Tim Burton povus bone porti al la kinejo.
