Όπως στην περίπτωση του α Woody Allen που δυσκολεύτηκε να βρει το νόημα, Πέδρο Αλμοδόβαρ Δεν ήταν ποτέ άγιος μου. Τουλάχιστον στην αρχή. Και δεν είναι ότι τώρα υπερασπίζεται με νύχια και με δόντια όλη του τη φιλμογραφία. Αλλά είναι αλήθεια ότι με την πάροδο του χρόνου ανακαλύπτω αληθινά έργα τέχνης κινηματογράφου φτιαγμένα στο Almodóvar.
Το θέμα μερικές φορές είναι ότι πολλές πτυχές ενώνονται που καταφέρνουν να σε κερδίσουν στην υπόθεση ενός δημιουργού, ενός σκηνοθέτη στην προκειμένη περίπτωση, παραμερίζοντας προηγούμενες προκαταλήψεις ή απλώς επιδοκιμασίες ταινιών που δεν σου λένε τίποτα, μερικές φορές επειδή, όπως σε οποιαδήποτε καλλιτεχνική εκδήλωση, δεν ήταν η καλύτερη στιγμή για να το απολαύσετε.
Στους ερχομούς ενός ευέλικτου τύπου όπως ο Almodóvar, υπάρχουν θέματα που λίγο-πολύ σου τραβούν το βλέμμα. Το ζητούμενο είναι να εκμεταλλευτείς τη στιγμή που συμπίπτει με τα δικά σου πήγαινε-έλα για να βρεις εκείνη την ταινία που σε φτάνει με κάθε τρόπο. Μπορεί να είναι μια από τις πιο σκοτεινές σειρές του ή η πιο ζωντανή κωμωδία.
Σε κάθε περίπτωση, όταν ο Almodóvar λαμβάνει όλο το έργο του, το βλέπεις με διαφορετικό τρόπο. Επειδή αρχίζεις να καταλαβαίνεις τα κίνητρα, τις βαθιές θελήσεις που δικαιολογούν υπερβολές που κυμαίνονται από το χρώμα μέχρι την υπερδραστική δράση. Είναι όπως όταν συναντάς κάποιον για τον οποίο είχες τις δικές σου προηγούμενες αξιολογήσεις, για να καταλήξεις να αποδεχτείς ευχάριστα την ήττα των προκαταλήψεών σου. Εκείνη τη στιγμή τα έσωσα σενάρια που έφτιαξαν βιβλίαΣήμερα επιμένω στη φιλμογραφία, με κάποια έκπληξη...
Οι 3 καλύτερες προτεινόμενες ταινίες του Pedro Almodóvar
Το δέρμα που ζω
ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΕ ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΑΠΟ ΑΥΤΕΣ ΤΙΣ ΠΛΑΤΦΟΡΜΕΣ:Η ιδιοφυΐα του Almodóvar ορμά σε μια χειμαρρώδη βιασύνη σε αυτή την ταινία μετατράπηκε σε ένα υπαρξιστικό θρίλερ όπως σπάνια έχει δει. Μια ταινία που είναι ένα συναρπαστικό και οδυνηρό όραμα για εμμονές και τρέλα από τις απουσίες που σημαδεύουν περισσότερο.
Το δέρμα ως η ουσία των πάντων όταν λαχταράς το ήδη αδύνατον άγγιγμα ενός άλλου δέρματος. ή το πρόσωπο που δεν θα μας κοιτάξει ποτέ ξανά και που γίνεται ζωντανή εικόνα μιας απρόσιτης ψυχής μέσα από το στηθαίο του ίδιου αυτού δέρματος. Το δέρμα κατοικείται ούτως ή άλλως για να νιώσεις τον κόσμο στην πρώτη θέση, με την αξέχαστη μαγεία των πρώτων πραγμάτων.
Η πλοκή της ταινίας γίνεται όλο και πιο σκοτεινή, με τον Δρ Ρόμπερτ Λέντγκαρντ να απελευθερώνει το βασανισμένο πνεύμα του ανάμεσα στην επιστήμη και την αναζήτηση της αθανασίας, ή τουλάχιστον της κλεμμένης ζωής. Κλειστοφοβικό αλλά συναρπαστικό. Το συνηθισμένο χρώμα τόσων πολλών ταινιών Almodóvar περιορίζεται σε ένα παιχνίδι μαύρου και γκρι, έτσι ώστε μόνο το δέρμα να ξεχωρίζει σε ένα ανησυχητικό φόντο.
Μίλα της
ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΕ ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΑΠΟ ΑΥΤΕΣ ΤΙΣ ΠΛΑΤΦΟΡΜΕΣ:Υπάρχει αρκετή αναστάτωση σε αυτή την ταινία. Οι αναγωγικοί κριτικοί επισημαίνουν πάντα την προσήλωση του Almodóvar στη γυναικεία φιγούρα ως τον βασικό πρωταγωνιστή των ιστοριών του. Και θα ήταν επειδή η γυναίκα ως χαρακτήρας δίνει περισσότερο παιχνίδι σε αυτό το πιο έντονο όραμα της ζωής.
Όμως, μη γνωρίζοντας αν ήταν πρόθεση να εκπλήξει ή απλώς επειδή του άρεσε, σε αυτήν την περίπτωση ο κορμός της πλοκής μεγαλώνει περισσότερο στην όψη των ανδρών και στον τρόπο που αντιμετωπίζουν τις λαχταρίες, τη θλίψη, τις επιθυμίες, τις απογοητεύσεις και τους φόβους. Οι πτυχές στις οποίες ο Almodóvar χτίζει μια από τις καλύτερες πλοκές του κινούνταν μεταξύ της σύγχυσης, της έκπληξης, της ανησυχίας και της λυσσασμένης ανθρωπότητας που μόνο σε τέτοιου είδους ενδοιστορίες, μισές εμπλοκές, μισές μοντέρνα έπη, μπορούν να μας μεταδώσουν με απόλυτη ενσυναίσθηση.
Ο Benigno είναι μια νοσοκόμα που ερωτεύεται μια χορεύτρια που δεν γνωρίζει. Μετά από ένα ατύχημα, πέφτει σε κώμα και καταλήγει στη φροντίδα του. Όταν μια ταυρομάχος πιάνεται και πέφτει σε κώμα, μεταφέρεται στο ίδιο δωμάτιο και ο Benigno γίνεται φίλος με τον σύντροφό της, Marcos. Μέσα στην κλινική, η ζωή των τεσσάρων χαρακτήρων κυλά προς όλες τις κατευθύνσεις, παρελθόν, παρόν και μέλλον, παρασύροντας τους τέσσερις σε έναν ανύποπτο προορισμό.
πόνος και δόξα
ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΕ ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΑΠΟ ΑΥΤΕΣ ΤΙΣ ΠΛΑΤΦΟΡΜΕΣ:Με τη δεδηλωμένη επιθυμία να διασώσει τις βιογραφικές πτυχές του ίδιου του Αλμοντόβαρ, η ταινία αποπροσωποποιεί το θέμα και μας συστήνει έναν σκηνοθέτη που ονομάζεται Σαλβαδόρ Μαλό. Ένα πάσο που χρησιμεύει για να παίξει το παζλ του τι μπορεί να προσαρμοστεί περισσότερο στην πραγματικότητα ή όχι. Εκτός από το να προσφέρει κάποια ελευθερία στον σκηνοθέτη να επινοήσει ή να φτιάξει οποιαδήποτε πτυχή.
Το όραμα από μια περισσότερο από ενήλικη ηλικία ενός Salvador Mallo που πολιορκείται από ορισμένες περισσότερο από εκφοβιστικές ασθένειες έχει αυτή την αναμφισβήτητη νοσταλγία που είναι δύσκολο να αντιμετωπιστεί. Γιατί η μελαγχολία έχει κάτι από μια χαρούμενη ανάμνηση, ενώ η νοσταλγία είναι η πλήρης παράδοση ότι τίποτα δεν θα επιστρέψει.
Η παιδική ηλικία κυριεύει τα πάντα με τις σκηνές της γεμάτες φως και όνειρα. Η νεότητα αναπτύσσεται με αυτή τη φυσική ροή υπερβολών και εκκολαπτόμενων ορμών. Το τελικό κοκτέιλ είναι μια ωριμότητα που παρατηρεί τα πάντα περασμένα μέσα από το καλειδοσκόπιο χιλιάδων ψυχεδελικών, επώδυνων φώτων.