Die 10 besten italienischen Schriftsteller

Genre für Genre gibt es gewisse Symmetrien zwischen italienischer Literatur und Spanisch. Es wird eine gemeinsame mediterrane Sache sein, eine Eigenart, die auf beiden Seiten der westlichsten Küste des Mare Nostrum repliziert wird. Die Ähnlichkeiten werden besser aus einem XNUMX. Jahrhundert verstanden, in dem die kulturelle Symbiose zwischen Bezugspersonen von der einen und der anderen Seite mehr Platz findet. Seit Vazquez Montalban mit Camilleri bis José Luis Sampedro mit Italo Calvino.

Viele Autoren finden auf beiden Seiten mehr oder weniger beiläufige Synergien. Und dass der Glaube an Zufälle eine Sache des großen Glaubens ist. Für einen Leser mit spanischen Referenzen, die sich oben befinden, können Sie sich also auch an den italienischen Erzähler auf der anderen Seite des Spiegels erfreuen.

Es passiert mit Musik oder mit jeder anderen Kunst. Die Einflüsse sind immer in erster Linie solche, die praktisch vom Tellurischen, vom geographischen Standort, vom Klima und sogar vom Licht ausgehen. Abgesehen von immer willkommenen und sogar notwendigen Einflüssen von anderen Orten bewahrt die Kunst Eigenheiten wie eine Hintergrundsonate, die jedes Werk erschüttert.

Gehen wir dorthin mit den Schriftstellern aus Italien, die für diese Seite gerettet wurden. Ich habe es bei vielen Gelegenheiten kommentiert, aber ich erinnere mich noch einmal daran, dass mein natürlicher Lebensraum das XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert ist. Um das Stonen der klassischsten und puristischsten des Ortes zu vermeiden…

Top 10 der empfohlenen italienischen Autoren

Umberto Eco

Nur ein hartnäckiger Semiologe kann zwei Romane wie Foucaults Pendel oder Die Insel des Vortages schreiben und dabei nicht untergehen. Umberto Eco Er wusste so viel über Kommunikation und Symbole in der Geschichte der Menschheit, dass er in diesen beiden Belletristikbüchern überall Weisheit verschüttete, um die ultimative Bedeutung des Menschen zu erreichen.

Auf den ersten Blick (und für viele Leser auch am Ende) mögen sie als zu dichte Romane erscheinen, in denen ein faszinierendes Geheimnis zu lüften ist, die aber zu langsam voranschreiten und Details hinterfragen, die dem an theoretischen Tiefen weniger interessierten Normalleser entgehen.

Jetzt, wo dieser Autor uns verlassen hat, werden wir ihn vielleicht vermissen. Sein Vermächtnis wurde übernommen von Dan Brown o Javier Sierra im nationalen Panorama, um zwei würdige Erben zu nennen. Aber, ohne davon abzulenken, hat keiner der großen aktuellen Mystery-Autoren ein solches Maß an Weisheit über die großen Rätsel, die uns als Zivilisation beschäftigen.

Umberto Eco hat auch einen humanistischen und philosophischen Aufsatz verfasstWie der gute Professor, der er war. Egal, ob es sich um fiktive Literatur oder realere Themen handelt, Eco hat es immer geschafft, Millionen von Lesern zu begeistern. Und hier ist dein Schmuckstück:

Italo Calvino

Der heterogene Zunft- oder Schriftstellerberuf ist sicherlich der beiläufigste von allen. Zu entdecken, dass Sie etwas erzählen wollen und mehr oder weniger wissen, wie man es erzählt, ist der authentischste Weg, um Schriftsteller zu werden. Alles andere scheint mir aufrichtig irrelevant. In letzter Zeit sehe ich eine Art von "Schreibschulen" wuchern, wie mein griesgrämiger Großvater sagen würde: eine Schlampe, mehr nicht.

All dies kommt, wenn auch nicht sehr viel, daher, dass einer der großen As Italo Calvino Es bestätigt die Maxime, die der Schriftsteller tut, aber selbst macht. Nichts ist Autodidaktischer, als nur so zu schreiben. Wenn Sie Ressourcen oder Ideen suchen, Unterstützung oder Verstärkung brauchen, widmen Sie sich etwas anderem.

Ja habe ich richtig gesagt einer der ganz Großen, Italo Calvino, wäre während seines Ingenieurstudiums nie auf die Idee gekommen, Schriftsteller zu werden, wie sein Vater. Erst kurze Zeit später, nach dem Zweiten Weltkrieg, fand er neben seinem literarischen Interesse einen Platz als improvisierter Journalist.

Es gibt zwei Calvinos, sogar drei oder sogar vier (ich nehme besonders den zweiten). Zunächst wollte er diese harte Realität des Krieges und der Nachkriegszeit widerspiegeln. Eine normale Sache angesichts einer grausamen Realität. Aber Jahre später sollte er seinen erfolgreichsten Weg finden: Fantasie, allegorisch, fabelhaft ...

Bis er diesen fantastischen Trend auch ein wenig satt hatte und im Surrealismus landete, der uns wohl noch geblieben ist, wenn wir uns dem Ende nähern und den ganzen Scherz entdecken. Die Rückkehr zum Essay und zum Sozialen als Studienphänomen beendete seine literarischen Jahre vor dem Schlaganfall, der ihn 1985 beendete.

Andrea Camilleri

Der italienische Meister Andrea Camilleri er war einer jener Autoren, die dank der Unterstützung seiner Leser auf der ganzen Welt Tausende von Seiten füllten. Es begann in den 90er Jahren aufzutauchen, eine Tatsache, die die Ausdauer und berufliches Schreiben als Grundlage für ihre lebenswichtige Langlebigkeit erweitert auf Schwarz auf Weiß.

En eines seiner letzten Werke, Berühren Sie mich nichtAndrea demonstrierte auch in ihrem fortgeschrittenen Alter diese Fähigkeit zur Komposition von Genre-Plots der schwarzen Polizei. Geübte Virtuosität scheint immer bei Ihnen zu sein. Sein klassisches Setting, in dem er seine schwarzen Plots meisterhaft entwickelt, ist das tiefe Sizilien, ob in realen oder erfundenen Räumen, aber immer mit den Wurzeln der großen italienischen Insel.

Hier hinterlasse ich eines seiner einzigartigsten Werke, in dem Camilleri Humor mit einem gewissen Hauch von mediterranem Salpeter zusammenfasst, mit der Demonstration dieser unbestreitbaren Gabe, mit einer sogar ärgerlichen Leichtigkeit spannende Handlungsstränge aufzubauen. Eine kleine Lehrübung für jeden Schriftsteller mit Selbstachtung:

Claudia Magris

Unter den erfahrensten und anerkanntesten italienischen Autoren sticht es hervor Claudia Magris Er ist ein Autor von allem geworden, mit der Lizenz, die das Alter denen verleiht, die in allen möglichen Schlachten die Quartiere gespielt haben.

In Abwesenheit von Andrea Camilleri zur totalen Autorität der italienischen Erzählung gemacht, greift Magris die Trastros auf, obwohl er nicht am selben Genre teilnimmt. Denn die Frage in der Literatur ist, dass es immer noch so ist, dass je älter, desto klüger, wie in der Vergangenheit an der Macht ...

Der Blick in die Magris-Bibliographie ist also schon ein Akt der Ehrfurcht. Umso mehr, wenn sich herausstellt, dass ihre fiktionalen und nicht-fiktionalen Aspekte regelmäßig als Nebenflüsse zusammenlaufen, die sich gegenseitig nähren und einen Kanal der Literatur und Wahrheit, der formalen Ästhetik, aber auch des Engagements bilden.

Magris gehört zu jenen Autoren, die ihre Werke nach Bedarf mit anderer Literatur abwechseln, die inhaltlich sparsamer und flüchtiger in der Nahrung ist. Hier ist ein einzigartiges Werk von Magris:

Alessandro Baricco

ie aktuelle italienische Literatur erfreut sich einer lobenswerten Vielfalt ihrer Hauptautoren. Von einem Erri De Luca die auch heute noch mit einer von Sensibilität und transformativer Ideologie strotzenden Literatur überhäuft wird, bis hin zu Camilleri unerschöpflich in seiner Rolle als Herrscher des Detektiv- und Kriminalromans selbst die Jüngsten als Saviano, realistisch bis in die Tiefen der Gesellschaft, Moccia in seiner Rolle als tragende Säule des romantischen Genres oder des fesselnden Luca D'Andrea, jüngstes europäisches literarisches Phänomen.

Auf halbem Weg durch die Generation finden wir a Alessandro Baricco dessen Biblographie bekommt bereits eine beachtliche Dimension und deren Aufdruck eine formale und thematische Abgrenzung bietet, die einem mehr oder weniger gefallen mag, die ihr aber am Ende einen Unterscheidungspunkt verleiht, einen Stempel, der Werk und Autor sofort verbindet, weil nur er sich ihren Geschichten wie einem eigenen Genre nähert . werde es versuchen.

Zwar können seine Bücher manchmal zu "experimentell" sein, aber es ist nicht weniger wahr, dass seine Fähigkeit zur Überraschung Frische und grenzüberschreitende Intentionalität aus einem Stil bringt, der trotz allem jedem Leser leicht fällt. Hier ist eines der besten Bücher von Baricco:

Natalia Ginzburg

Der Nachname Levi wird in Italien schnell mit dem antifaschistischen Kampf von der Literatur zur Politik in Verbindung gebracht. Aber die Wahrheit ist das Natalia Ginzburg (Eigentlich Natalia Levi) hat nichts mit ihrer zeitgenössischen, italienischen und jüdischen Landsfrau zu tun Primo Levi.

Und genau das hat die Literatur irgendwann zu ihrer zufälligen Begegnung provoziert. Aber letztlich belanglos. Kein Funke ging über und es ist sogar bekannt, dass Natalia während ihrer Arbeit im Einaudi-Verlag einige ihrer Werke abgelehnt hat.

So verfolgte jeder seine Karriere und sein Leben. Vorstellungen von literarischem Werdegang und Leben, die in der schwierigen Zeit, die beide von Jugend an durchleben mussten, zu etwas Unauflöslichem (als Chronik und Verpflichtung aus der Klage) geworden sind.

Mit der Last schwerer Zeiten wurde Natalia zu einer Art Verfasserin von Zeugenaussagen, die heute wie Kriminalromane wirken. Lektüre ganz anders als damals auf der Suche nach Einfühlungsvermögen mit dem Willen, das Unheilvolle durch den Vergleich mit einer aktuellen Rezension zu überwinden.

Denn jetzt weckt das Lesen von Natalia jenes Gefühl der Fremdheit in der unfassbaren Nähe zu den Monstern, die uns als Menschen bewohnen können. Dabei wird Überwindung hin und wieder als unleugbare Fähigkeit des Menschen beobachtet, immer.

Erri de Luca

Vielleicht bestimmte einst der Generationenzufall deterministisch die kreative Arbeit so vieler angeschlossener Autoren, zum Vergnügen oder mit wenig Wissen, zu aktuellen Trends.

Der Punkt ist, dass heute zwei Geschichtenerzähler aus den 50er Jahren, Zeiger in der italienischen Erzählung als Alessandro Baricco y Erri de Luca Sie sehen einer Kastanie ähnlich wie ein Ei. Und aufrichtig ist es etwas, dankbar dafür zu sein, dass an dieser Stelle jeder am Ende kreiert, malt, Musik komponiert oder schreibt, über und wie er will.

Der gute alte Erri De Luca hat immer diesen lyrischen Punkt bewahrt, der den transzendenten Umfang des Kleinen wie einen letzten Schliff verschönert, des Lesefokus, der wie ein Zoom variiert, um die streichelnden Hände oder die gleiche Geste inmitten eines Großen zu sehen Sturm, aus schwarzen Wolken, die die Gestalt dieser beiden Menschen, die sich gegenüberstehen, in den Schatten stellen.

Erris literarische Berufung ist nicht, dass sie etwas sehr Frühreifes war. Aber im Beruf des Schriftstellers ist es manchmal genau das, Erfahrungen zu sammeln, sich anderen Aufgaben zu widmen, um am Ende im Nachhinein den Glauben an das Erlebte und an die Eindrücke von allem Gesehenen, Genossenen, Verstandenen oder gar Verfluchten zu schenken. Hier ist eines seiner besten Werke:

Susanne Tamaro

Es gibt ein innovatives Genre im Italienischen Tamara. Es ist, als ob das Allegorische in diesem Autor einen neuen Koexistenzraum zwischen dem Realismus, der uns am nächsten liegt, und einer Spiritualität gefunden hat, die Phantasie, Wünsche, Erinnerungen, Hoffnungen macht. In dieser Balance zwischen Lyrik und Handlung erreicht jeder Roman dieser Autorin diese Dimension nur zu ihrer vollen Verfügung, wie eine neue Welt.

Mit einem manchmal fabelhaften Punkt, mit seiner Inspiration vielleicht von der Italo Calvino Die Autorin von Kurzgeschichten, Susannas bereits beachtliche Bibliographie führt uns mit der Pause in der Literatur, die mit Ruhe besser geht, um Nuancen zu entdecken.

Es geht darum, mit der notwendigen Neugier zu beginnen und am Ende den Standpunkt einer anderen Autorin zu übernehmen, die ihre Geschichten zwischen sanften Sommerwinden wie melancholischen Strömungen oder entspannenden Melodien flüstert, immer um Liebe, Leben, Tod und die Seele, ja, das ist es dass es werden kann, klare Literatur.

Elena Ferrante

Für viele ist es bis ins äußerste unglaubwürdig, dass jemand, der den Ruhm seiner Arbeit erreicht, nicht bekannt werden will, auf roten Teppichen posiert, Interviews gibt, an noblen Galas teilnimmt ... Aber es ist so Elena Ferrante, das Pseudonym, das eines der großen literarischen Rätsel unserer Tage beherbergt.

Für den Autor (einige minderwertige Recherchen haben einen echten Namen endgültig verworfen) dient diese totale Vertuschung der Sache einer Erzählung ohne die geringste Betrachtung oder Zugeständnisse. Wer die Kontrolle über Ferrante übernimmt, genießt es, ein Schöpfer ohne Komplexe und Nuancen zu sein, ohne diese Selbstzensur (mehr oder weniger in jedem Autor verwurzelt) zwischen Gewissen und der Vorstellung von der Rückwirkung des Geschriebenen.

Es sind schon viele Jahre in denen Ferrante hat Bücher geschrieben. Und das Merkwürdigste an seinem Fall ist, dass seine Neugier nach und nach durch den Wert seiner Romane zunichte gemacht wurde. Es gibt immer noch diejenigen, die sich regelmäßig fragen, wer Elena Ferrante ist? Aber die Leser haben sich daran gewöhnt, dem, der auf der anderen Seite schreibt, kein Gesicht zu geben.

Natürlich ist nicht auszuschließen, dass sich hinter diesem rätselhaften Redaktionsverfahren nicht eine Strategie verbirgt, um Neugier zu wecken ... Wenn ja, lassen Sie sich nicht in die Irre führen, wichtig ist, dass Ferrantes Romane gut sind. Und eine gute Lektüre ist nie ein Scherz.

Und so wird endlich die Magie erzeugt, die Sie wahrscheinlich schon immer gesucht haben Ferrante als Person oder das Ferrante-Projekt. Intime und zugleich sehr lebendige Erzählungen stellen uns vor hyperrealistische Daseinsporträts, mit einem tiefen Blick auf eine Szene des XNUMX. Jahrhunderts, der die Autorin etwas zu verdanken scheint oder in der etwas verloren gegangen sein könnte. Geschichten fast immer über Frauen, Protagonisten der Liebe, Herzschmerz, Leidenschaften, Wahnsinn und Kämpfe.

Maurizio de Giovanni

El italienischer Noir, also im Einklang mit Spanisch in seinen lateinischen Ursprüngen mit korruptionsorientierten Ausläufern und auf allen Ebenen installierten Mafias, werden Sie immer eine Figur wie . vermissen Camilleri.

Und doch, danke an einen Autor wie Maurizio de GiovanniDiese Vorliebe für Kriminalliteratur wird auch in ihrem Aspekt der polizeilichen Ermittlungen in Kraft bleiben, der unter seinem besonderen Siegel jene Muster der großen Polizeiautoren der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts aufrechterhält.

Für jenen Effekt des Eindringens in alle sozialen und politischen Sphären in Richtung Korruption, die zu Verbrechen führen kann, führt Giovanni uns auch seine Fetischfiguren ein, die uns Roman um Roman mit jener Unterwelt präsentieren, auf der die Realität ruht. Fast immer mit der Neapel-Bühne, eine Stadt voller Reize wie Mythen und schwarzer Geschichte.

Geteilte Räume in allen gesellschaftlichen Schichten, in denen sich Ambitionen, Leidenschaften, das Verlangen nach Macht und Verrat verschwören, um mit ihrer Ladung kruder Parallelität zu den wirklichen Chroniken, die gelegentlich die Nachrichten punktieren, periodisch aufzutauchen, wenn die Dinge aus dem Ruder laufen.

Nicht alle seine Romanproduktionen haben unser Land erreicht. Aber jede der neuen Geschichten, die eintreffen, bestätigt ihn als grundlegenden Autor für Liebhaber der Polizei mit diesem hartgesottenen Nachgeschmack, der intensive Emotionen weckt.