1799 - 1837… Nach einfacher Chronologie, Aleksandr Puschkin übernimmt die Rolle des Vaters der großen russischen Literatur, die später in die Hände von Dostojewski, Tolstoi o Tschechow, das erzählerische Triumvirat der universellen Buchstaben. Denn trotz der thematischen Disparität und des für die Zeit typischen Wechsels der Herangehensweise jedes Erzählers vermeinte die Figur Puschkin Nahrung und Inspiration, eine kritische Sichtweise, die sich in seiner Feder an einer immer roher werdenden Romantik orientierte, bis dieser Realismus kruder wurde angepasst an das Imaginäre jedes der drei späteren Großen.
Von ihrer sanften aristokratischen Wiege, Puschkin Am Ende jedoch arbeitete er als kritischer Erzähler, immer von diesem latent romantischen Punkt aus, dank seiner raffinierten Ausbildung und seiner ersten poetischen Orientierung immer im Autor.
Birne Romantik kann auch ein mächtiges ideologisches Werkzeug sein, das die Leser von ihren Emotionen überfällt. Und nun, diese mögliche Absicht wurde von der Zensoren des Zaren interpretiert, die ihn immer als Brennpunkt möglicher Aufstände im Rampenlicht hatten.
Von den gesellschaftlichen und politischen Nervenzentren getrennt, ohne aufgrund seiner aristokratischen Herkunft drastische Maßnahmen gegen ihn ergreifen zu können, lenkte Puschkin seine Erzählproduktion in Richtung eines kraftvollen Realismus, gespickt mit seiner unbestreitbaren Bewunderung für diese Art magischer Manieren voller Mythen und Legenden, typisch für die Romantiker der Ausbildung, die er immer war.
Top 3 empfohlene Bücher von Alexander Puschkin
Die Tochter des Kapitäns
Der historische Roman kann einige Mängel aufweisen, die ihn zu einem bloßen lokalen Unterhaltungsbuch machen. Denn wir müssen nicht immer daran interessiert sein, von weit her zu kommen.
Tatsächlich können Beschreibungen einer fremden Welt letztlich dazu führen, dass das Lesen aufgegeben wird. Daher sticht die Beherrschung eines Puschkin, der in der Lage ist, von der ersten Seite an in die Besonderheiten dieser Geschichte einzutauchen, sehr hervor.
Die romantische Liebe von Piotr und María, der bekannten Tochter des Kapitäns, führt uns durch einen Roman voller epischer Abenteuer, Schlachten und Duelle in einem manchmal magischen Orenburg, eingetaucht in einen Nebel, in dem die krampfhaften Momente der Purgachov-Rebellion nebeneinander existieren und eine besondere Puschkin-Imagination, in der die romantischen Neigungen und sein neuer Erzählcharakter zum kritischen Realismus mit den Umständen so vieler abtrünniger Russen koexistieren, die aufgrund ihres Zustands in einer Pyramide zunehmend als ungerechte Schöpfung angesehen werden, die zu späteren Revolutionen führen würde.
Am Ende triumphiert die Liebe im Roman, aber vielleicht als Vorwand, um einen Erzählknoten vorzuschlagen, der viel weiter geht und Leidenschaften und Idealismus mit Macht und alten Bräuchen konfrontiert. Möglicherweise ist es ein Initiationsroman in diesem notwendigen Übergang zwischen schöpferischen Strömungen, in diesem Fall von der lobenden Individualitätsromantik zum kollektiven Idealismus der Verteidigung des Menschen.
Eugen Onegin
In diesem Sinne der Dichotomie zwischen Romantik und Realismus unterworfen, präsentierte Puschkin ein faszinierendes lyrisches Kompendium in einem Roman, der sich wie ein griechisches Epos in die Geschichte greifbarerer Götter verwandelt, von Menschen, die aus dieser Art geboren wurden der romantischen Mystik hin zu ihrer Verbesserung als ganz soziale Individuen.
Onegin erscheint als fauler Typus der damaligen russischen Oberschicht. Im Prinzip stellt Onegin uns den verabscheuungswürdigen Müßiggänger dar, aber dennoch entdecken wir in ihm nach und nach die Entzauberung der Formen, die befreit und einem freien Willen gegenüber den Ketten der prosaischsten Realität gegeben sind.
Seine Verliebtheit in Tatiana dient schließlich der weiblichen Befreiung, da die Figur eines Mädchens, das in der Lage ist, ihre Liebespläne zu markieren, ehrlich gesagt schockierend wäre.
Eine gewisse Leichtigkeit, die für die lyrische Struktur notwendig ist, und bewusst fantastische Details, die zu einer symbolischen Visualisierung der Geschichte einladen, zeichnen einen dieser unterschiedlichen, bahnbrechenden Romane, die Sie noch heute als unverzichtbares Stück in jedem kreativen Erkundungsprozess betrachten.
Boris Godunov
Nicht alles ist ein Roman ... Bei Puschkin unbedingt. Denn dieses Stück erhält die Brillanz der Dramaturgie, die als Szenerie des Lebens gedacht ist. Ein von der Intensität des Autors geschriebenes Werk, das davon überzeugt ist, dass nur die Rohheit des intensivsten Realismus den Wert eines transzendenten Werkes auf der Bühne erreichen kann.
Abgesehen davon, dass seine kritische Natur, seine Vision gegen die Ideologie und Moral seiner Zeit so offensichtlich war, dass Puschkin sie verborgen hielt und auf den Moment wartete, in dem seine dramatische Vision seine offenkundige gewissenhafte Absicht absorbierte.
Natürlich würde dieser Moment einer weiter fortgeschrittenen Zukunft entsprechen, die ihm nicht entsprechen würde, also stellte er sie einige Jahre vor seinem Tod schließlich vor allem und jedem vor.
Wie ein Shakespeare des Ostens, der entschlossen ist, die intensivsten Sorgen des russischen Volkes zu zeigen, nähern wir uns mit dieser Tragödie um alte Machtkonflikte der blühenden Eigenart eines der Völker, die angesichts der ständigen Missbräuche am meisten auf die Revolution gerichtet waren von kann.
