Der Amerikaner Emma Cline ist aus der Hand seiner Charaktere gekommen zu bieten eine wahnsinnig einfühlsame Literatur um die halbe Welt zu erobern und darauf zu warten, dass das andere Medium von seiner Wildheit in Prosa gefesselt wird. Und es ist nicht so, dass es sich um eine erzählerische Zauberformel handelt. Es geht darum, den Menschen, die die Szenen bewohnen, diese Wahrheit zu vermitteln, vom Protagonisten bis zur letzten Geste des belanglosesten Charakters in der Entwicklung der Handlung.
Vielleicht ist es das Zeichen der Zeit und ihrer neuen Chronisten ... eine Literatur, die von dieser Sicht des Lebens aus der ersten Person durchdrungen ist, die von der anfänglichen Haltung bis zum Eintauchen in die tiefsten Motive des Seins reicht. So etwas wie das, was jeder in seinen sozialen Netzwerken zeigt, nur mit der unschätzbaren Schuld, dass wir am Ende alles in einer unveräußerlichen Trägheit lehren, in einer zentripetalen Kraft, in der das Erzählen unserer Welt schließlich zur literarischen Realität wird.
Und es ist nicht so, dass Emma mit uns über Instagram oder Facebook spricht. Nichts könnte weiter von seiner Absicht entfernt sein. Aber diese freie Interpretation dient dazu, einen Einblick in die Art und Weise zu geben, wie seine Charaktere verkörpert werden, die vom Imperativ einer Handlung verschlungen werden, die entschlossen ist, alles zu erzählen. Wir verspüren den unergründlichsten Sexualtrieb und entwickeln uns zur ultimativen, lähmendsten Angst. Alles manifestiert sich perfekt in einer Geste, in einem Ausdruck, in einem Satz, der unsere Seele einfängt, dank der magischen Präzision von jemandem, der angesichts der Unendlichkeit jedes Abgrunds oder Schwarzen Lochs die richtigen Worte findet.
Top empfohlene Bücher von Emma Cline
Mädchen
Dass jede libertäre Bewegung ihre Schattenseiten hat, ist natürlich akzeptabel, wenn man bedenkt, dass sich die menschliche Natur in einem ständigen inneren Kampf zwischen Gut und Böse befindet. Vom Kommunismus bis zu den Hippies wurde alles als Herausforderung für das verkauft, was im Streben nach dem Gemeinwohl etabliert wurde. Bis Idealisierung und Utopie schließlich mit der verstörendsten Realität kollidieren.
Kalifornien. Sommer 1969. Evie, ein verunsicherter und einsamer Teenager, der kurz davor steht, in die ungewisse Welt der Erwachsenen einzutreten, bemerkt eine Gruppe Mädchen in einem Park: Sie kleiden sich schlampig, gehen barfuß und scheinen glücklich und unbeschwert zu leben, während sie am Rand der Norm liegen. Tage später veranlasste eine zufällige Begegnung eines dieser Mädchen – Suzanne, ein paar Jahre älter als sie –, sie einzuladen, sie zu begleiten.
Sie leben auf einer einsamen Ranch und sind Teil einer Kommune, die sich um Russell dreht, einen frustrierten Musiker, charismatisch, manipulativ, Anführer, Guru. Fasziniert und ratlos stürzt Evie in eine Spirale aus psychedelischen Drogen und freier Liebe, mentaler und sexueller Manipulation, die dazu führt, dass sie den Kontakt zu ihrer Familie und der Außenwelt verliert. Und das Abdriften dieser Kommune, die zu einer Sekte wird, die von wachsender Paranoia dominiert wird, wird zu einem Akt brutaler, extremer Gewalt führen.
Dieser Roman ist das Werk einer Debütantin, die angesichts ihrer Jugend angesichts der ungewöhnlichen Reife, mit der sie die komplexe Psychologie ihrer Figuren herausarbeitet, Kritiker sprachlos macht. Emma Cline zeichnet ein außergewöhnliches Porträt jugendlicher Fragilität und des stürmischen Prozesses des Erwachsenwerdens. Es befasst sich auch mit der Frage der Schuld und den Entscheidungen, die uns fürs Leben prägen werden. Und es erschafft jene Jahre des Friedens und der Liebe, des Hippie-Idealismus, in denen eine dunkle, sehr dunkle Seite keimte.
Der Autor lässt sich frei von einer berühmten Episode der amerikanischen Chronik der Schwarzen inspirieren: dem Massaker von Charles Manson und seinem Clan. Aber was ihn interessiert, ist nicht die Figur des dämonischen Psychopathen, sondern etwas viel Beunruhigenderes: diese Engelsmädchen, die ein abscheuliches Verbrechen begangen haben und dennoch während des Prozesses ihr Lächeln nicht verloren haben. Was hat Sie dazu bewogen, die Grenzen zu überschreiten? Welche Konsequenzen hatten die Handlungen, die sie immer verfolgen werden? Dieser schillernde und verstörende Roman handelt von ihnen.
Harvey
Ein Autor wie Cline kommt offen für Kontroversen. Und tief im Inneren braucht Literatur diese Art der Erzählung, so etwas wie die Virginie Despentes Yankee. Beides Frauen, die den Taktstock der rachsüchtigsten Literatur aus der moralischen Prise oder dem Biss auf der Suche nach Blut nehmen.
XNUMX Stunden nach dem Urteil seines Prozesses wacht Harvey in einem geliehenen Haus in Connecticut im Morgengrauen verschwitzt und unruhig, aber voller Zuversicht auf: Das ist Amerika, und in Amerika werden diejenigen, die wie er sind, nicht verurteilt. Es gab eine Zeit, in der die Leute ihm den Rücken kehrten, aber diese Leute wurden bald durch neue Leute ersetzt: und die Leute, die ihm Gefallen schuldeten, werden es ihnen immer noch zurückzahlen müssen, denkt Harvey.
Sie haben versucht, seinen Ruf zu zerstören, aber es ist ihnen nicht gelungen, und am selben Tag sagt ihm das Schicksal, wie er es wiederherstellen kann; das bekannte Gesicht Ihres Nachbarn entpuppt sich als das des Schriftstellers Don DeLillo, und Harvey stellt sich schon die Neonröhren vor: Hintergrundgeräusche, der unanpassungsfähige Roman, endlich verfilmt; die perfekte Allianz zwischen Ehrgeiz und Prestige im Dienste seiner Rückkehr. Und doch beginnt sich das Vergehen der Stunden bald mit beunruhigenden, unheilvollen Zeichen zu füllen; tiefere Risse in der Zuversicht, mit der Harvey aufgegangen war ...
Mit ihrer üblichen psychologischen Subtilität erzählt Emma Cline diese Geschichte vom unbequemsten Ort aus: aus dem Kopf eines Harveys (Weinstein natürlich), für den es keine Nachnamen braucht und der hier als zerbrechlich und bedürftig dargestellt wird, der überbewertet seine Intelligenz und zeigt einen lächerlichen Größenwahn; ein Mann, der völlig losgelöst von einer Realität, der seiner Verurteilung, die immer erschreckender sichtbar wird, und in der Annahmen einer Schuld gefiltert werden, die sein bewusstes Selbst leugnet.
Emma Cline vermeidet die wiederkehrenden Blickwinkel eines Themas, das oft von einem einzigen Licht beleuchtet wird, greift zu stumpfem Humor und nutzt die kaleidoskopischen Möglichkeiten der Interaktionen zwischen den Charakteren mit Schärfe und ohne zu unterstreichen, konstruiert Emma Cline mit Harvey ein durchdringendes, lustiges und verstörendes rundenbasiertes Kamerastück, das sein Talent für die Ferne offenbart, das des Neu, die ich noch nicht erforscht hatte.
