Οι 3 καλύτερες ταινίες του μεγάλου Javier Cámara

Μου φαίνεται ότι ο ισπανικός κινηματογράφος είναι πιο δημοκρατικός, πιο προσαρμοσμένος στην πραγματικότητα των ερμηνευτικών αρετών. Συγκρίνοντάς το με το Χόλιγουντ, εννοώ. Γιατί στο Yankeeland, αν είσαι όμορφος, μπορείς να μάθεις να παίζεις εν κινήσει, εν τω μεταξύ θαμπώνει τον θεατή σωματικά, ενώ τα ειδικά εφέ και οι εύκολες πλοκές συνθέτουν αυτήν την υπερπαραγωγική ταινία που έγινε στις ΗΠΑ. Δεν θέλω να πω ότι δεν υπάρχουν τεράστιοι ηθοποιοί και ηθοποιοί εκεί έξω, αλλά υπάρχουν πολλοί πιο μέτριοι βυθισμένοι στην αδράνεια των φαραωνικών παραγωγών που θάβουν τα πάντα.

Χωρίς αμφιβολία, το θέμα είναι ότι μερικές φορές αυτοί οι αυτοσχέδιοι ηθοποιοί που βγαίνουν από το μόντελινγκ δεν γίνονται πάντα ηθοποιοί. Ενώ ένας ηθοποιός στην Ισπανία όπως ο Χαβιέ Καμάρα καταλήγει να είναι ένας στην υψηλότερη κατάταξή του, επιδεικνύοντας μια ικανότητα σαν χαμαιλέοντας που γεννήθηκε με αυτή τη δύναμη του επαγγέλματος, του ηθοποιού της κούνιας.

Τον τσαντίσαμε στη σειρά «7 Ζωές», αλλά όπως συμβαίνει με κάθε καλό ηθοποιό, άλλου είδους προκλήσεις του χτύπησαν σύντομα τις πόρτες και η μεγάλη οθόνη τον υποδέχτηκε με ανοιχτές αγκάλες. Στο τέλος πρόκειται για τη δημιουργία ταινιών όλων των ειδών, όχι μόνο υπερπαραγωγές στάσης και κλείνοντας το μάτι από τον ήρωα στο καθήκον, αλλά και πιο ρεαλιστικά, πιο αξιόπιστα, πιο ανθρώπινα έργα από την ενσυναισθητική ικανότητα του ηθοποιού στο πετσί οποιουδήποτε πρωταγωνιστή. εξάγεται με λυσσαλέα αληθοφάνεια από τον πραγματικό μας κόσμο.

Τότε μπορεί να έρθουν άλλοι τύποι πιο φανταστικών, τρόμου ή κωμικών σεναρίων. Τότε όμως ο ηθοποιός είναι ήδη μαυρισμένος και όλα γίνονται με μεγαλύτερη συγκίνηση. Μια πρόποση για σπουδαίους ηθοποιούς όπως ο Javier Cámara.

Οι 3 καλύτερες προτεινόμενες ταινίες του Javier Cámara

Η ζωή είναι εύκολη με τα μάτια κλειστά

ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΕ ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΑΠΟ ΑΥΤΕΣ ΤΙΣ ΠΛΑΤΦΟΡΜΕΣ:

Για μένα, το θέμα των road movies με έχει κερδίσει από την αρχή. Το θέμα είναι ότι αν προσθέσουμε έναν χαρακτήρα σαν τον Αντόνιο, που μεταδίδει περισσότερο στις σιωπές του παρά στους διαλόγους, το πράγμα είναι στρογγυλό. Φαίνεται πως εκτός από τα τοπία, όλα στη ζωή περνούν για τον καλό καθηγητή Αγγλικών. Ένας τύπος αποφασισμένος να γνωρίσει τον John Lennon ως το πιο απαραίτητο από τα ψευδοθρησκευτικά προσκυνήματα του κόσμου.

Με ένα Κιχωτικό σημείο, ο Αντόνιο μας κοιτάζει διαφορετικές συνθήκες σε μια ζωή που μοιάζει να κινείται με κεντρομόλο δύναμη πάνω του. Τίποτα καλύτερο από το να είναι ένας ανοιχτός τύπος, ένα μποέμ σημείο και σίγουρος για την ύπαρξη ανατροπών ανθρωπιάς ειδικά στη νεολαία που παρατηρεί αλλά που δεν έχει πια, να ξαναμαθαίνει συνεχώς, σε κάθε χιλιόμετρο και στάσεις που ταξιδεύει...

Το 1966 α John Lennon εν μέσω μιας υπαρξιακής κρίσης που τον οδηγεί να σκεφτεί να φύγει οριστικά από το Beatles και πεπεισμένος ότι θα μπορέσει να ξεκινήσει την καριέρα του ηθοποιός, φτάνει στην Αλμερία για να πυροβολήσει υπό τις διαταγές του Ρίτσαρντ Λέστερ μια αντιπολεμική ταινία: πώς κέρδισα τον πόλεμο.

Ο Αντόνιο είναι ένας άνευ όρων θαυμαστής του κουαρτέτου των Λίβερπουλ και καθηγήτρια αγγλικών σε ένα ταπεινό σχολείο στο Αλμπασέτε, που χρησιμοποιεί τα τραγούδια του Beatles για να διδάξει αγγλικά, αποφασίζει να κάνει το ταξίδι για να τον συναντήσει και να του κάνει ένα ασυνήθιστο αίτημα.

Στη διαδρομή, διασταυρώνεται με την Belén (Natalia de Molina), η οποία έχει δραπετεύσει από τον σκοτεινό περιορισμό στον οποίο υποβάλλεται από την οικογένειά της και το κοινωνικό περιβάλλον της χώρας, από τότε που είναι 20 ετών, αλλά κουβαλάει ένα παρελθόν. που φεύγει Και οι δύο θα σκοντάψουν στον Juanjo (Francesc Colomer), έναν 16χρονο έφηβο, ο οποίος έχει φύγει από το σπίτι στη μέση της νεανικής εξέγερσης και της αντιπαράθεσης με τον πατέρα του (Τζορτζ Σανζ), συντηρητικός, όχι πολύ ανεκτικός και καθόλου παρόμοιος με τις αλλαγές. Η ελευθερία και τα όνειρα είναι οι κεντρικοί άξονες του ταξιδιού στο οποίο δεν θα βρουν μόνο τον τραγουδιστή, αλλά και τον εαυτό τους. Το αποτέλεσμα αυτής της σαγηνευτικής περιπέτειας είναι το θέμα Strawberry Fields Forever, ένα θέμα στο ότι ο Λένον θυμάται τα παιδικά του χρόνια.

Ο πύργος του Σούσο

ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΕ ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΑΠΟ ΑΥΤΕΣ ΤΙΣ ΠΛΑΤΦΟΡΜΕΣ:

Το χιούμορ, καλοπαρουσιασμένο, είναι ικανό να μας αγγίξει στα πιο βαθιά. Φυσικά, η αφετηρία αυτής της ταινίας είναι ακριβώς το αντίθετο. Ο εκλιπών φίλος στον οποίο οι υπόλοιποι ισόβιοι συνάδελφοί του είναι έτοιμοι να αποτίσουν φόρο τιμής.

Τα πράγματα μεταξύ φίλων είναι συνήθως τρελά και διασκεδαστικά…, ή τουλάχιστον στη μνήμη της κοινής νεολαίας σε μεγαλύτερο βαθμό. Γι' αυτό το αντίο του Σούσο μαζί με το αφιέρωμα λόγω του χρόνου του σε όλο τον κόσμο είναι εν μέρει λόγος για το πάρτι. Τα μονοπάτια της ζωής είναι απρόβλεπτα καθώς περνά ο καιρός και οι όρκοι και οι έννοιες της αιώνιας φιλίας αναιρούνται εν μέρει ως απιστία με τον εαυτό του. Εξ ου και η παιχνιδιάρικη αποφασιστικότητα με την οποία αυτή η ταινία μας συγκινεί. Μπορεί να είναι μια μάταιη προσπάθεια να επιστρέψεις στη νεαρή ηλικία για λίγες μέρες ή ίσως το αίσθημα του χρέους προς τον Σούσο να βαραίνει περισσότερο ως λογαριασμός που πρέπει να πληρώσει ο καθένας με τον εαυτό του.

Πότε είναι ένας Αστούριος που μεταναστεύει σε Αργεντίνη να αναζητήσει μια νέα ζωή. Δέκα χρόνια αργότερα επιστρέφει στη γη του, τη λεκάνη εξόρυξης της Αστούριας στην κηδεία ενός παλιού φίλου, του Σούσο. Η ταινία αφηγείται την επανένωση με την οικογένεια και τους φίλους του και πώς ο Cundo θέλει να εκπληρώσει το τελευταίο όνειρο του Suso. Η ταινία μεγάλου μήκους είναι ένας φόρος τιμής στη φιλία. Και ειδικά στη φιλία σε μια ηλικία που δεν είσαι τόσο σίγουρος γιατί να συνεχίσεις να είσαι φίλος με τους παιδικούς σου φίλους.

Η λήθη που θα είμαστε

ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΕ ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΑΠΟ ΑΥΤΕΣ ΤΙΣ ΠΛΑΤΦΟΡΜΕΣ:

Βλέποντας την αφίσα αυτής της ταινίας, ενώ ετοιμαζόμουν να μπω στην αίθουσα για να δω μια άλλη, δεν μπορούσα να μην την υπογράψω για την επόμενη επίσκεψη στον κινηματογράφο. Ο συλλεκτικός τίτλος του μυθιστορήματος από Hector Abad Faciolince, συνοδευόμενη από μια φωτογραφία που αναδύει καθαρή μελαγχολία του καλού είδους, με κέρδισε αμέσως. Μπόρεσα να πεταχτώ κοιτώντας τη μεγάλη αφίσα για περίπου δέκα λεπτά, σαν να ήθελα να μπω στη σκηνή. Και ναι, όταν παρακολουθείς την ταινία καταλήγεις να κοιτάς σε αυτό το αίθριο με το πέτρινο σιντριβάνι...

Η ταινία διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της βίας που βίωσε η Κολομβία τη δεκαετία του 80 και το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του 90, την εποχή των μεγάλων βαρόνων ναρκωτικών και παραστρατιωτικών ομάδων που, με την υποστήριξη πολιτικών και στρατιωτικών τομέων, φίμωσαν τις φωνές αυτών των ανθρώπων που επικρίθηκαν από το κατεστημένο. (υπερασπιστές των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, καθηγητές πανεπιστημίου, συνδικαλιστές, μέλη και υποστηρικτές αριστερών πολιτικών κινημάτων και κομμάτων).

Εκείνος ο χρόνος χρησιμεύει ως φόντο για να αφηγηθεί τη ζωή του Έκτορας Άμποτ Γκόμεζ από το στοργικό και περήφανο όραμα του γιου του Hector Abad Faciolince, ως ένα είδος φόρου τιμής στον αποθανόντα πατέρα του, που δείχνει την άνευ όρων αγάπη ενός πατέρα προς έναν γιο και αντίστροφα, ως σχεδόν υπερφυσικό δεσμό που δεσμεύει όσους εμπλέκονται σε ένα συμβόλαιο που σπάει μόνο με το θάνατο ενός από αυτούς.

Είναι μια αγάπη που μεγαλώνει με τα χρόνια ανάμεσα στον πατέρα του και εκείνον, και γίνεται μια αφήγηση που αναδεικνύει τη ζωή, το έργο και τον θάνατο του πατέρα του, τον βαθύ πόνο που του προκάλεσε μια χώρα που βυθιζόταν στις πιο σκοτεινές ώρες της. , παραβιάζοντας και σφαγιάζοντας όποιον έδινε τη φωνή του σε ένδειξη διαμαρτυρίας.

Η ταινία είναι κατανοητή στο βαθμό που αναδεικνύει τα στερεότυπα μιας τραγικής εποχής που δεν έχει ακόμη διερευνηθεί ή εξηγηθεί πλήρως, χρησιμοποιώντας ως πηγή το εξιδανικευμένο όραμα που έχει ένας γιος για τον δολοφονημένο πατέρα του.

5 / 5 - (15 ψήφοι)

Αφήστε ένα σχόλιο

Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί το Akismet για να μειώσει το spam. Μάθετε πώς επεξεργάζονται τα δεδομένα των σχολίων σας.