Beste Romanfilme Stephen King

Der Lehrer der Lehrer gibt viel mehr als seine bloße romanische Arbeit. Und heute möchte ich über das Beste sprechen Filme über Stephen King. Denn obwohl er fast nie Regie führt, macht ihn seine erzählerische Prägung unverwechselbar, sobald die intensive Last seiner Geschichten vermittelt wird.

Das mächtige Imaginäre von Stephen King Es war schon immer ein fruchtbares Feld, um für Film und Fernsehen zu ernten. Wenn die Geschichten eines Autors wie King diese Visualisierung jeder Szene erreichen und es schaffen, die erzählerische Spannung auch bei den scheinbar belanglosen Dialogen oder den notwendigen, ungeheuer angereicherten Beschreibungen aufrechtzuerhalten, ist das Ergebnis immer eine Art verdecktes Drehbuch voller Action und Spannung, mit die Tropfen dieses Psychothrillers (wenn nicht Terror), unter dem dieser Autor immer bezeichnet wird, aber überraschenderweise nicht immer der Hauptbegriff jeder Geschichte.

Das Außergewöhnliche aus dem Gemeinsamen. Die Beschreibung des Langweiligen, des Stereotypischen, um ihn Augenblicke später in die Luft zu sprengen. Oder die Fantasie, die vom ersten Moment an gezeigt wird, nur durchdrungen von Charakteren mit einer schockierenden Mimikry, damit sich jede Handlung wie die eigene des Lesers anfühlt.

Daher ist es nicht verwunderlich, dass kleine und große Bildschirme diesen Autor immer als Hauptlieferant großartiger Geschichten hatten. Die Romane von Stephen King ins Kino gebracht sie sind bereits eine ganze Videobibliothek, der sie erlegen sind große Regisseure wie Kubric oder Brian de Palma und die auch heute noch von jedem früheren Moment ihrer romanhaften Produktion überarbeitet und wiederhergestellt werden.

Aber das Beste von allem ist, dass einige dieser Filme über die Etiketten hinaus dazu gedient haben, dem Schöpfer mit seinen erschreckenden Geschichten, seinen Mysterien, seinen Fantasien und diesem seltsamen magnetischen Humanismus, der von einigen Charakteren ausgesetzt ist, eine Annäherung zu bieten Extremsituationen.

Gewöhnliche Orte, an denen es nichts anderes gibt, als diese Art von Geschenk zu erkennen Stephen King eine überschwängliche Psychologie zu malen, die typisch für jemanden ist, der begabt ist, über das Göttliche und das Menschliche zu erzählen, selbst mit den Füßen seiner Figuren am Rande des Abgrunds.

Die 3 besten Filme basierend auf Büchern von Stephen King

Lebenslange Freiheitsstrafe

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Verpassen Sie nicht den Titel oder den gelungenen Plotschmuck, den Darabont gemacht hat, um am Ende einen dieser ewigen Filme zu präsentieren.

Dies ist die Geschichte des vergötterten Lehrers. Als ich den Band "Vier Jahreszeiten" gelesen habe, wurde er eingefügt der kurze roman Original aus dem dieser Film herausgekommen ist (wahrscheinlich der am wenigsten störende, aber sicherlich der anregendste), hatte ich das Gefühl, dass, obwohl die Geschichten genossen wurden, das einzige, was sie verband, diese seltsame saisonale Zuordnung war.

Gott weiß, warum ich das tun würde. Wahrscheinlich in einer so verschwenderischen Kreativität musste King seine Werke nach und nach veröffentlichen. Der Punkt ist, dass die Geschichte hinter den Kameras von Darabont mehr den Begriff des lebenswichtigen Epos der Geschichte gewinnt als jeder andere Aspekt.

Natürlich sind das innere Universum des Gefangenen Andy Dufresne mit seinem Schwindelgefühl über einen Mord, den er nie begangen hat, auch das Überfliegen mit dem Gefühl der lebenswichtigen Niederlage, das ihn im Roman durch gefährliche Labyrinthe führte, im Film nur Intuitionen.

Was in den 142 Minuten des Films vorherrscht, ist die Tiefe des Mannes, der Geheimnisse und Pläne beherbergt. Entweder das oder er hängt an seiner Zelle.

So sehr King auch als finster bezeichnet wird, nur wenige funktionieren besser als diese, um dieser Überwindung, die aus der Fiktion als Placebo kam, zu begegnen. Eine Geschichte, die jeden fasziniert und sich in einer defätistischen Lyrik bewegt, die erst am Ende des schlammigen Tunnels einen letzten Funken Hoffnung erblickt. Satz aus dem Film: «Wissen Sie, was die Mexikaner des Pazifiks sagen? Dass er kein Gedächtnis hat.

Die grüne Meile

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Wer erinnert sich nicht an die Blasenentzündung von Tom Hanks? Das Gute von Paul Edgecomb leidet an dieser Krankheit, die ihn beim einfachen Wasserlassen blass werden lässt. Es ist nur ein Detail, eines von denen, die ich zuvor als aus dem Alltag mitgebracht habe.

Und doch wird diese Trauer, die den Gefängnisbeamten von Cold Mountain erfasst hat, zu einem Band, das uns aus der Realität herausführt. Es passiert, als der schwarze John Coffey ihn bei den Eiern packt und all das konzentrierte Böse aus seinen Harnwegen extrahiert.

Das ist der Wendepunkt, an dem die Fantasie den Schmutz einer letzten Meile aufsaugt, durch die Männer zur finalistischen Gerechtigkeit reisen.

Zwischen dem Tod, der bei jeder neuen Hinrichtung angekündigt wird, «... der Strom wird durch deinen Körper gehen ...» bis zu einem neuen Strom, den der verurteilte Coffey erzeugt, um jedes Übel zu beseitigen, obwohl das Böse ihm durch das Aufstellen eine Falle gestellt hat seine Tugend auf der Keule der Gerechtigkeit der Menschen, angeklagt, von Jesus Christus bis John Coffey geschissen zu haben.

Kings Fähigkeit, uns intensive Profile von jedem der Internierten zu bieten, von der Niedlichkeit von Delacroix über die Demenz des Kindes Billy bis hin zu den Persönlichkeiten der Gefängniswärter, wird in einem Film beibehalten, der dank dieses Umfangs besser funktioniert besonderes jedes einzelnen Menschen.

Eine Seifenoper und ein Film, der das gleiche Ziel erreicht hat. Satz aus dem Film von John Coffey: «Ich bin müde von dem Schmerz, den ich jeden Tag fühle und von der Welt höre, es gibt zu viel Schmerz, sie sind wie Glassplitter in meinem Kopf, die ich nicht entfernen kann, kannst du das verstehen?»

Das Glühen

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Für die puristischsten Kinobesucher ist dies die beste Adaption. Es könnte kein anderer als Kubrick sein (Nach seiner Adaption der Weltraum-Odyssee, die die ursprüngliche Geschichte von Arthur C. Clarke), der mit dem Gewicht seiner Szenografie die unermessliche Kraft einer Erzählung über den Eintritt in den Wahnsinn ausgleichen konnte.

Die beiden Genies machten diese Geschichte zu einer der kultigsten Horrorgeschichten, mit einer Vielzahl von Szenen, die auf der ganzen Welt repliziert wurden. Korridore, durch die Blut floss, Zwillingsmädchen, die Spiele in irgendeiner dunklen Dimension anbieten, Nicholsons ungezügelter psychopathischer Blick auf der anderen Seite der Tür, das Labyrinth in der kalten Nacht, durch das der Tod bei jeder neuen Wendung zu erscheinen scheint ...

Vielleicht verliert der Film dort etwas an Gewicht. Jack war nur ein Schriftsteller, der nach einem Zufluchtsort suchte, um Inspiration zu finden und in seiner Freizeit seine Familie zu genießen.

Der Film konzentriert sich mehr auf das Spiel der Prismen über den Ursprung von Jacks Wahnsinn. Es war sein Ding oder es war das Hotel, das ihn zu dieser Sehnsucht nach dem Tod seiner Lieben trieb.

Über diesen Film wurde sogar gesagt, dass Kubrick den Autor von der Bequemlichkeit der Änderungen überzeugen musste. Und selbst ein alternatives Ende wurde schließlich für immer beiseite gelegt. Mythen der großen Filme. Satz aus dem Film: «Schmeichelei schmiert die Räder der Welt«.

Natürlich finden wir später brillantere Fälle von Adaptionen an Kino oder Fernsehen durch Serien oder Filme, die nicht auf der großen Leinwand gezeigt wurden.

Fälle wie der von It, die das Paradigma des Clowns in Richtung einer dunklen Rolle veränderte, dank des Spiels zwischen entgegengesetzten Polen, in dem Stephen King ist das Beste. Oder sogar Salems Lot, das Sie finden werden eine neue Version in wenigen Terminen. Aber für mich sind die 3 oben die besten.

Die beste adaptierte Serie von Stephen King

22/11/63

Mit besonderer Zuneigung erinnere ich mich, jetzt in Serie gebracht, an die Lieferungen vom 22. Denn über die Tatsache hinaus, dass das Buch immer gewinnt, entführen Sie die Szenarien dieser Adaption am Ende an die Schwelle der Zeit zwischen Gegenwart und Vergangenheit mit dem gleichen Vergnügen, das Sie bei der Lektüre zwischen unterschiedlichen Momenten der Geschichte mit sich bringt.

Eine Adaption vom 22, die auf die Details achtet, um die Essenz des Romans maximal zu vermitteln. Schriftzeichen wie die gelbe Karte erscheinen, als wären sie wirklich aus Ihrer Lesephantasie importiert worden. Liebesromane zwischen Bewohnern unterschiedlicher historischer Momente, die die gleiche Intensität erlangen, als wenn sie gelesen würden...

Die Straßen von Dallas, die auf den unglücklichen Moment des Attentats warten, die Bar, von deren Lagerraum aus Sie von der Gegenwart in die Vergangenheit reisen. Alles ist sehr gut gemacht, um die Harmonie mit der Psyche der Charaktere auszugleichen, die beim Lesen immer tiefer wird.

5/5 - (13 Stimmen)

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