Die romanhafte Seite von Christopher Issherwood Es bildet eine Rundbibliographie von zehn Werken. Und um sie herum wächst der Mythos der später erkannten Schriftstellerin. Es geht nicht um eine Avantgarde seiner Zeit, sondern um den kapriziösen Reifeprozess von Werken, die dann besser passen, wenn man sie am wenigsten erwartet.
Es müsste das Gewicht des Biografischen erkennen, die Entdeckung des Autors mit einem Hintergrund für die Erzählung, die in seinem Zustand des Reisenden, des ständigen Wandels, der Suche am Ende des Tages aufrechterhalten wird, die zu einem Werk führt, das so kristallin ist Form, da sie im Umfang der Erfahrungen ihrer Charaktere und in der Herangehensweise ihrer Handlungen transzendent ist. Geschichten als Spiegelungen ganzer Leben.
Geschichten vom ephemeren Leben, vom wesentlichen vorübergehenden Zustand von allem, vom Anhaften an Düften oder Erinnerungen als Satz, den nur seine Charaktere ersetzen können, indem sie sich in die undurchschaubare Zukunft des Lebens zurückwerfen. Existenzialismus also des Überlebens. Eine Art von Milan Kundera die nicht in die Antworten eintaucht, sondern nur die Tiefen der Seele sondiert, um Wunden zu schließen, ohne mehr und ohne weniger.
Top 3 empfohlene Romane von Christopher Isherwood
Ein einzelner Mann
Es gibt Dinge im Leben, die man sich nicht aussucht. Tatsächlich ist das Transzendente niemals ein Dilemma, von dem aus jeder Mensch seinen Weg markiert. Ein völliges Ärgernis, das uns an das Schicksal glauben lässt, dem wir die Definition der Kapitel unserer Existenz überlassen.
George Falconer, ein Englischprofessor mittleren Alters, kämpft mit dem plötzlichen Tod seines Partners Jim bei einem Autounfall. Wir schreiben das Jahr 1962 und trotz des privilegierten Lebens, das er in Los Angeles führt, ist seine Routine zu einer schmerzhaften Erinnerung an das Einzige geworden, was ihm erlaubte, den bedrückenden amerikanischen Traum zu ertragen: die liebevolle Intimität, in der er sich spontan verhalten und seinen Gefühlen freien Lauf lassen konnte . der Verkleidungen, die ihm die Gesellschaft auferlegt.
Aber auch der Verlust konfrontiert George unvermittelt mit seinem Alter, mit dem Lauf der Zeit, mit seiner Vergangenheit und schließlich mit dem Horizont seines eigenen Todes. A Single Man ist einer von Isherwoods meistgelobten Romanen und nennt ihn sein Meisterwerk, eine originelle und außergewöhnliche Ausarbeitung des Dramas der Existenz in der zeitgenössischen Welt.
Auf Wiedersehen nach Berlin
Eine Idee, wie man sich von den Orten verabschieden kann, an denen man glücklich war. Und paradoxerweise kann es sein, dass man mutig genug ist, in diese dunklen Landschaften der Schuld und Trauer zurückzukehren. Denn jeder vergangene Raum, in dem Unglück uns erstickt, markiert die Gegenwart letztendlich als atavistische Angst, als eine Art Agoraphobie, weil dieser Ort sich uns entgegenbewegt. Berlin hatte alles für den Protagonisten dieser Geschichte. Und die Sache wird noch komplexer, wenn Liebe und Leid am selben Ort konzentriert sind.
Christopher, ein junger Brite, mietet ein Zimmer in der deutschen Hauptstadt und gibt beruflich Englischunterricht. Diese Arbeit und seine Neugier als angehender Schriftsteller werden ihn dazu führen, Charaktere aller Art und Lagen zu treffen, wie die wohlhabende jüdische Erbin Natalia Landauer, die Arbeiterfamilie Nowak, Otto und Peter, zwei junge Homosexuelle, oder Sally Bowles, eine junge Mädchen Hochklassige, verführerische und verlorene Engländerin, die den Charakter von Liza Minelli in dem berühmten Film Cabaret inspirierte. Farewell to Berlin ist eine aufschlussreiche und emotionale Chronik des dekadenten und attraktiven Berlins der Weimarer Republik, über dem die wachsende Brutalität des Nationalsozialismus thront.
Das Veilchen des Praters
Gespickt mit autobiografischen Schnipseln nimmt uns dieser Roman mit in eine kulturelle Bewegung, die sich der drohenden Verdunkelung der Welt angesichts des Nationalsozialismus gegenübersieht. Während 1933 der Nationalsozialismus in Deutschland triumphiert, lebt England selbstbewusst die Echos der glücklichen Zwanziger und ignoriert die Winde, die vom Kontinent wehen.
In London beauftragten die Filmstudios Imperial Bulldog den jungen Schriftsteller Christopher Isherwood mit dem Drehbuch für einen Film, The Violet of the Prater, unter der Regie des bekannten österreichischen Filmregisseurs Friedrich Bergmann. Die Beziehung zwischen Regisseur und Drehbuchautor und die Vorfälle rund um die Dreharbeiten zeichnen ein synthetisches, ironisches und eindringliches Bild des zerrissenen Europas der Gegenwart.
Die Qual von Bergmann, einem Juden, der Deutschland verlassen musste und seine Familie im bereits bedrohten Österreich zurücklassen musste, steht im Gegensatz zur Frivolität des Films, den er drehen muss, der damaligen Filmindustrie und der Gleichgültigkeit eines Teils Europas vor der drohenden Katastrophe. Der Gegensatz dieser beiden Standpunkte ermöglicht auch eine ernsthafte Analyse der Beziehung zwischen Kunst und Leben und der Rolle der Schöpfer in turbulenten Gesellschaften.
