Τα 3 καλύτερα βιβλία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Όταν είναι η κατάλληλη στιγμή, ακόμη και ο πιο αγνός από όλους καταλήγει να κάνει μια τρέλα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο θα αφιερώσω αυτήν την ανάρτηση για να σκιαγραφήσω τα τρία καλύτερα Παίζει ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

Τίποτα καλύτερο από το να ξεκινήσεις αμυντικά για να αντιμετωπίσεις έναν από τους δύο μεγαλύτερους συγγραφείς στην ιστορία της ανθρωπότητας. Σε αυτή την περίπτωση θα καταφύγω σε αυτήν της λογοτεχνίας, όπως κάθε άλλη τέχνη ή δημιουργική όψη, έχει ένα σημείο υποκειμενικότητας στην τελική γεύση του χρήστη. Και εδώ θα ξεκαθαρίσω την υποκειμενικότητά μου στον φίλο μου Σαίξπηρ.

Αυτό που είναι γνωστό για τον Άγγλο συγγραφέα συνθέτει αυτό το τυπικό νεφέλωμα μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας. Και εδώ αν θα είμαι απόλυτα εικονομάχος ...

Το να γράφεις για έναν Σαίξπηρ, έναν Θερβάντες, έναν Ντα Βίντσι ή έναν Μιχαήλ Άγγελο και να μεταφέρεις την εικόνα μερικών βαριεστημένων που μόλις έφυγαν από το στούντιό τους και που μπορεί να περάσουν από κυκλικές φάσεις αιμορροΐδων δεν φαίνεται καλό. Με τον ίδιο τρόπο που δεν θα ήταν καλό να επισημάνω τους χαρακτήρες του που τείνουν στην εχθρότητα (παρά το γεγονός ότι αυτό αποτελεί πρότυπο ορισμένης επανάληψης σε διάφορες ιδιοφυίες). Έτσι, αυτοί, οι χαρακτήρες έχουν πάντα μια πατίνα επικού ή αινίγματος που γνωρίζετε ...

Έχει όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα Ο Σαίξπηρ ήταν μεγάλος εργάτηςΤο Πατέρας στα 18 και πολυγραφότατος συγγραφέας, μόνο ο εγκλεισμός θα μπορούσε να οδηγήσει σε ένα τόσο εκτεταμένο και σπουδαίο έργο. Η δεκαετία του 1580, που υποδηλώνει το μυστηριώδες πέρασμά του στον κόσμο χωρίς κανένα έγγραφο που να επιβεβαιώνει τα καθήκοντά του, μου φαίνεται σαν μια δεκαετία συγγραφής και περισσότερης γραφής, παρουσιάζοντας θεατρικά έργα και καταλαμβάνοντας τον λίγο ελεύθερο χρόνο του μεταξύ των καραντωνιών στα παιδιά του και σε λίγους χάδια στη γυναίκα του (τα πράγματα δεν πήγαν ποτέ καλά, σύμφωνα με ένα σημείωμα του ίδιου του συγγραφέα).

Και μετά από αυτές τις πινελιές, ήρθε η ώρα να ανεβάσω την ιδιαίτερη κατάταξή μου Τα πιο προτεινόμενα έργα του Γουίλιαμ Σαίξπηρ:

Το όνειρο του καλοκαιριού του καλοκαιριού

Το καθολικό του Σαίξπηρ ανιχνεύεται στη μικρή, στην αμετάβλητη αίσθηση της ανθρωπότητας (με το βάρος και το αμετάβλητο υπόβαθρο χθες και σήμερα), ανεξάρτητα από τα σενάρια που θέτει η εξέλιξη του πολιτισμού μας.

Το καλύτερο πράγμα για τον Σαίξπηρ είναι ότι το δράμα του διαβάζεται ή απολαμβάνεται εναλλακτικά. Οι προτάσεις του συνδυάζουν το λυρικό και το πεζογραφικό, τη ζωντανή εικόνα και την ιδέα σε δράση.

Διάλογοι που μεταφράζονται πάντα σε χαρακτήρες, είτε βρίσκεστε στη δεύτερη σειρά θεάτρου είτε στην πολυθρόνα στο σπίτι. Η λογοτεχνία ως μαγεία, οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων ως το θεμέλιο για το ξέσπασμα της ανθρωπότητας, η γλώσσα, η αγάπη και το μίσος, για όλα αυτά που είμαστε.

Περίληψη: Το Όνειρο της Καλοκαιρινής Νύχτας γράφτηκε ως διασκέδαση στους γάμους των ευγενών της Ελίζαμπεθ Ι. Το Σαίξπηρ χρησιμοποίησε μια σειρά από πηγές, χειρισμένες με μαεστρία από τις Μεταμορφώσεις του Οβιδίου έως τις Ιστορίες του Τσόσερ. Ο θεατρικός συγγραφέας συγχωνεύει αυτές τις επιρροές σε ένα κείμενο όπου η αγάπη παρουσιάζεται στο γάμο ως πηγή συγκρούσεων για την επίτευξη πολιτικής εξουσίας.

Το Merry Wives of Windsor είναι ένα παιχνίδι χιούμορ και αυτοπεποίθησης στο οποίο οι θεατές μπορούν να αναγνωρίσουν τα αρχέτυπα εκείνου του δικαστηρίου του Λονδίνου. Χωρίς αμφιβολία, μια από τις πιο καθολικές κωμωδίες του Σαίξπηρ που έχει ερμηνευτεί και προσαρμοστεί σε όλο τον κόσμο.

Η Θύελλα

Στη σκηνή αυτό το έργο είναι μια έκρηξη του ανθρώπου πριν από το στοιχειώδες, πριν από την αναπαράσταση του θεϊκού που μπορούμε να δούμε στο πραγματικό περιβάλλον. Είναι όμως και μια εσωτερική κατάρρευση, στην αναζήτηση της εσωτερικής καταιγίδας, της εκδήλωσης της αντίφασης του βίου και της απογοήτευσης του πεπρωμένου.

περίληψη: θεωρείται η πιο ειλικρινής και πρωτότυπη εφεύρεση του Σαίξπηρ. Είναι επίσης το «άθροισμα» του πολιτισμού του που συσσωρεύτηκε με τα χρόνια, και κυρίως της θεατρικής του εμπειρίας. Είναι πάνω από όλα ένα πείραμα στον τομέα του θεάματος: εκμεταλλεύεται σκόπιμα, όπως καμία άλλη δουλειά, τους πόρους και τα κόλπα της σκηνής και καθιστά το μουσικό στοιχείο και όλα τα ηχητικά εφέ μια δομή που διατρέχει το έργο.

Η φιγούρα του Prospero φαίνεται ουσιαστικά στο "The Tempest" στο φυσικό του πλαίσιο, που δεν είναι παρά θεατρικό. Η μαγεία του, η τέχνη του, αντικατοπτρίζουν την τέχνη του θεατρικού συγγραφέα. Μετα-θέατρο και ψυχόδραμα παίζοντας σε μια σειρά προτάσεων που ωθούν τους χαρακτήρες να αποκαλυφθούν και ταυτόχρονα να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους ως μέρος μιας ευρύτερης νοημοσύνης που τους περιλαμβάνει, ως μέρος του σχεδίου με το οποίο ο μάγος-θεατρικός συγγραφέας εξηγείται.

Χωριουδάκι

Σως το πιο κοινωνικό ή πολιτικό έργο του. Πέρα από το περιστασιακό σενάριο της εποχής, ανάμεσα σε μοναρχίες και αρχοντιά, οι χαρακτήρες αυτού του έργου φτάνουν στο μέγεθος της κοινωνικής συζήτησης, της διαστρωμάτωσης, των πατρίδων και των συνόρων, της αλλοτρίωσης. Στο τέλος αναδύεται το άτομο, το άτομο, με το ίδιο άγχος από τη βάση ή από την κορυφή ...

Περίληψη: Η τραγωδία του Άμλετ ανιχνεύει το αξιοθαύμαστο πορτρέτο ενός θρυλικού πρίγκιπα της Γιουτλάνδης, ονειροπόλου, στοχαστικού, βυθισμένου σε αμφιβολίες και ακατάλληλες λύσεις, ο οποίος, αναγκασμένος να διευκρινίσει τους λόγους που οδήγησαν στο θάνατο του πατέρα του, υποκύπτει στο μοιραίο των περιστάσεων.

Η τρέλα του δεν είναι μόνο, με τον παραδοσιακό τρόπο, μυθοπλασία και άλλοθι, αλλά γίνεται τρόπος ύπαρξης και όραμα του κόσμου. Η ασάφεια, η αμφιθυμία του και ο αποπροσανατολισμός του τον φέρνουν αξιοσημείωτα κοντά στην ευαισθησία της εποχής μας.

Πληθυσμένο, όπως επισημαίνει ο Vicente Molina Foix στον πρόλογό του, από μια άφθονη και σύνθετη συλλογή "δευτερευόντων" χαρακτήρων, το έργο έχει μια σταθερή εγκυρότητα με την πάροδο του χρόνου, η οποία οδήγησε στην ενσωμάτωση πολυάριθμων εκφράσεων του έργου (" ή να μην είναι »,« λέξεις, λέξεις, λέξεις »,« τα υπόλοιπα είναι σιωπή ») που έχουν γίνει εμβληματικά.