Ο δάσκαλος των δασκάλων δίνει πολλά περισσότερα από το απλό μυθιστορηματικό του έργο. Και σήμερα θέλω να μιλήσω για το καλύτερο ταινίες για Stephen KingΤο Γιατί παρόλο που δεν είναι σχεδόν ποτέ αυτός που σκηνοθετεί, το αφηγηματικό του αποτύπωμα τον κάνει αδιαμφισβήτητο μόλις μεταδοθεί το έντονο φορτίο των ιστοριών του.
Το ισχυρό φανταστικό του Stephen King ήταν πάντα ένα εύφορο πεδίο από το οποίο θα καταλήγαμε να τρυγήσουμε για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Όταν οι ιστορίες ενός συγγραφέα όπως ο King επιτυγχάνουν την οπτικοποίηση κάθε σκηνής και καταφέρνουν να διατηρήσουν την αφηγηματική ένταση ακόμη και από τον φαινομενικά ασήμαντο διάλογο ή τις απαραίτητες εκπληκτικά εμπλουτισμένες περιγραφές, το αποτέλεσμα είναι πάντα ένα είδος κρυμμένου σεναρίου γεμάτο δράση και αγωνία, οι σταγόνες εκείνου του ψυχολογικού θρίλερ (όταν δεν είναι τρόμος) κάτω από το οποίο ο συγγραφέας αυτός χαρακτηρίζεται πάντα αλλά εκπληκτικά όχι πάντα η κύρια έννοια κάθε ιστορίας.
Το εξαιρετικό από το κοινό. Η περιγραφή του ηλίθιου, του στερεότυπου για να τον ανατινάξει στιγμές αργότερα. Or η φαντασίωση που εμφανίζεται από την πρώτη στιγμή, εμπλουτισμένη μόνο με χαρακτήρες με μια συγκλονιστική μίμηση για να κάνει κάθε πλοκή να μοιάζει με τη δική του αναγνώστη.
Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι μικρές και μεγάλες οθόνες είχαν πάντα αυτόν τον συγγραφέα ως κύριο προμηθευτή μεγάλων ιστοριών. ο μυθιστορήματα του Stephen King βγήκε στον κινηματογράφο είναι ήδη μια ολόκληρη βιβλιοθήκη βίντεο στην οποία έχουν υποκύψει σπουδαίους σκηνοθέτες όπως ο Kubric ή ο Brian de Palma και που ακόμη και σήμερα αναθεωρούνται και ανακτώνται από οποιαδήποτε προηγούμενη στιγμή της μυθιστορηματικής παραγωγής τους.
Αλλά το καλύτερο από όλα είναι ότι, πέρα από τις ετικέτες, μερικές από αυτές τις ταινίες χρησίμευσαν για να προσφέρουν μια κατ 'εξοχήν δημιουργό, με τις τρομακτικές ιστορίες του, τα μυστήριά του, τις φαντασιώσεις του και τον παράξενο μαγνητικό ανθρωπισμό που προκύπτει από κάποιους χαρακτήρες που εκτίθενται σε ακραίες καταστάσεις.
Κοινά μέρη στα οποία δεν υπάρχει άλλη επιλογή από το να αναγνωρίσεις αυτό το είδος δώρου Stephen King να ζωγραφίσει μια πληθωρική ψυχολογία τυπική για κάποιον που είναι προικισμένος να λέει για το θεϊκό και το ανθρώπινο, ακόμα και με τα πόδια των χαρακτήρων του στην άκρη του γκρεμού.
3 καλύτερες ταινίες βασισμένες σε βιβλία του Stephen King
Ισόβια κάθειρξη
ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΕ ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΑΠΟ ΑΥΤΕΣ ΤΙΣ ΠΛΑΤΦΟΡΜΕΣ:Μην χάσετε τον τίτλο ή την επιτυχημένη διακόσμηση πλοκής που έκανε ο Darabont για να καταλήξει να παρουσιάζει μία από αυτές τις αιώνιες ταινίες.
Αυτή είναι μια ιστορία του ειδωλολατρικού δασκάλου. Όταν διάβασα τον τόμο "Τέσσερις εποχές", όπου είχε εισαχθεί το σύντομο μυθιστόρημα πρωτότυπο από την οποία βγήκε αυτή η ταινία, (ίσως το λιγότερο ενοχλητικό του όγκου αλλά σίγουρα το πιο υπονοούμενο), είχα την αίσθηση ότι, παρά την απόλαυση των ιστοριών, το μόνο που τις συνέδεε ήταν αυτή η περίεργη εποχιακή ανάθεση.
Ο Θεός ξέρει γιατί θα το έκανα. Πιθανώς σε μια τόσο πλούσια δημιουργικότητα, ο King έπρεπε σταδιακά να κυκλοφορήσει τα έργα του. Το θέμα είναι ότι πίσω από τις κάμερες του Darabont η ιστορία κερδίζει περισσότερο την έννοια του ζωτικού έπους της ιστορίας παρά οποιαδήποτε άλλη πτυχή.
Φυσικά, το εσωτερικό σύμπαν του φυλακισμένου Andy Dufresne με τον ίλιγγο του για έναν φόνο που δεν πραγματοποίησε ποτέ, επίσης πετώντας πάνω από το αίσθημα της ζωτικής ήττας που τον οδήγησε σε επικίνδυνους λαβύρινθους στο μυθιστόρημα, είναι απλώς διαισθήσεις στην ταινία.
Αυτό που επικρατεί στα 142 λεπτά της ταινίας είναι αυτό το βάθος του ανθρώπου που φιλοξενεί μυστικά και σχέδια. That αυτό ή καταλήξτε να κρεμαστεί από το κελί του.
Όσο κι αν ο Βασιλιάς ονομάζεται απαίσιος, λίγα έργα είναι καλύτερα από αυτό για να αντιμετωπίσουν αυτήν την υπέρβαση που προήλθε από τη μυθοπλασία ως εικονικό φάρμακο. Μια ιστορία που γοητεύει οποιονδήποτε και που κινείται σε έναν ηττοπαθές λυρισμό που μόνο στο τέλος του λασπωμένου τούνελ, ατενίζει μια τελευταία σπιθαμή ελπίδας. Φράση από την ταινία: «Ξέρετε τι λένε οι Μεξικανοί του Ειρηνικού; Ότι δεν έχει μνήμη.
Το πράσινο μίλι
ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΕ ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΑΠΟ ΑΥΤΕΣ ΤΙΣ ΠΛΑΤΦΟΡΜΕΣ:Ποιος δεν θυμάται την κυστίτιδα του Τομ Χανκς; Το καλό της Ο Paul Edgecomb πάσχει από αυτήν την ασθένεια που τον κάνει να χλωμίζει όταν αντιμετωπίζει μια απλή ούρηση. Είναι απλώς μια λεπτομέρεια, μια από αυτές που ανέφερα προηγουμένως ως φερμένη από την καθημερινότητα.
Και όμως αυτή η θλίψη που έχει πιάσει ο αξιωματικός της φυλακής Cold Mountain καταλήγει να γίνει ο δεσμός που μας βγάζει από την πραγματικότητα. Συμβαίνει όταν ο μαύρος John Coffey τον παίρνει από τις μπάλες και εξάγει όλο το συγκεντρωμένο κακό στο ουροποιητικό του σύστημα.
Αυτό είναι το σημείο καμπής στο οποίο η φαντασίωση καταλήγει να απορροφά τον καημό του τελευταίου μιλίου, μέσω του οποίου οι άνθρωποι ταξιδεύουν προς την τελική δικαιοσύνη.
Μεταξύ του θανάτου που ανακοινώθηκε σε κάθε νέα εκτέλεση «... το ρεύμα θα περάσει από το σώμα σας ...» σε ένα νέο ρεύμα που δημιουργεί ο καταδικασμένος Coffey για να εξαλείψει κάθε κακό, παρά το γεγονός ότι το κακό του έστησε μια παγίδα τοποθετώντας η αρετή του στο μάτσο της δικαιοσύνης των ανδρών, που κατηγορείται για το χτύπημα από τον Ιησού Χριστό στον Τζον Κόφι.
Η ικανότητα του Κινγκ να μας προσφέρει έντονα προφίλ σε κάθε έναν από τους παρευρισκόμενους, από τη γοητεία του Ντελακρουά μέχρι την άνοια του παιδιού Μπίλι, μέσω των προσωπικοτήτων των φρουρών της φυλακής, διατηρείται σε μια ταινία που καταλήγει να λειτουργεί καλύτερα χάρη σε αυτό το εύρος της συγκεκριμένα του κάθε ατόμου.
Μια σαπουνόπερα και μια ταινία που πέτυχαν το ίδιο τέλος. Φράση από την ταινία, του John Coffey: «Είμαι κουρασμένος από τον πόνο που νιώθω και ακούω από τον κόσμο κάθε μέρα, υπάρχει πολύς πόνος, είναι σαν κομμάτια γυαλιού στο κεφάλι μου που δεν μπορώ να αφαιρέσω, καταλαβαίνεις; »
Η λάμψη
ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΕ ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΑΠΟ ΑΥΤΕΣ ΤΙΣ ΠΛΑΤΦΟΡΜΕΣ:Για τους πιο καθαρόφιλους κινηματογραφιστές, αυτή είναι η καλύτερη από τις διασκευές. Δεν θα μπορούσε να είναι άλλος από τον Κιούμπρικ (Μετά τη διασκευή του στην Οδύσσεια του Διαστήματος που επισκίασε την αρχική ιστορία του Arthur C. Clarke), ο οποίος θα μπορούσε να ισορροπήσει με το βάρος της σκηνογραφίας του την απροσμέτρητη δύναμη μιας αφήγησης για την είσοδο στην τρέλα.
Οι δύο ιδιοφυΐες έκαναν αυτή την ιστορία μια από τις πιο εικονικές ιστορίες τρόμου, με μια πληθώρα σκηνών να αναπαράγονται σε όλο τον κόσμο. Διάδρομοι στους οποίους κυλούσε αίμα, δίδυμα κορίτσια που προσφέρουν παιχνίδια σε κάποια σκοτεινή διάσταση, το άκρατο ψυχοπαθητικό βλέμμα του Νίκολσον στην άλλη πλευρά της πόρτας, ο λαβύρινθος στη κρύα νύχτα μέσα από την οποία ο θάνατος φαίνεται να εμφανίζεται σε κάθε νέα στροφή ...
Perhapsσως η ταινία να χάσει λίγο το βάρος της κυκλοφορίας εκεί. Ο Τζακ ήταν απλά ένας συγγραφέας που αναζητούσε καταφύγιο για να βρει έμπνευση και να απολαύσει την οικογένειά του στον ελεύθερο χρόνο του.
Η ταινία εστιάζει περισσότερο στο παιχνίδι των πρισμάτων σχετικά με την προέλευση της τρέλας του Τζακ. Thingταν το θέμα του ή ήταν το ξενοδοχείο που τον ώθησε σε αυτή τη λαχτάρα για το θάνατο των αγαπημένων του.
Για αυτήν την ταινία έχει ειπωθεί ακόμη ότι ο Kubrick έπρεπε να πείσει τον συγγραφέα για την ευκολία των αλλαγών. Και ακόμη και ένα εναλλακτικό τέλος τελικά αναιρέθηκε για πάντα. Μύθοι για τις μεγάλες ταινίες. Φράση από την ταινία: «Η κολακεία είναι αυτό που λιπαίνει τους τροχούς του κόσμου".
Φυσικά, αργότερα μπορούμε να βρούμε πιο λαμπρές περιπτώσεις προσαρμογών στον κινηματογράφο ή την τηλεόραση μέσω σειρών ή ταινιών που δεν έχουν εμφανιστεί στη μεγάλη οθόνη.
Περιπτώσεις όπως αυτή του It, που άλλαξε το παράδειγμα του κλόουν προς έναν σκοτεινό ρόλο χάρη σε εκείνο το παιχνίδι μεταξύ αντίθετων πόλων στο οποίο Stephen King ειναι το καλυτερο. Ή ακόμα και το Salem's Lot, που θα βρείτε μια νέα έκδοση σε λίγες ημερομηνίες. Αλλά για μένα τα 3 παραπάνω είναι τα καλύτερα.
Η καλύτερη σειρά που διασκευάστηκε από Stephen King
22/11/63
Με ιδιαίτερη στοργή, τώρα σε σειρά, θυμάμαι τις παραδόσεις της 22/11/63. Γιατί πέρα από το γεγονός ότι το βιβλίο πάντα κερδίζει, τα σενάρια αυτής της προσαρμογής καταλήγουν να σε μεταφέρουν σε εκείνο το κατώφλι του χρόνου μεταξύ του παρόντος και του παρελθόντος με την ίδια απόλαυση που σε οδηγεί στην ανάγνωσή του ανάμεσα σε διαφορετικές στιγμές της Ιστορίας.
Μια διασκευή της 22/11/63 που φροντίζει τις λεπτομέρειες να αποδώσει στο έπακρο την ουσία του μυθιστορήματος. Χαρακτήρες όπως η κίτρινη κάρτα εμφανίζονται σαν να είχαν εισαχθεί πραγματικά από την αναγνωστική σας φαντασία. Ρομάντζα μεταξύ κατοίκων διαφορετικών ιστορικών στιγμών που αποκτούν την ίδια ένταση όπως όταν διαβάζονταν...
Οι δρόμοι του Ντάλας περιμένουν την άτυχη στιγμή της δολοφονίας, το μπαρ από την αποθήκη του οποίου πηγαίνεις από το παρόν στο παρελθόν. Όλα είναι πολύ καλά φτιαγμένα για να αντισταθμιστεί η αρμονία με τον ψυχισμό των χαρακτήρων, που είναι πάντα βαθύτερη όταν διαβάζεται.