Δεν είναι η πρώτη φορά που ένας κατεξοχήν οπτικός συγγραφέας έρχεται σε αυτό το ιστολόγιο. Σε περίπτωση που Μαρία Έσση προηγείται αυτού του εικονογράφος Πάουλα ΜπονέΤο Και έτσι, μεταξύ των δύο μας απευθυνόμαστε στο ιδιαίτερο σύμπαν αυτών οραματιστές αφηγητές για την πιο αισθητηριακή πλευρά του θέματοςΤο Γιατί κάθε συγγραφέας θα ήθελε να ξέρει πώς να αποτυπώνει τις σκηνές του με τον ίδιο τρόπο που κάθε εικονογράφος θα ήθελε να στολίσει τις εικόνες του με μεγάλες ιστορίες. Και πηγαίνουν και απλά το παίρνουν.
Υπάρχουν μόνο σποραδικές περιπτώσεις που όλα συνωμοτούν και ο καλλιτεχνικός δημιουργός είναι στα καλύτερά του. Αυτό συμβαίνει με αυτούς τους δύο συγγραφείς; Εικονογράφοι;…, υπάρχει διασκέδαση στη σύγχυση. Το θέμα είναι ότι η σύμπτωση των γενεών της María και της Paula μας τοποθετεί στην περίεργη κατάσταση των ζευγαρωμένων συμπτώσεων της αρετής, όπως αυτή του Θερβάντες και του Σαίξπηρ ή του Ρονάλντο και του Μέσι, αν κατεβούμε στο έδαφος του ψωμιού και των τσίρκων της εποχής μας.
Αλλά ξαναφεύγοντας μετά από παραδείγματα πεζών, τα βιβλία του Μπονέ είναι προβληματικά γιατί κανείς δεν ξέρει τι θα βρεθεί στην επόμενη σελίδα, αν το νήμα της ιστορίας θα συνεχιστεί ή αν όλα θα ανασυνταχθούν σε ένα σύμπαν ικανό για σύνθεση ή πρόταση. υπνωτισμός του βλέμματος που μας παρατηρεί από το χαρτί. Μια ολόκληρη άσκηση υπαρξιακού ψευδαισθητισμού ως δημιουργικής συλλογής που έγινε λογοτεχνία μόνο από τη μορφή. Φτάνοντας όμως πολύ περισσότερο για το τελικό πεδίο εφαρμογής.
Τα κορυφαία 3 προτεινόμενα βιβλία της Paula Bonet
Τι να κάνετε όταν το ΤΕΛΟΣ εμφανίζεται στην οθόνη
Όταν το σόου του Τρούμαν είναι έτοιμο να τελειώσει, ένας από τους θεατές που πριν από λίγες στιγμές βίωνε την αποθέωση της απελευθέρωσης του Τρούμαν, σχολιάζει με βαριεστημένο τόνο: Τι κάνουν τώρα; Ναι, η ζωή είναι πιο εφήμερη αυτή την εποχή. Παραδόξως, ζούμε περισσότερο από ό,τι πριν από αιώνες, αλλά εκμεταλλευόμαστε λιγότερο τη στιγμή. Γιατί αν δεν υπάρχει άμεση έκσταση θέλουμε μόνο να φτάσουμε σε νέα συναισθηματικά ύψη που είναι αδύνατο να απολαύσουμε.
Το τέλος είναι ένα σημάδι στο υποτιθέμενο άπειρο του σύμπαντός μας. Εκεί πάμε με την αδράνεια του αρνιού στο πάσο. Παραχώρηση μετά από παραχώρηση, η παιδική ηλικία τελικά ξεχνιέται και η αλήθεια είναι ότι αυτό ήταν το μόνο τέλος που είχε σημασία.
Ένα βιβλίο για καταλήξεις που φτάνουν, χωρίς προειδοποίηση, που μας χωρίζουν στα δύο, που παρατείνουν για χρόνια και που δεν τελειώνουν ποτέ γιατί μπερδεύουν την υπερηφάνεια με τη μνήμη. Και μετά παίρνουμε τρένα, κρατάμε δωμάτια ξενοδοχείων σε ξεχασμένες πόλεις, ζούμε γαντζωμένοι σε οθόνες περιμένοντας κάποιον να αποφασίσει να μας μιλήσει για να μας ενημερώσει για την επόμενη κίνηση, αυτή που θα μας φέρει συνειδητά πιο κοντά στο τέλος που έχουμε έψαχνα χρόνια. Αλλά αυτό το τέλος δεν έρχεται. Και ξαφνικά μια μέρα ξυπνάμε και νιώθουμε κενό: Το ΤΕΛΟΣ εμφανίζεται στην οθόνη και αποφασίζουμε να ξεκινήσουμε μια άλλη ιστορία. Εκεί όπου δεν χρειάζεται ποτέ να προσποιούμαστε ότι δεν γνωριζόμαστε.
Χέλι
Το έργο τέχνης είναι το σώμα. Στο ανθρωποκεντρικό όραμα του κόσμου και του σύμπαντος, από τον άνθρωπο του Βιτρούβιου μέχρι τον Ecce Homo ή την Ελευθερία που οδηγεί τους ανθρώπους, η εικόνα του ανθρώπινου σώματος είναι το έμβλημα που πρέπει να κατακτήσετε για τέλειους κανόνες ή ανησυχητικές εικόνες. Αίμα, ιδρώτας, θάνατος και πάθος. Μέχρι να γίνουμε σκόνη, το μόνο που μας μένει είναι η ιδέα ότι έχουμε μια ψυχή κάτω από το δέρμα μας και ότι ο οργασμός μπορεί να είναι ο μόνος τρόπος για να νιώσουμε το άγγιγμα του Θεού.
Αυτό είναι ένα βιβλίο για το σώμα. Σε ένα σώμα που αγαπά και αγαπιέται. Ένα σώμα που επίσης κακοποιείται, παραβιάζεται μέσω του φύλου και του τοκετού, των αμβλώσεων και του αίματος, της βρωμιάς. Μη καλλιτεχνικά υλικά στα χέρια ενός ζωγράφου που γράφει, ενός συγγραφέα που παρακολουθεί.
Χέλι ασχολείται με τη μνήμη και την κληρονομικότητα, μιλά για γεννήσεις και απώλειες, για την επιθυμία που περνάει γενιές, τις μαθημένες και περικομμένες χειρονομίες. Στις εξεγέρσεις και τις αποδράσεις, στη φιλία και στη Χιλή. Είναι το πορτρέτο μιας γυναίκας που αναλαμβάνει το ρίσκο να κοιτάξει πίσω χωρίς λούστρο και κατευθύνεται προς μια νέα ζωή.
Ηρώιδες
Ένα βιβλίο του Οβίδιου που έφτιαξε δικό του, της Paula Bonet. Να αγαπήσει με τη μυστικιστική πινελιά που του έδωσε ο ποιητής για να υποκύψει τελικά στον παράξενο λυρισμό κάποιων εικονογραφήσεων που μοιάζουν να αποκαλύπτουν όλα τα μυστικά που θάβουν οι παθιασμένες λέξεις για να ξεπεράσουν τα συναισθήματά του εκείνων των ημερών που μετατρέπονται σε αυτές τις εικόνες σε ορισμένες ορμές που είναι κρυμμένο πίσω.
Γράμματα γραμμένα από τον βαθύτερο πόνο. Θρυλικές πρωταγωνίστριες, βασίλισσες και νύμφες του μυθολογικού κόσμου θα μας στείλουν, σε μορφή επιστολής, τον πόνο που προκαλεί η προδοσία, η εγκατάλειψη και η δυσαρέσκεια. Σε ένα ακόμη παράδειγμα εξύψωσης της θηλυκότητας στον κλασικό κόσμο, αυτές οι ηρωίδες προσπαθούν να κρύψουν την πραγματική θλίψη που νιώθουν όταν εγκαταλείφθηκαν από τους εραστές και τους συζύγους που τους ορκίστηκαν αιώνια αγάπη. Αλλά το κάνουν μέσα από την οργή και τη μανία των λόγων τους. Είναι πρωταγωνιστές που γίνονται συγγραφείς. Είναι ο πόνος που μιλά με έναν τραγικό λόγο γεμάτο πάθος.
