Der valencianische Schriftsteller Rafael Chirbes Er war einer der erfolgreichsten Autoren der spanischen Literaturszene. Und das liegt zum großen Teil an seiner literarischen Praxis des intensiven Realismus. Seine Belletristik, seine Artikel oder seine Essays bilden immer ein getreues Abbild des Geschehens. Seine Prosa geht immer von der Verbundenheit und der kristallinen Überzeugung aus, eine unvergängliche Chronik des Erlebten zu machen. Eine von Anfang an übernommene Schuld Perez Galdos was Chirbes natürlich gelegentlich als Inspiration diente.
Aber wenn Chirbes einen Roman schreibt, fiktionalisiert er natürlich wie kein anderer. Denn Realismus steht nicht im Widerspruch zur edlen Kunst, Geschichten der einen oder anderen Art zu erzählen. Die notwendige Ergänzung für die Romane dieses Autors, um sich dem humanistischen Aspekt der großen Werke zu nähern, ergibt sich einfach, wenn wir die Schwerpunkte seiner Charaktere vervielfachen.
In der Handlung und in den Dialogen, in den Beschreibungen von außen nach innen, zur Psyche des Protagonisten jeder Szene werden wir schließlich von einer impressionistischen Seite der Feder mitgerissen, die wie ein Pinsel bewegt wird und in der Lage ist, von seine Charaktere eine kraftvolle Mischung unterschiedlicher Farben. Es geht darum, essentielle Leidenschaften, Emotionen und subjektive Schichten zu kanalisieren, die die Realität auf ihre komplexeste und faszinierendste Weise für die Vernunft des Lesers prägen.
Top 3 empfohlene Romane von Rafael Chirbes
Am Ufer
Wenn ein Todesfall auftaucht, sobald ein aktueller Roman beginnt, stürzen wir uns sofort in eine hektische Suche, unergründliche Mysterien auf den Grund eines kriminellen Verstandes oder einen machiavellistischen Plan mit unheilvollem Ende.
Hier ist der Tod etwas anderes. Tatsächlich kann der gegenteilige Effekt eintreten. Der Tod kann das Interesse verlieren. Es ist nur eine Leiche, die von Millionen Bakterien aus dem Olba-Sumpf verzehrt wird. Und der Sumpf kann das aufgeladene Bewusstsein der Zeit sein, in dem wir jeden Tag ein wenig unsere eigenen Leichen verlassen. Der Protagonist der Geschichte, Manuel wird zu jedem Leser, weil seine Seele alles sammelt, das Beste und das Schlechteste. Und jeder Übergang ist immer überschaubar und verständlich.
Denn jede Wendung, jede noch so unberechenbare Kursänderung findet am Ende unleugbare Gründe dafür, dass wir zwischen der Härte, dem Elend, der Liebe und der Enttäuschung gewinnen. Chirbes' Prosa bekommt jenen lyrischen Ton, der im Roman unvorstellbar ist, der nur in Genies der Formen möglich ist, die am Ende in den Himmel steigen oder in den dunkelsten Brunnen sinken. Und in diesen Gegensätzen leuchtet der Mensch wie eine Perle inmitten einer Geschichte, die mit einem Tod im dunklen Leben der Mangrovensümpfe unserer Gesellschaft beginnt.
Krematorium
Die oben erwähnte Dualität von Chirbes' Werken hat noch eine weitere zusätzliche Tugend, die in diesem Roman sehr angenehm ist. Es geht um kontextualisiertes Lesen oder einfaches Lesen als Geschichte der Erfahrungen seiner Charaktere.
Die Symphonie klingt immer gut dank der Virtuosität eines Autors, der es versteht, das Beste aus jedem Sprachinstrument herauszuholen, um die endgültige Idee oder Absicht, die vermittelt werden soll, bestmöglich zu harmonisieren. Aber alles liegt immer in den Händen der Musiker ... Die Charaktere von Chirbes haben das fesselnde Leben der Bewohner des realsten Lebens und sind uns nahe. Und das scheint eine exogene Ergänzung zur Entstehung des Romans zu sein. Denn große Geschichten sind solche, in denen ihre Protagonisten mit der Intensität eines lebendigen Menschen agieren, der glaubt, dass ein Schicksal jenseits dessen, was der diensthabende Autor skizziert, bestimmt werden kann.
Crematorio ist ein ebenso guter Roman wie "On the Shore", aber mit einer ausgeprägteren sozialen Komponente, die mich vielleicht irgendwann von einigen Charakteren wegführte, mit denen ich die Geschichte gerne vorangetrieben habe. Aber das Interesse eines Schriftstellers, soziales Elend aufzudecken, schlüpft immer mehr oder weniger in jede Handlung. Und da geht es nur um den Geschmack ... Der Punkt ist, dass sein Bruder Rubén seit dem Tod von Matías die Handlung zusammen mit seiner Familie und einer Reihe von Verzweigungen zentralisiert, die dazu dienen, diesen Efeu des Lebens und reiche, frische, helle Gesellschaft zu weben Chronik, dick und dunkel in ihren Tiefen
Die gute Handschrift
Die Intrahistorie schlechthin. Der Fokus richtet sich ganz auf das Kleine, inmitten der Schatten einer gesellschaftlichen Evolution, die nur noch als stiller Kosmos um die um die Sonne rotierende Erde einhergeht.
Auf diesem Planeten gibt es nur Ana und ihren Sohn, die Erinnerungen einer Mutter und all die Erklärungen, Rechtfertigungen, alten Wünsche, Misserfolge, Schuld ... , am Ende jeder Nachkriegsperiode, in der die moralische Ordnung wieder als eine beginnende Religion für die Nachwelt, für das ganze Leben in einer sozialen Ehe mit täglicher Gewalt, Verachtung, Misshandlung und Unterlassung jeder anderen Stimme festgelegt wird.
Chirbes' erzählerische Schönheit, seine melancholische Linie, trägt in einer offenkundig involutionären Evolution immer diese immer wesentliche Seite des menschlichen Werdens bei. Und es scheint, als ob der einzige Weg, "Menschlichkeit" in seiner Definition und seiner bedeutendsten Konnotation zu teilen, darin besteht, die weisen Worte aufzusaugen, die Ana findet, um ihrem Sohn die Schatten und die wenigen Lichtblicke zu enthüllen, die die Welt teilt.
