Die 3 besten Bücher von Pedro Almodóvar

Ja, wir reden über Pedro Almodóvar und Bücher. Weil das Drehbücher von Pedro Almodovar sie verdienen es, nicht nur auf der Bühne dargestellt zu werden, sondern auch gelesen zu werden. Jenseits der besonders farbenprächtigen Szenografie, um von Seelen übernommene Motive oder Motive zu bedecken, die auch in leuchtenden Farben aus der intensiven Dunkelheit, die in den Tiefen der Seele herrscht, zu sein scheinen.

Ähnliches passiert mit Woody Allen oder zur Zeit mit Hitchcock um zwei der größten Filmemacher zu nennen. Literatur geht über das ursprüngliche Format hinaus und deckt am Ende jede Manifestation in Form des kreativen Tagestextes ab. Die Annäherung an Skripte vermittelt einen Einblick hinter die Kulissen in das, was der Autor für sein Publikum vorbereitet.

Bei Almodóvar hat das Beobachten aus der Handlung selbst heraus einen besonderen Geschmack bei den Charakteren. Wenn etwas ein Skript hat, ist das das Leben. Wenn ein Typ wie Almodóvar mit dem Schreiben von Skripten beginnt, der, wie wir bereits wissen, in der Lage ist, jeden Protagonisten bis über die Haut zu entfernen, bleibt uns die letzte Suche nach allem, was uns in dieser Reflexion bewegt, die die Charakterisierung ist und psychologische Profilierung derer, die die Handlung bewegen, Seelen wie unsere.

Top 3 empfohlene Skripte von Pedro Almodóvar

The Skin I Live In

Nicht, dass ich sehr von Almodóvar stammte. Aber dieser Film hat meine Perspektive verändert. Sicher, weil es mir zur richtigen Zeit eingefallen ist, dieser Moment, der Ihren Geschmack in eine unvorhergesehene Wendung bringt, um sich mit der Initiierung der Materie und der Entdeckung, dass es bedeutet, das Prisma zu erweitern, neue Möglichkeiten zu eröffnen ...

Da seine Frau bei einem Autounfall Verbrennungen am ganzen Körper erlitt, ist der plastische Chirurg Robert Ledgard daran interessiert, eine neue Haut zu kreieren, mit der er sie hätte retten können. Zwölf Jahre später gelingt es ihm, sie in seinem eigenen Labor zu kultivieren, eine streichelempfindliche Haut, aber eine echte Rüstung gegen alle Aggressionen. Dafür hat er die Möglichkeiten der Zelltherapie genutzt.

Zusätzlich zu jahrelangen Studien und Experimenten brauchte Robert ein menschliches Versuchskaninchen, einen Komplizen und keine Skrupel. Skrupel waren nie ein Problem, sie gehörten nicht zu seinem Charakter. Marilia, die ihn seit seiner Geburt betreut hat, ist seine Komplizin. Und in Bezug auf das menschliche Meerschweinchen ... Ende des Jahres verschwinden Dutzende junger Menschen beiderlei Geschlechts aus ihren Häusern, oft aus freien Stücken. Einer dieser jungen Leute teilt sich schließlich mit Robert und Marilia das prächtige Herrenhaus El Cigarral. Und er tut es gegen seinen Willen...

Schmerz und Ruhm

Die Autobiografie ist zwar romantisch nuanciert, aber nicht für politische Führer und andere Mobs gemacht, die auf der Suche nach Eigenwerbung, Sühne oder was auch immer sind. Nichts Abscheulicheres als diese Erzählung in einem bekennenden Ton, aber leerer als ein Teller nach dem Fasten. Im Fall von Almodóvar führt nur diese wirkliche Zurückhaltung dazu, aufrichtig darüber nachzudenken, was man ist, über die Ängste, die sie ergreifen, und über das, was von der Hoffnung übrig bleibt. Rohe Wahrheiten, die begeistern ...

Salvador Mallo ist ein erfahrener Filmregisseur, der an mehreren Krankheiten leidet, aber das schlimmste seiner Probleme ist die Unfähigkeit, weiter zu drehen. Die Mischung aus Medikamenten und Drogen lässt Salvador die meiste Zeit des Tages liegen. Dieser Zustand der Schläfrigkeit führt ihn in eine Zeit seines Lebens, die er als Erzähler nie besucht hat: seine Kindheit in den sechziger Jahren, als er mit seinen Eltern auf der Suche nach Wohlstand in eine Stadt in Valencia auswanderte. Auch seine erste Liebe für Erwachsene taucht wieder auf, bereits in den Achtzigern in Madrid, und der Schmerz, den die Trennung verursacht hat.

Salvador flüchtet sich schriftlich als einzige Therapie, um das Unvergessliche zu vergessen. Diese Übung führt ihn zurück zu den frühen Entdeckungen des Kinos, als Filme auf eine weiß getünchte Wand im Freien projiziert wurden, die nach Pisse, Jasmin und einer Sommerbrise dufteten. Auch hier werden Sie feststellen, dass das Kino angesichts von Schmerz, Abwesenheit und Leere Ihre einzige Rettung sein kann.

Parallele Mütter

Die Sache mit Almodóvar und der Frau hat so etwas wie ein Leitmotiv in seinem Werk. Niemand entgeht dieser Kraft des Weiblichen, die viele seiner Werke mit ikonischer Mission durchzieht. Das Weibliche wurde zu einem Universum, das sich in jedem Protagonisten konzentriert, in all seinen Handlungen, seinen Motivationen und seinen Kämpfen. Eine Arbeit, die sich mit der Vorstellung beschäftigt, die für Almodóvar das Weibliche und das Mütterliche als Bilder der einzig möglichen Ewigkeit aus einer Vision einer bevorstehenden Mutterschaft konzentriert, die in unerwartete Abgründe blickt.

Zwei Frauen, Janis und Ana, treffen sich in einem Krankenzimmer, in dem sie gebären werden. Sie sind beide Single und wurden aus Versehen schwanger. Janis, mittleren Alters, bereut nichts und ist in den Stunden vor der Geburt satt; die andere, Ana, ist ein Teenager und ist verängstigt, traurig und traumatisiert. Janis versucht sie aufzumuntern, während sie durch den Krankenhausflur schlafwandeln. Die wenigen Worte, die sich in diesen Stunden kreuzen, werden eine sehr enge Verbindung zwischen den beiden schaffen, die der Zufall so entwickeln und verkomplizieren wird, dass sie das Leben beider verändern wird.

Weitere interessante Bücher von Pedro Almodóvar

der letzte Traum

Um über sich selbst zu sprechen, wird Pedro Almodóvar in diesem Buch entfesselt, noch mehr als in Pain and Glory, um die Aufgabe der Rekonstruktion oder zumindest Erforschung dessen, was wir Seele nennen, fortzusetzen. Das Ergebnis ist ein Werk für Mythomanen und Filmfans auf der Suche nach den ultimativen Motiven des Schöpfers.

Dieses Buch kommt einer fragmentierten Autobiographie am nächsten. [...] Der Leser erhält am Ende die maximale Information von mir als Filmemacher, als Geschichtenerzähler und die Art und Weise, wie mein Leben das eine und das andere vermischt».

So definiert der Autor diesen Band in einer brillanten Einleitung, die auch als Perspektive dient: Die zwölf Geschichten, aus denen er besteht, umfassen verschiedene Epochen, von den späten sechziger Jahren bis zur Gegenwart, und sie spiegeln einige seiner Obsessionen wider. zusätzlich zu seiner Entwicklung als Künstler.

Die dunklen Schuljahre, der Einfluss der Fiktion auf das Leben, die unerwarteten Auswirkungen des Zufalls, die Kultiviertheit des Humors, die Kehrseiten des Ruhms, die Faszination für Bücher oder das Experimentieren mit narrativen Genres sind einige der Themen, die dieses Must-have-Buch bevölkern. die mehrere Ebenen des Lesens enthält.