Die 3 besten Bücher von Haruki Murakami

Japanische Literatur wird es immer verdanken Haruki Murakami su Einbruch in die aktuelle westliche Literatur, jenseits von Manga zur Unterhaltung oder autochthonen historischen Monogatari. Denn die Ankunft dieses Schriftstellers bedeutete einen Bruch mit dem Trend der Literatur für den heimischen Konsum und eröffnete die japanische Erzählung mit guten Romanen mit einer sehr ausgeprägten persönlichen Prägung.

Es ist nicht so, dass Autoren es mögen Kawabata oder der Singular kobo abe (der von Murakami inspiriert sein könnte) erreichen diese Transzendenz zwischen den Kulturen nicht, aber es ist Murakami, der es verstanden hat, sich von seiner ausgeprägten japanischen kulturellen Abstammung mehr und besser auf den Rest der Welt einzustimmen.

Eine Mischung aus Surrealismus und Existenzialismus (unleugbarer Hauch von Kafkaeske Zustände), um das Leben im Allgemeinen, das Zeitgeschehen, die Gesellschaft oder was auch immer entspricht, anzusprechen, immer mit einem Punkt des Fatalismus, an dem Liebe und Hoffnung dank des Kontrasts zur allgemeinen Dunkelheit heller leuchten.

Interessante Vorschläge, eine Welt zu sehen, die ins Absurde zerfällt, vielleicht nur aus dem Traum entzifferbar. Realität ist eine Summe subjektiver Perspektiven, die in Murakamis Werk ein invertiertes Tausend-Mosaik erzeugen, in dem das Authentische inmitten des Lärms zur einzigen Hoffnung wird.

Er ist kein einfacher Autor, aber es geht ihm auch nicht um tiefe Philosophie. Murakami lehrt uns, mit anderen Augen zu sehen, mit denen von jemandem, der darauf besteht, die Realität durch Fiktion zu überwinden, eine transformative und verstörende Fiktion. Über seiner Figur und seinem Werk fliegt der Nobelpreis für Literatur. Mittlerweile ist die 2023 Princess of Asturias Award für Literatur Es ist auch kein Truthahnpopoger.

3 empfohlene Bücher von Haruki Murakami

Tokyo Blues

Wenn wir darüber reden, was die Murakami-Phänomen, ist es fair, diese Arbeit auf den ersten Platz zu heben. Dank ihr eroberte diese Autorin Millionen von Lesern im Westen, die der innovativen Absicht eines japanischen Autors misstrauisch gegenüberstanden.

Bei der Landung auf einem europäischen Flughafen hört Toru Watanabe, ein 37-jähriger Manager, einen alten Beatles-Song, der ihn in seine Jugend zurückversetzt, in das turbulente Tokio der Sechziger. Mit einer Mischung aus Melancholie und Rastlosigkeit erinnert sich Toru dann an die instabile und mysteriöse Naoko, die Freundin seines besten und einzigen Jugendfreundes Kizuki.

Sein Selbstmord trennte Toru und Naoko für ein Jahr, bis sie sich wieder trafen und eine intime Beziehung begannen. Das Erscheinen einer anderen Frau in Torus Leben führt jedoch dazu, dass er Blendung und Enttäuschung erlebt, wo alles Sinn machen sollte: Sex, Liebe und Tod. Und keine der Figuren scheint in der Lage zu sein, das fragile Gleichgewicht zwischen jugendlichen Hoffnungen und der Notwendigkeit, einen Platz in der Welt zu finden, herzustellen.

Tokyo Blues

Sputnik meine Liebe

Satelliten ohne Umlaufbahn, die nach etwas suchen, mit dem sie kommunizieren können, und, was noch wichtiger ist, jemanden finden, mit dem sie es kommunizieren können. Eine Großstadt wie ein dunkler Kosmos aus Neonsternen. So wie bei der Reise des russischen Satelliten Sputnik die Hündin Laika um die Erde kreiste und ihren erstaunten Blick ins unendliche All richtete, suchen sich in Tokio drei Gestalten verzweifelt und versuchen, die ewige Kreisreise der Einsamkeit zu durchbrechen.

Der Erzähler, ein junger Grundschullehrer, ist in Sumire verliebt; aber sie, die sich für die letzte Rebellin hält, hat eine einzige Besessenheit: Romanautorin zu sein. Sumire trifft Miû, eine ebenso schöne wie rätselhafte verheiratete Frau mittleren Alters, und gemeinsam begeben sie sich auf eine Reise durch Europa, nach der nichts mehr so ​​sein wird, wie es war.

Eine interessante Parallele, eine großartige Metapher, um einige unvergessliche Charaktere zu treffen, die wir uns in diesem Gefühl der Stadt als einem der Entfremdung förderlichen Raum zu eigen machen, in dem wir am Steuer des Schiffs unseres Lebens navigieren können.

Sputnik meine Liebe

Chronik des Vogels, der die Welt windet

Die erste Idee beim Lesen dieses Titels ist die eines Kuckucksvogels, der aus dem Mekka kommt, um eine kontemplative Welt zu mobilisieren; eine Welt, die auf den Sekundenzeiger einer Wanduhr gestarrt hatte.

Der junge Tooru Okada, der gerade seinen Job in einer Anwaltskanzlei gekündigt hat, erhält eines Tages einen anonymen Anruf von einer Frau. Von diesem Moment an erfährt Toorus Existenz eine seltsame Wandlung. Seine Frau verschwindet, mysteriöse Charaktere erscheinen um ihn herum und das Echte wird degradiert, bis es geisterhafte Untertöne annimmt.

Während Träume zunehmend in die Realität eindringen, muss Tooru Okada Konflikte lösen, die er sein ganzes Leben lang mit sich gezogen hat.

Chronik des Vogels, der die Welt windet

Weitere empfehlenswerte Bücher von Murakami…

Erste Person im Singular

Ein Großteil jeder Meisterschaft liegt in der absoluten Beherrschung aller Dimensionen einer Kunst oder eines Handwerks. Kurz gesagt, Murakami bewegt seine Szenen und Charaktere mit schwindelerregender Agilität, als suche er nach den herausragenden Momenten, die alles bewegen. Umso mehr, wenn die Sache melancholische Züge des Erlebten annimmt, von der Summe geschenkter Leben über den Lauf der Zeit mit ihrem unaufhaltsamen Treiben bei der ersten Gelegenheit bis zum Dilemma ohne Umkehr ...

Jugendliebe, die mit heiterer Nostalgie beschworen wird, junge Leute kaum zu sehen, Jazz-Rezensionen über unmögliche Rekorde, ein Baseball liebender Dichter, ein sprechender Affe, der als Masseur arbeitet, und ein alter Mann, der über den Kreis mit verschiedenen Zentren spricht ... Die Charaktere und Szenen davon Der langersehnte Geschichtenband sprengt die Grenzen zwischen Vorstellung und Wirklichkeit.

Und sie geben uns zurück, intakte, verlorene Liebe, Beziehungsbruch und Einsamkeit, Jugend, Wiedersehen und vor allem die Erinnerung an die Liebe, denn «niemand kann die Erinnerung daran nehmen, geliebt zu haben oder jemals im Leben verliebt gewesen zu sein» “, versichert der Erzähler. Ein Ich-Erzähler, der manchmal Murakami selbst sein könnte. Handelt es sich dann um Memoiren, einige Geschichten mit autobiografischen Untertönen oder einen ausschließlich fiktiven Band? Der Leser muss sich entscheiden.

Erste Person im Singular

Der Tod des Kommandanten

Die Anhänger der Großen Der japanische Schriftsteller Haruki Murakami Wir nähern uns jeder neuen Veröffentlichung dieses Autors mit dem einzigartigen Wunsch nach einer neuen Lesetherapie, einer Sitzung narrativer Hypnose, die in unserer Zeit praktisch notwendig ist.

Die Ankunft des langen Romans Der Tod des Kommandanten es wird zu einem lesebalsam, um die müßigkeit des lesens zu begleiten und sie in einen von innen nach außen entblößten charakter zu verwandeln, voyeurismus der seele für den leser, der jedes sinnliche lebenskonzept entdecken möchte.

Murakami konfrontiert uns mit den weltlichen Abgründen, mit den kleinen Leeren des Selbst, mit einer eisigen Einsamkeit inmitten der Unermesslichkeit einer Welt, die sich weigert, umsonst Halt zu machen. Und nur Murakami bietet in Folge sein Placebo der Hoffnung an, das am Ende die Skala der vom Leben geschaffenen Literatur ausgleicht.

Subjektives Geschwafel beiseite, in Buch 1 von Der Tod des Kommandanten Wir finden einen Roman, der für nächstes Jahr eine Fortsetzung braucht und das Komponieren in Buch 2 ein Puzzle erst auf dem Höhepunkt von Murakami beendet und der jetzt bis zum Wahnsinn verstören wird, während man auf seine endgültige Auflösung wartet.

Kunst wird bei dieser Gelegenheit zu einem notwendigen Argument, um das atavistische Ausdrucksbedürfnis des Menschen aus künstlerischer Sicht zu thematisieren. Es ist klar, dass die Umstände des Romans auf eine aktuelle Zeit in einer labyrinthischen Handlung mit Beschwörungen von Dorian Gray und dieses Gemälde auf einem Dachboden vergessen ...

Denn genau das ist die Entdeckung von Leinwand mit dem Titel Der Tod des Kommandanten, die einen Ausgangspunkt für die Mutation des Protagonisten markiert, in dessen Welt mit diesem Werk verbundene Symbole wahrgenommen werden, die am Ende eine magische Abfolge der Realität ergeben, vielleicht in einem einfachen subjektiven Eindruck oder vielleicht als ein neues Schicksal, das seit der zufälligen Entdeckung verfolgt wird .

Das Interessanteste an dem Roman ist, wie die Welt eines Protagonisten, der nach der Summe der Misserfolge zerfällt, in einer seltsamen Verbindung zwischen einem Maler des Gemäldes, der nie da sein wird, dem Protagonisten und einem Nachbarn eine surrealere Atmosphäre annimmt des Hauses, in dem sich der Protagonist aus der Welt zurückgezogen hat. Ein fesselndes Dreieck von Charakteren, die behaupten und es schaffen, unsere ganze Aufmerksamkeit zu fokussieren.

In einer Handlung, die den unterschiedlichen Interpretationen und der doppelten und dreifachen Lesart offensteht, stoßen wir am Ende auf die Bedeutung von Kunst. Die notwendige doppelte und polarisierte Intention aller künstlerischen Interpretationen: von der Aussicht auf eine nicht nur auf die Sinne beschränkte Realität, zur Introspektion der Gründe, die unsere Sinne dazu bringen können, die geschaffene Welt "in unserem Bild und Gleichnis" zu reflektieren. Ja, purer Größenwahn, als Götter unserer Einsamkeit und unserer Entscheidungen.

Der Tod des Kommandanten von Haruki Murakami

Der Tod des Kommandanten (Buch 2)

Murakamis Absicht mit dieser fortlaufenden Publikation für ein so solides Blockwerk, das aufgrund seiner Erscheinungstermine in einem einzigen Band hätte enden können, kann nicht anders sein, als etwas zu differenzieren, das uns entgeht.

Die Wahrheit ist, dass die Geschichte durch die Zunahme des Rhythmus eine Fragmentierung erleidet, aber sie wird immer als absolute Fortsetzung gelesen, die vom Autor, aus welchen Gründen auch immer, als etwas, das notwendigerweise separat präsentiert wird, als zweiter Gang oder als zweiter Gang verstanden wurde Orgasmus. ...

Wie dem auch sei, von einem ersten Teil, der dieser reflektierenden Lektüre gewidmet ist und trotz Murakami-typischer existenzieller Spannung, nun zu einer dynamischeren Entwicklung im Hintergrund übergeht. Die Handlungsentschuldigung des mysteriösen Gemäldes, das den Protagonisten im ersten Teil bewegt und verfolgt, wendet sich nun in eine beunruhigende Destabilisierung des Dreiecks zwischen dem Maler der Leinwand, Menschiki, dem pensionierten Nachbarn des Protagonisten und dem Protagonisten selbst.

Denn Menshiki lädt die Protagonistin und Erzählerin ein, ein Mädchen zu malen, das an jedem Unterrichtstag vor ihren Häusern vorbeigeht. Die junge Frau, genannt Marie Akikawa, beginnt ihr besonderes alternatives Leben in den Umrissen ihrer täglich gestohlenen Gesichtszüge aufzunehmen. Bis Marie verschwindet und ihr Verblassen plötzlich mit der Erinnerung an eine Fantasie verknüpft wird, die Menschiki dem Erzähler erzählt, über eine neue Alice, die eine andere Dimension erreichen kann.

Maries Suche liefert einen Spannungspunkt zwischen Realem und Irrealem, zwischen Vernunft, Wahnsinn und subjektiven Eindrücken, die von einem Extrem des menschlichen Verständnisses zum anderen gehen und zu den natürlichsten Erklärungen im Künstlerischen gelangen.

Die Auflösung der Geschichte, die nach einem Leseerlebnis in traumähnlicher Ekstase ausbricht, scheint uns einem jener Rätsel näher zu bringen, die von den Schriftstellern großer Mysterien immer gesucht werden.

Nur geht es diesmal mehr um das brennende Gefühl eines Hauchs. Ein letzter Effekt, der all die großartigen Antworten streichelt, die ein namenloser Erzähler sucht. Ein Erzähler, in dessen Anonymität wir endlich die Absicht der totalen Nachahmung verstehen.

Der Tod des Kommandanten (Buch 2) von Haruki Murakami

Musik, nur Musik

Vielleicht zu Murakami der Reis der Nobel-Literatur. Der große japanische Autor denkt also vielleicht darüber nach, über alles zu schreiben, was ihm am besten gefällt, wie es bei diesem Buch der Fall ist. Ohne an Akademiker zu denken, die ihn immer im letzten Moment zu vergessen scheinen, wie die Freundesgruppe, die zum Abendessen zurückgelassen wird ...

Denn klar ist, dass jenseits des Beigeschmacks von Stockholm, Murakami-Leser vergöttern es, wo immer es versendet wird. Denn seine Bücher klingen immer wie eine avantgardistische Präsentation, die mit dem tugendhaften Schimmer des existentialistischen Erzählers harmoniert. Heute müssen wir über Musik reden, nicht mehr und nicht weniger.

Jeder weiß, dass Haruki Murakami eine Leidenschaft für moderne Musik und Jazz sowie für klassische Musik hat. Diese Leidenschaft führte ihn nicht nur dazu, in seiner Jugend einen Jazzclub zu leiten, sondern die meisten seiner Romane und Werke mit musikalischen Referenzen und Erfahrungen zu bereichern. Bei dieser Gelegenheit teilt der berühmteste japanische Schriftsteller der Welt mit seinen Lesern seine Wünsche, seine Meinungen und vor allem seinen Wunsch, eine Kunst, das Musical, kennenzulernen, die Millionen von Menschen auf der ganzen Welt vereint.

Dazu führten Murakami und sein Freund Seiji Ozawa, ehemaliger Dirigent des Boston Symphony Orchestra, zwei Jahre lang reizvolle Gespräche über bekannte Stücke von Brahms und Beethoven, von Bartok und Mahler, über Dirigenten wie Leonard Bernstein und Ausnahmesolisten wie Glenn Gould, über Kammermusik und Oper.

So erlebt der Leser beim Hören von Schallplatten und Kommentieren verschiedener Interpretationen saftige Vertraulichkeiten und Kuriositäten, die ihn mit der endlosen Begeisterung und Freude anstecken werden, Musik mit neuen Ohren zu genießen.

Murakami-Musik
5/5 - (14 Stimmen)

6 Kommentare zu „Die 3 besten Bücher von Haruki Murakami“

  1. Ich liebe Murakami! Tokio Blues gehört auch zu meinen Favoriten (die anderen habe ich noch nicht gelesen, aber sie werden sicher fallen). Auch „Kafka am Ufer“, das empfehle ich, wenn Sie es nicht gelesen haben
    Grüße

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    • Danke, Marian. Der Titel klang für mich von Anfang an nicht gut. Ich habe meine Zurückhaltung gegenüber Kafka. Aber komm schon, meine Manien, lol. Es wird sicher am Ende fallen.

      Antwort
  2. Ich habe mehrere Bücher, nicht alle, von diesem hypnotischen Autor gelesen. Bisher sind Chronicle of the Bird und Tokios Blues meine Favoriten. Da wir uns über den Geschmack einig sind, werde ich als nächstes Sputnik meine Liebe lesen. Danke für die Empfehlung!!

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