Die 10 besten mexikanischen Schriftsteller

Genauso wie ich vorgehe viele andere LänderIch werde mich auf die konzentrieren Die besten Schriftsteller Mexikos im Wesentlichen ausgewählt aus dem XNUMX. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Im Fall von Mexiko war es wegen so vieler guter Entscheidungen sogar noch komplexer. Tolle Referenzen der Welterzählung und neue Talente, die mit dem Gefühl auftauchen, sich vor jemandem zu befinden, der eines Tages ein Klassiker sein wird.

Produktive mexikanische Schriftsteller in allen möglichen Genres oder sogar Avantgarde-Stifte, die sich zwischen verschiedenen Gewässern bewegen und erzählerische Möglichkeiten ausloten, die immer nützlich sind, um das Literarische in neue Horizonte zu projizieren. Ohne Zweifel werde ich einen mexikanischen Schriftsteller hinterlassen, der vielleicht einer Ihrer Favoriten ist. Aber Sie wissen bereits, dass über Geschmack nichts geschrieben wird. Hier werden 10 mexikanische Schriftsteller in den Vordergrund treten, die mich in meinem Fall geblendet haben, ohne manchmal zu wissen, welches Geschenk oder welche Prägung mich am meisten fasziniert hat.

Aber das ist die Anmut der Literatur wie in so vielen anderen kreativen Aspekten. Ein Werk zieht unsere Aufmerksamkeit stark auf sich und wir betreten das besondere Universum des Autors des Tages, um ihn schließlich als einen der wesentlichen Vertreter des Landes des Tages hervorzuheben.

Die 10 besten mexikanischen Schriftsteller

Juan Rulfo

Manchmal wird Exzellenz, die von der Beamtenschaft in alle vier Winde proklamiert wird, erfüllt. Die angesehensten Gelehrten der spanischen Literatur weisen auf Juan Rulfo als einen der wesentlichen hin. Wenn Sie sich seiner Arbeit nähern, entdecken Sie den Grund und haben keine andere Wahl, als diesen offiziellen Strömungen zuzustimmen.

Wenn man mit der aktuellen Terminologie spricht, mit diesem Country-Marken-Trend wird wahrscheinlich niemand mehr für die Marke Mexiko getan haben als Juan Rulfo. Universalautor, einer der am meisten bewunderten Literaturszene der Welt. Hinter ihm finden wir einen weiteren illustren und zeitgenössischen mexikanischen Schriftsteller: Carlos Fuentes, der uns zwar großartige Romane vorlegte, aber nicht die für Genies typische Exzellenz erreichte.

Wie bei anderen Gelegenheiten präsentiere ich gerne eine tolle Ausgabe, die dem Leser das gesamte Werk des Autors näher bringt. Im Fall von Juan Rulfo gibt es nichts Besseres als diese Gedenkbox zu seinem hundertjährigen Bestehen:

Das XNUMX. Jahrhundert hat einige außergewöhnliche Schriftsteller. In dieser erlesenen Gruppe würden wir immer diesen Fotografen finden, der in der Lage ist, die Realität unter einer Vielzahl von Filtern in einer ebenso heterogenen wie magischen Komposition darzustellen. Kultautor, mit Pedro Páramo überzeugte er Kritiker und Leser. Eine Figur auf der Höhe von Macbeth Shakespeare, mit seinem eigenen tragischen Atem, mit dieser fatalen Kombination aus menschlichen Ambitionen, Leidenschaften, Liebe und Frustration. Aber Juan Rulfo hat noch viel mehr. Dieses Meisterwerk stellt nicht das gesamte literarische Werk in den Schatten, das zwar nicht üppig ist, sich aber durch seine immense Bedeutung und Intensität auszeichnet.

Octavio Paz

Mit Octavio Paz das perfekte Dreieck der mexikanischen Literatur des XNUMX. Jahrhunderts schließt sich, denn daneben finden wir Juan Rulfo bereits Carlos Fuentes (obwohl letzterer nur zum Nachtisch an seinem Tisch sitzt). Bei vielen Gelegenheiten kommt es vor, dass Literatur in einer Art Generationensynergie entsteht. Vom unvergleichlichen historischen Zufall im Leben von Cervantes y Shakespeare, Coetaneität ist eine Tatsache, die bei mehreren Gelegenheiten wiederholt wurde.

Und während das Beispiel der beiden großen europäischen Genies den Höhepunkt dieser Buchstabensynergie darstellt, hat das vorübergehend an seinen Scheitelpunkten zusammenfallende Dreieck zwischen Rulfo, Paz und Fuentes auch seine Substanz. Denn die drei repräsentieren ähnliche literarische Höhepunkte aus Mexiko für die Reihe der hispanischen und Weltbriefe des XNUMX. Jahrhunderts. Bekannt sind die gesellschaftlichen und politischen Meinungsverschiedenheiten zwischen Carlos Fuentes und Octavio Paz, aber das sind Details, die den gestalterischen Spielraum der beiden und die letzte Bereicherung des streng Literarischen nicht überschatten.

Aber wenn man sich auf Octavio Paz konzentrierte, den berühmtesten der drei, insofern er 1990 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet wurde, umfasste seine kreative Fähigkeit Poesie und Prosa mit der gleichen Solvenz, sammelte Lob und gewann Leser eines Genres oder ein anderer dank seiner Balance zwischen Ästhetik und Hintergrund.

Elena Poniatowska

Aus dem von den Nazis belagerten Polen herauszukommen, musste für die Familie Poniatowska nicht angenehm sein. Es war das Jahr 1942 und Elena war zehn Jahre alt. Es war wahrscheinlich nicht so traumatisch für sie. In diesem Alter erscheint die Realität noch diffus, zwischen den Nebeln der Fantasie und der Trivialität der Kindheit.

Doch die darauffolgende Erkenntnis hätte noch mehr Gründe haben können als erwartet. Umso mehr bei einer Person wie Elena Poniatowska, offenbarte sich als großer Schriftsteller, reiste und engagierte sich für verschiedene Anliegen im Zusammenhang mit Menschenrechten.

Ihre aristokratische Herkunft auf beiden Seiten, väterlicherseits und mütterlicherseits, war für sie nie eine Grundlage, obwohl sie ein Werkzeug für den ständigen Kampf zur Verteidigung der Gleichheit in jedem Bereich war.

Der Roman wird, wie Poniatowskas Hintergrund nicht anders zu sehen war, von Elena verstanden als ein Instrument zur Kritik und Annäherung, zur Selbstbeobachtung des Menschen in seinen vielfältigen Facetten, von der natürlichen Ankunft der Liebe bis zu den Gründen für Hass, vom Wunsch zu wissen bis zum Bedürfnis zu vergessen.

Die „Rote Prinzessin“ enttäuscht nie in allem, was sie schreibt. Und Elena hat sich in Artikeln und Essays, in Romanen und Erzählungen verschwendet. Wir finden in seinen Schriften immer die Leidenschaft für das Leben und die Absicht, alle Emotionen und Ideologien zu etwas Positivem zu sublimieren, was uns von grundlegenden persönlichen Wahrnehmungen wie Empathie oder Resilienz leitet.

Laura Esquivel

Originalität ist ein Erfolgsfaktor. Dann muss man die Chance und die Allgegenwart bedenken. Ich sage es, weil Laura Esquivel erreichte das literarische Firmament mit einem originellen Roman, der am Ende zeitgemäß war, in diesem Fall brauchte es keine Allgegenwart (Euphemismus, um über Kontakte und Paten zu sprechen ...)

Como agua para chocolate war ein höchst originelles Werk, das als unbedingt zu lesender Roman in die volkstümliche Vorstellung eingefügt wurde. Und so bewegte er sich in den literarischen Kreisen der halben Welt und brach Anfang der 90er Jahre jahrelang Rekorde.Der magische Realismus, den der Roman auszeichnet, ist in der Lage, die Küche in eine emotionale Sphäre zu verwandeln und zu erheben ... über sie später sprechen, in ihrer angemessenen Position meiner besonderen Rangordnung.

Im Übrigen bringt Laura Esquivel in ihre Werke die vom Naturalismus geerbte Brillanz mit ihrem tragischen Teil und ihrem Drang zur Sublimierung, positiven Fantasieerfahrungen und Belastbarkeit als menschlichem Fokus ein, der schon bei der Überlegung, jeden Tag am Leben zu bleiben, angenommen werden kann . . Diese sehr generischen Eindrücke, die in jedem der verschiedenen Vorschläge der Erzählung dieses Autors, der seit einigen Jahren von der mexikanischen Politik gestiftet wird, ihre Nuancen erhalten.

Guadeloupe Nettel

Guadeloupe Nettel Es ist das prominenteste unter tolle aktuelle mexikanische Geschichtenerzähler. Aus dem Unerschöpflichen Elena Poniatowska bis John Villoro, Alvaro Enrigue o Jörg Volpi. Jeder mit seinen eigenen "Dämonen" (Dämonen, weil es nichts Motivierenderes zum Schreiben gibt als eine teuflische Versuchung, eine "wahnsinnige" Vorliebe für die Fremdheit, mit der jeder gute Schriftsteller die Welt in ihrem Elend entkleidet).

Nettel ist ein weiteres Beispiel für den Beruf des Schreibens als vollwertiger, deterministischer Beruf. Denn sowohl die akademische Ausbildung als auch die Hingabe an die Erzählung sind mit diesem parallelen Werden eines Menschen mit eisernem Willen vergangen, der aus einem kraftvollen inneren Atem geschmiedet wurde.

Alles in Nettel findet gegen Ende den idealen Weg warum. Um sich in Literatur auszubilden, beginnt man mit dem Schreiben von Geschichten und bricht schließlich in Romane oder Essays mit der Selbstständigkeit von jemandem ein, der sich in den wesentlichen Künsten bereits auskennt. So können wir heute nur seine Bücher genießen.

Carlos Fuentes

Wiegenreisender in seiner Eigenschaft als Sohn eines Diplomaten, Carlos Fuentes Er erwarb sich die Tugend, gereist zu sein, ein wunderbares Werkzeug für den aufstrebenden Schriftsteller. Das Reisen bietet einen unvergleichlichen Reichtum an Perspektiven auf die Welt, an Lernen gegen den Ethnozentrismus, an Volksweisheiten. Die privilegierte Kindheit des Autors wurde von ihm maximal genutzt, um vor allem ein großer Schriftsteller, aber auch ein renommierter Diplomat wie sein Vater zu werden.

Als gelernter Schriftsteller und als Mensch im Kontakt mit vielfältigen Realitäten seines unerschöpflichen Reisegeistes, Fuentes wurde ein soziologischer Romancier, mit einer fast anthropologischen Suche nach dem Menschen in seiner natürlichen sozialen Umgebung.

Es ist nicht so, dass seine Romane ein kluger Versuch einer pädagogischen Intention sind, aber sowohl seine Charaktere als auch seine Herangehensweisen offenbaren immer eine klare Intention, die Suche nach Antworten in der Geschichte. Aus allem Vergangenen, aus allen historischen Prozessen, aus Revolutionen und Kriegen, aus Krisen, aus großen gesellschaftlichen Eroberungen bleibt noch viel zu lernen, der Rest der Geschichte ist eine Erzählung, die von Carlos Fuentes um uns seine Romane vorzuschlagen.

Als Mexikaner fallen logischerweise auch die Besonderheiten seiner Heimat in vielen seiner Bücher auf. Die Eigenart eines Volkes wie des Mexikaners bringt viel Brillanz in seine Paradoxien, die von der Absicht eines Volkes mit einer starken unterschiedlichen Identität niedergedrückt werden, trotz der Fehlgenerierung, die es letztendlich aufgebaut hat (wie alle Völker der Welt auf der anderen Seite). Hand).

Jose Emilio Pacheco

Die Pachecos erzählerische Bedenken Sie tauchten in sehr jungen Jahren auf und entdeckten, dass der Schriftsteller entschlossen war, einer zu werden, bevor er zwanzig Jahre alt war. Mit dieser festen, frühen Berufung war José Emilio Pacheco von authentischer Überzeugung durchdrungen für die Entwicklung seines eigenen Werkes, von allen Arten von Lesarten, auf der Suche nach dieser Synthese, die jeder Autor auf der Suche nach seinem eigenen Weg ansprechen muss.

Ohne jemals von seinen Wurzeln abzuweichen, in denen er einen großen Teil seines Werks, vor allem in den essayistischen und sogar poetischen Aspekten, festlegte, näherte sich Pacheco in meinem Lieblingsgebiet der fiktionalen Erzählung einer Vielzahl von Geschichten und einigen Romanen mit allegorischen Komponenten und teilweise phantasievollen Fällen oder starke Sinnlichkeit in anderen.

Vielfältige Kompositionen, die am Ende auch mit einer festen humanistischen Absicht an jene Literatur anknüpfen, die dem Dasein selbst und der Chronik der gelebten Zeit verpflichtet ist.

Es ist klar, dass diese Fähigkeit zur Geschlechtsumwandlung einen experimentellen Aspekt in Pachecos erzählerischem Anspruch ermöglichte, indem er diesen Avantgarde-Punkt um einen fast romantischen Idealismus herum fand, in dem die Empfindungen der Kindheit als Echos mitschwingen, mit der vollen Überzeugung, in die Kindheit zurückzukehren, jenes Paradies, in dem das Experimentieren auch Temperamente und Perspektiven auf die Welt schmiedet.

Juan José Arreola

Im Schatten der Größten werden andere nicht immer überschattet. Diejenigen, die vielleicht nicht die enorme Kreativität, aber den Willen zur Verbesserung haben, zusammen mit einer Lernfähigkeit, die bei maximaler Hingabe einer Gabe gleicht.

So etwas sollte bei der Ansprache berücksichtigt werden Juan José Arreola in Bezug auf a Zeitgenosse, Landsmann und sogar Namensgeber, so riesig es auch ist Juan Rulfo. Dann, als das Leben Arreola weitere 15 Jahre gewährte, konnte er Erbe des Erbes werden und das Werk fortführen, mit der veränderten Ausrichtung des nicht mehr vorhandenen Genies, das natürlich als einzigartiger Vorgänger auftritt.

Vielleicht liegt es an der gemeinsamen Sprache, aber in den unzähligen Geschichten und Bänden wird sich ein spanischsprachiger Mensch mit Sicherheit mehr für Fantasien begeistern, die zuweilen traumhaft sind und in seiner freien Feder reiche, transformierende Abhandlungen über die Realität oder direkt surreal machen, als für was für ein Ansatz könnte annehmen. zu den vielgelobten Kafkaeske Zustände mit seinen Fabeln von kälteren und existentialistischen Farben.

Valeria Luiselli

Fiktional aus der Projektion des bewusstesten Realismus mit der Respektlosigkeit einer jungen Schriftstellerin, manifestiert sich Valeria als kraftvolle Sprecherin einer Generation, die sich auf die Zukunft konzentriert, ausgehend von allem Neuen, das die Welt möglicherweise hinterlassen hat, und erhebt ihre Stimme, um die manifestes Trompe l'oeil einer ständigen Involution, getarnt als brillanter Fortschritt. Kritische Literatur im weitesten Sinne des Wortes.

In diesem Sinne grenzt seine Ideologie an sein Buch «Verlorene Kinder»Das Problem der Grenzen als fiktive Mauern (immer greifbarer, wenn der Autor näher mit Mexiko und den USA verwandt ist). Wände, die hinter der einzigen Verkleidung der Aporophobie diejenigen auf der einen Seite stigmatisieren können. Auf die gleiche Weise idealisieren sie die des anderen, die einen bequemen Platz in der Welt bewohnen, nur um zu sein oder vielleicht einfach nicht zu sein, wenn wir schlecht denken.

Es geht darum, die Reise ins Humanistische unserer Tage zu unternehmen, auf der eigenen Haut zu bluten und sich endlich in andere einzufühlen, jenseits der aseptischen Fernsehnachrichten.

Aber Valeria Luiselli verschlingt uns aber auch in anderen ihrer Bücher in jener fragmentierten Literatur, die sich bequem zwischen der Entfremdung des Phantastischen und des Realen bewegt, als ob alles den gleichen strukturierten Platz von der Subjektivität der Protagonisten einnehmen würde.

Leben, Liebe, Familie, Lernen oder Tod sind immer Eindrücke; Die transzendente Brillanz der tragikomischen Pole unserer Existenz zu entdecken, ist ein erzählerisches Ziel für eine fesselnde Valeria in ihrer Art des Geschichtenerzählens.

Sergio Pitol

Es gibt solche, wie Sergio PitolSie sind Schriftsteller in diesem anderen alternativen Leben, das stattfindet, während das Schicksal passiert. Wenn wir mehr Leben hätten, wäre bei dem neuen Bühnenauftritt jedes einzelne etwas anderesaber die Zeit ist, was sie ist und Sergio Pitol hatte schon genug Dinge genug, um es ausschließlich auf seine Facette als Schriftsteller zu beschränken.

Trotzdem oder gerade dank seines Wechsels schrieb Pitol einige der besten Werke der mexikanischen Erzählung, wobei seine Trilogie der Erinnerung an der Spitze seines literarischen Schaffens stand. So etwas wie die lebenswichtige Arbeit davon Proust vertieft in seine Heptalogie.

In dieser Definition des Schriftstellers sollte auch darauf hingewiesen werden, dass sein Leben nicht gerade ein Zuckerschlecken war. So wird gezeigt, dass das Unglück, wenn es nicht zerstört, dem unreduzierbaren Geist entspricht, dem überlebenden Menschen vor allem sich selbst, der ruhelosen und hungrigen Seele ...

So genießen wir in der strengen Erzählung das Pitol, das das Eigene und das Fremde miteinander verbindet, in einem Szenario, in dem der Autor der Protagonist ist, der auf seine Weise Klarheit, Leidenschaft und Antworten auf alle Fragen der Existenz liefert.