Die 3 besten Bücher von Adolfo Bioy Casares

In jedem kreativen Bereich finden wir immer wieder diese Entdecker-Autoren, besonders begabte Genies, die sich auch der Sache des Innovierens, Suchens, Planens neuer Räume und Erschließen kreativer Wege widmen. Die Argentinischer Schriftsteller Adolfo Bioy Casares er war einer dieser von Intelligenz und Musen berührten Geister, die alle von kreativer Unruhe aufgerüttelt wurden, um endlich einen Cocktail aus einer Vielzahl literarischer Aromen zu präsentieren.

Wenn jemand wie Bioy Casares so unterschiedliche Ressourcen wie Parodie, Detektivgenre, Humor, Fantasy oder Science-Fiction nutzt, fast immer um einen tragikomischen Existentialismus geschlossen, gibt es sicherlich keine andere Wahl, als sich dieser Dominanz so unterschiedlicher Stile zu ergeben für den größeren Ruhm der Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts.

Denn auch im Phantastischen oder in der Parodie entsteht immer eine reale Reflexion, eine transformative Absicht, die uns dank der Entfremdung dazu einlädt, jede allgemeine Ideologie oder jeden normalerweise angenommenen Aspekt des Sozialen, des Politischen und natürlich des Existentiellen zu überdenken.

Seine bekannte Paarung mit Borges Am Ende beleuchtete er eine Reihe von vierhändigen Werken, die in dieser Verbindung zwischen instinktiver und forschender Literatur mit der symbolischen und intellektuellen Literatur des anderen argentinischen Genies verblüfften. Außergewöhnliche Geschichten, wie sie eine ihrer Kollaborationen nannten, die ins Phantastische eintauchen, als wäre es eine Art magischer Realismus, ausgestattet mit größerer Freiheit, mit weniger grundlegenden Einschränkungen.

Kurz gesagt, ein Schriftsteller, der allein einen großen Platz in der spanischen Literatur des XNUMX. Jahrhunderts einnimmt.

Top 3 empfohlene Bücher von Adolfo Bioy Casares

Der Traum der Helden

Fantasy, berührt von einem Autor wie Adolfo Bioy Casares, einem bodenständigen, existentialistischen Typ, der tief in seiner Art, seine verschiedenen Detektiv- oder sogar Science-Fiction-Romane zu erzählen, dieses spezifische literarische Werk auf halbem Wege mit einer einzigartigen Natur ausstattet zwischen Entfremdung und Melancholie.

In den heruntergekommenen Vierteln von Buenos Aires sind die Karnevalstage im Jahr 1927 ein Fest, dem Emilio Gauna und seine Freunde frönen, junge Menschen, denen die Macht fehlt, die Welt zu erobern, und die die Nacht mit Alkohol verschlingen.

Die Fantasie, die diesen Roman umgibt, wirkt manchmal wie ein Delirium über so viel Alkoholexzesse, wird aber gleichzeitig zu einer starken Erinnerung, die in beunruhigender Gewissheit wurzelt. Was Emilio Gauna in diesen Nächten heidnischer Feierlichkeiten sah, wird ihn drei Jahre später auf seiner Suche begleiten, bei der er ähnliche Muster wiederholt und darauf wartet, dass die Magie als Déjá-vù auf das reagiert, was er mit Sicherheit erlebt hat.

Emilio weiß, dass seine Fantasie ihn zu anderen Optionen führen kann, zu anderen Leben, weg von den Menschen, die ihn daran hindern, von dieser Welt abzuheben. Auf der anderen Seite der Möglichkeiten, die sich ihm bieten, findet er Clara, die ihm völlig hingegeben ist. Jede transzendente Reise birgt ihre Risiken.

Jede Vorstellung, dass die Realität durch Fiktion verändert werden kann, kann Sie am Ende aus dieser realen Welt ziehen. Aber Emilio ist bereit, den Preis zu zahlen, auch wenn das Ideal am Ende nur ein Vorwand sein kann.

Darüber hinaus können die Risiken, die mit dieser Eroberung des Fantastischen verbunden sind, wie die Möglichkeit, sein Leben nach Belieben neu aufzubauen, ihn beenden, bevor er überhaupt weiß, was in diesen Arten von Träumen wahr ist oder nicht, die Sie zu berühren scheinen kommt aus einem Traum.

Der Meineid des Schnees

Eine Polizeigeschichte über den Mord an der jungen Lucía, die zu einer paradoxen Geschichte des Bösen wird. Es ist nicht gerade das umfangreichste Werk des Autors, aber aufgrund der besonderen Umstände, unter denen ich es gelesen habe, behalte ich es als eine jener Lesungen bei, die einen besonderen Moment in Erinnerung rufen.

Der Journalist und der Dichter, zwei Typen, die sich begegnen und deren Anwesenheit auf die Schuld des einen oder anderen hinweist. Der Dichter kann in diesem Tod eine Art fatalistische Schlußfolgerung seines dunkelsten Dichters suchen, der ihm die Möglichkeit gibt, Schöpfer und zugleich Richter des Lebens zu werden. Der Journalist, der hinter ihm her ist, im Verdacht, hinter ihm die Nachrichten des Tages, das dunkle Ereignis zu finden.

Was aus der Begegnung der beiden Charaktere hervorgeht, deutet auf eine ganze Gesellschaft hin, deren Ausmaß sich in Patagonien widerspiegelt. Lucía ist die Tochter eines Potentaten und ihr Tod markiert ein Vorher und Nachher für das Leben in dieser einzigartigen Umgebung. Der defragmentierte Aufbau der Geschichte verleiht ihr eine Atmosphäre, die auf das Fremde, das Fantastische, sogar ... hinweist.

Schlaf in der Sonne

Eine brillante Komposition, die an sich schon ein brillanter Roman ist, der sich mit einem Hauch von Humor in das Romantische, das Phantastische mit einem existentiellen Touch einlässt, das Menschliche durch das Sieb einer Imagination ging, die in der Lage ist, Emotionen als eindeutig transformative Grundlagen dieser Subjektivität des Lebens zu thematisieren .

Ein verliebter Uhrmacher, der aber in seine Routinen vertieft ist, eine Metapher für die Zeit, die uns alle unaufhaltsam vor die Aufgabe führt, unsere Zeit neu zu gestalten. Das Leben als eine Summe von Träumen, die einen verfolgen, die zum Lieben einladen, die aber auch in die seltsamsten Winkel und Winkel des Daseins führen.

Ein feiner Humor, der uns mit Wahnsinn und äußerster Klarheit konfrontiert und der in einer Umgebung ruhiger erzählerischer Ruhe als Vorbote eines unerwarteten, beunruhigenden und literarisch ekstatischen Endes gesehen wird.