Der Nobelpreis scheint in den letzten Fällen von Autoren der Fall zu sein, die auf diesen Blog gebracht wurden. Diesmal bekommen wir ein Grazia Deledda beschäftigt sich mit einer Art Realismus Eisen, sogar verletzend, konzentrierte sich auf die Melancholie, die aus der Ernüchterung des Lebens hervorging. Die Maxime, nicht an die Orte zurückzukehren, an denen man glücklich war, dient als Nahrung für Nostalgie, die aus einer prosaischen Darstellung schließlich in die seltsame Lyrik der Existenz übergeht.
Charaktere, die trotz allem zurückkehren oder das Schicksal, die Prüfung des Daseins, die Sterblichkeit als drohender Schatten der Abnutzung des Erlebten überleben. Trauer ist die ultimative Tragödie für Deledda. Nur gibt es keine epische Überwindung oder Bedeutung. Eine solche Erzählung muss auf die Qual der Klarheit reagieren, auf den Schwebezustand, den man im Erwachsenenalter erreicht. Dieser extreme Ort, von dem aus die erbärmliche Erschaffung der Welt betrachtet wird, begleitet von einer Symphonie ohne Ordnung und Konzert.
Aber das Paradoxe an dieser Art von Literatur und sogar an der Existenz, die der Autor so derb darauf besteht, den Autor auszuziehen, ist, dass das Dekadenz schlechthin trotz allem auf das Wunder des Lebens hinweist. Denn in jeder unbeantworteten Frage bergen wir das ultimative Geheimnis, das den ersten und letzten Herzschlag auslöst. Als Horizont gelten inzwischen die ungeahntsten Leidenschaften, die uns aus der Langeweile herausholen können.
Top 3 empfohlene Romane von Grazia Deledda
Elia Portolu
Das überbordende Interesse an der Übertragung einer Lebenswahrnehmung erreicht uns mehr aus der Perspektive eines Protagonisten, der fast alles monopolisiert. Die vitale Zukunft von Elías Portolu konzentriert sich auf eine Zeit und eine Bühne, auf die sie sich wie eine Decke zurückziehen, Vergangenheit und Zukunft.
Zurück in Nuoro, nach vier Jahren Haft auf der Halbinsel, ist Elias Portolu nicht mehr derselbe: blass und apathisch kann er sich nicht wieder in die landwirtschaftliche Umgebung integrieren, aus der er stammt. Die Illusion, in das Leben von früher zurückkehren zu können, das er mit seinem Vater und seinen Brüdern in den Tancas der Familie verbracht hat, verschwindet am selben Nachmittag seiner Ankunft, als er eine ihm verbotene Frau trifft: die Freundin seines Bruders.
Der gute Rat, den er sucht, reicht nicht aus, um ihn dazu zu bringen, alles zu gestehen oder Maria Maddalena aufzugeben, die seine Gefühle erwidert. Wenn nicht einmal kürzlich gefeierte Hochzeiten Ehebruch verhindern können, bleibt Elia nur die Wahl des Priestertums als Gefängnis, in dem er für seine Sünden büßen und seiner Begierde entfliehen kann. Doch der unvorhergesehene Tod seines Bruders und die Geburt seines unehelichen Sohnes stellen den jungen Mann erneut vor ein herzzerreißendes Dilemma. Deledda konzentriert sich auf die innere Qual des Protagonisten und lässt uns fragen, ob seine wahre Sünde nicht darin bestand, eine Leidenschaft zu unterdrücken oder nicht den Mut zu haben, ihr freien Lauf zu lassen.
Efeu
Existenz wird nur in wesentlichen Emotionen begründet, die in jeder Seele kämpfen. In diesem dichotomen Kampf zwischen Gut und Böse sollte immer die Liebe der Sieger sein. Nur die oben erwähnte Klarheit, das Bewusstsein für die Grenzen unserer Zeit und unseres Körpers stützen die Idee, dass eine Niederlage für das Ideal des Guten am wahrscheinlichsten ist.
Dieser Roman behandelt eines der wichtigsten Themen in Grazia Deleddas Erzählung mit besonderem Geschick: Untergang, fortschreitender Niedergang, Verschwinden. Die Atmosphäre, die uns im Decherchi-Haus präsentiert wird, knüpft an die dekadente Situation vieler Familien des ländlichen italienischen Adels an, die, unfähig, sich an die neue Zeit anzupassen, die Reste ihres verminderten Erbes umsonst und sterile Eigenheiten verschwenden. .
Inmitten dieses melancholischen Kontextes werden wir Annesa, Dienstmädchen und Adoptivtochter der Familie Decherchi, vorgestellt, die mit ihr die Fehler und Fehler von Paulu, einem jungen Erben, erleiden wird, vorzeitig verzehrt und nicht in der Lage, seinen Platz in einer Welt zu finden im kontinuierlichen Wandel. "The Efeu" zeichnet somit mit sauberen und klar definierten Linien die Geschichte einer Figur, die tief von ihren inneren Konflikten geprägt ist und der Liebe nachgeht, während sie sich einer schwierigen und bedrückenden Lebensumstände gegenübersieht.
Die Mutter
Paradigma des Unwiderruflichen, der Entscheidungen, die gegen die Natur von einem selbst getroffen werden und von denen die Zukunft uns bekehren wird. Das Priestertum und sein Rücktritt erscheinen wie eine andere Sache aus anderen Zeiten, in denen sich der Mensch ohne Grund der Selbstverleugnung hingab, den Mängeln aufgrund moralischer Zwänge, die als perfektes Gegengewicht zwischen Gott, Schuld an sich und Verleugnung von allem angenommen wurden Leidenschaft, die wir Dezentralisierung von jedem transzendenten Plan.
Die heimlichen Schritte eines jungen Pfarrers, der sein Zuhause verlässt, und die Angst einer Mutter, die ihm folgt, in der Hoffnung, dass sie sich geirrt hat. So entfesselt sich das Drama eines Mannes, der endlich die Lüge seiner Berufung zugegeben hat. Die Vergangenheit mit all den Ereignissen, die Paulo dazu veranlassten, sich mit Agnese zu verbinden, taucht eindringlich in der Entwicklung einer Veranstaltung auf, die sich auf die Wahl der Gegenwart konzentriert: sein Leben zu unterstützen oder es im Namen der Fällungsgewohnheit aufzugeben.
Von seiner Mutter gedrängt, sich und seine Ausbildung zu retten, klammert sich Paulo verzweifelt an die einfachen Seelen der Aarer und empfängt jedes minimale Ereignis, das sie für nur drei Tage tragen, als Segen, der ihn von der Begierde abhält. In diesem Meisterwerk der Weltliteratur tritt die existenzielle Sorge einer Mutter und ihres Kindes, für die sie ihr ganzes Leben geopfert hat, mit der verheerenden Intensität einer griechischen Tragödie auf.
