Die 10 besten spanischen Schriftsteller

Wir beginnen in diesem Blog mit einer Auswahl der beste amerikanische Schriftsteller und wir überqueren erneut den Charo, um uns jetzt auf die besten spanischen Autoren zu konzentrieren. Wie immer appelliere ich an das Wohlwollen der Anständigen, davon auszugehen, dass alles subjektiv ist. Was für uns eine wesentliche Auswahl spanischer Schriftsteller ist, kann für andere Leser eine einfache Liste von Autoren mit mehr oder weniger Tiefe in einem literarischen Panorama sein, das sich erstrecken kann Cervantes bis zum letzten aktuellen Boom.

Es geht darum, sich in eine Auswahl zu wagen, in der es immer gute Referenzen außerhalb der Top Ten geben wird. Seien Sie also nicht gewagt, basierend auf sehr persönlichen Vorlieben. Wir alle haben uns Literatur aus offiziellen Strukturen als Unterrichtsfach genähert und gleichzeitig Bibliotheken auf improvisiertere Weise durchsucht. Und ehrlich gesagt ist die zweite Option cooler. Denn es ist bereits bekannt, dass ein Lieblingsautor oder -buch unerwartet auftaucht, improvisiert oder Empfehlungen folgt.

Es ist einfacher, von einem Werk fasziniert zu sein, weil unser Freund es uns empfohlen hat, als weil die Virtuosität der damaligen Zeit in einem abgelegenen Literaturunterricht der High School gepriesen wurde, als vielleicht nicht die Zeit zum Lesen war Delibes oder José Luis Sampedro. Mit dieser Faszination kann uns ein Gemälde sofort in seinen Bann ziehen Stendhal. Die Literatur bedarf weiterer Recherche. Vielleicht ist es nicht auf den ersten Seiten oder vielleicht ist es nicht die beste Zeit... Es geht darum, immer wieder zu lesen, um zu entdecken, dass die Schönheit dessen, was geschrieben steht, uns erreichen kann, wenn bestimmte Melodien zusammenfallen. Lass uns mit ein bisschen von allem dorthin gehen

Top 10 der besten spanischen Schriftsteller

José Luis Sampedro. Die Magie, die Seele zu berühren

Gestorben 2013 mit einem literarischen Erbe, das jedes narrative Konzept zwischen Belletristik und Sachbuch sprengt. Sobald dieser enorme Autor gegangen ist, wird niemand wissen können, an welchem ​​Punkt er jene transzendentale Weisheit erreicht hat, die er in jedem Interview oder Gespräch gezeigt hat, und die in so vielen Büchern noch besser verkörpert war.

Das Wichtigste ist jetzt, die Beweise anzuerkennen, ein unvergängliches Werk für seinen Einsatz für das Dasein anzunehmen, das Beste aus der menschlichen Seele für eine bessere Welt herauszubringen. Jose Luis Sampedro Er war mehr als ein Schriftsteller, er war ein moralisches Leuchtfeuer, das wir dank seines Vermächtnisses bei jeder Gelegenheit wiederherstellen können.

Seine Arbeit erneut zu betrachten, bedeutet, seine Charaktere in sich selbst zu betrachten, das Beste von Ihnen zu suchen und zu finden, sich dem Beweis hinzugeben, dass Worte heilen können, jenseits der Arroganz, der Tapferkeit und des Lärms, dem die Sprache heute ausgesetzt ist.

Allen voran sticht sein Roman „Die alte Meerjungfrau“ hervor, ein Meisterwerk, das jeder mindestens einmal im Leben gelesen haben sollte, wie man für wichtige Dinge sagt. Jede Figur, beginnend mit der Frau, die den Roman in den Mittelpunkt stellt und später mit verschiedenen Namen genannt wird (bleiben wir bei Glauka), vermittelt die ewige Weisheit eines Menschen, der mehrere Leben hätte leben können. Eine jugendliche Lektüre, wie es in meiner ersten Lektüre war, gibt Ihnen ein anderes Prisma, eine Art Erwachen zu etwas mehr als den einfachen (sowie widersprüchlichen und brennenden) Trieben dieser Zeit vor der Reife.

Die zweite Lesung im Erwachsenenalter vermittelt eine schöne, angenehme, berührende Nostalgie darüber, was man war und was man noch leben muss. Es erscheint seltsam, dass ein Roman, der historisch klingen kann, so etwas vermitteln kann, nicht wahr? Zweifellos ist die Kulisse eines prächtigen Alexandria im dritten Jahrhundert genau das, eine perfekte Kulisse, um zu entdecken, wie wenig wir heute Menschen von damals sind.

Ich glaube, es gibt kein besseres Werk, um sich in seine Charaktere auf essentielle Weise einzufühlen, bis in die Tiefen der Seele und des Magens. Es ist, als könnten Sie den Körper und Geist von Glauka oder Krito mit seiner unerschöpflichen Weisheit oder Ahram mit dem Gleichgewicht seiner Stärke und Zärtlichkeit bewohnen. Im Übrigen werden neben den Charakteren auch die detaillierten Pinselstriche des Sonnenaufgangs über dem Mittelmeer, der von einem hohen Turm aus betrachtet wird, oder das Innenleben der Stadt mit seinen Gerüchen und Aromen sehr genossen.

Arturo Pérez Reverte. Überfließend in Substanz und Form

Einer der bemerkenswertesten Werte eines Schriftstellers ist für mich Vielseitigkeit. Wenn ein Autor in der Lage ist, sehr unterschiedliche Arten von Kreationen zu erstellen, zeigt er ohne weitere Konditionierung die Fähigkeit, sich selbst zu übertreffen, das Bedürfnis, nach neuen Horizonten zu suchen, und die Hingabe an kreatives Genie.

Wir alle kennen die öffentlichen Demonstrationen von Arturo Pérez Reverte über XL Semanal oder in sozialen Netzwerken und lässt dich fast nie gleichgültig. Zweifellos macht diese Art, sich nicht an Bewährtem festzuhalten, schon deutlich, dass er dazu neigt, nur um seiner selbst willen zu schreiben, als Freihandel, ohne kommerziellen Imperativ (obwohl er am Ende Bücher wie die meisten verkauft).

Wenn wir zum Anfang zurückkehren, stellen wir fest, dass die erste Romane von Arturo Pérez Reverte sie nahmen bereits die nachfolgenden Seifenopern vorweg, die er für uns auf Lager hatte. Denn selbst in seiner unverfälschten journalistischen Absicht strotzte es vor Epik, ohne je seinen Chronikcharakter aufzugeben. Dann kamen seine historischen Romane, seine Kriminalromane, neue Essays oder sogar Fabeln. Das durchgeknallte Genie kennt keine Genre- oder Stilgrenzen.

Ich präsentiere Ihnen einen Fall mit einem seiner neuesten größten Hits:

Miguel Delibes. Der intrahistorische Chronist

Mit der Figur von Miguel Delibes Platzhalterbild Mir passiert etwas ganz Einzigartiges. Eine Art tödliches Lesen und eine Art sehr zeitgemäßes Wiederlesen. Ich meine ... ich habe einen seiner größten Romane gelesen «Fünf Stunden mit Mario»Am Institut, unter dem Label Pflichtlektüre. Und ich landete sicherlich auf der Krone von Mario und seinen Trauernden ...

Ich verstehe, dass ich leichtsinnig genannt werden kann, weil ich diesen Roman als irrelevant abgetan habe, aber die Dinge passieren, wie sie passieren, und zu dieser Zeit las ich Dinge ganz anderer Art. Aber… (im Leben gibt es immer Abers, die alles verändern können) einige Zeit später habe ich mich an El Hereje gewagt und das Glück meines Lesegeschmacks hat das Etikett für diesen großen Autor geändert.

Es ist nicht so, dass der eine und der andere Roman empörend sind, es ging eher um meine Umstände, die freie Wahl einer Lektüre, die literarischen Reste, die man schon über die Jahre ansammelt ... oder eben die der gelebten Jahre. Ich weiß nicht, tausend Dinge.

Der Punkt ist, dass ich zweitens von Los Santos Inocentes und später von vielen anderen Werken desselben Autors ermutigt wurde. Bis man das schließlich im Jahr 1920 bedenkt, als Delibes geboren wurde, vielleicht eine gewisse Perez Galdos (für mich verbessert in der Figur von Delibes), der im selben Jahr starb, hätte er in ihm wiedergeboren werden können, um uns weiterhin diese Vision des literarischen Spaniens zu senden, die wahrste von allen.

Hier ist eines der Werke von Delibes, das im Laufe der Zeit am meisten gewinnt:

Xaver Marias. Die erzählerische Synthese

Die Domäne der Literatur als Sammlung von Lektüren, aus denen sich das Handwerk schlechthin schmieden lässt. Die Lektüre von Javier Marías bedeutete einen Master-Abschluss in seinem raffinierten Stil, der gleichzeitig zu den überraschendsten Rassenmischungen fähig war.

Egal ob man dafür oder dagegen ist, es war schön, eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens wie den inzwischen verstorbenen Javier Marías zu treffen. Ein Schriftsteller, der sich der Post-Wahrheit und seiner zentripetalen Macht um das einzigartige Denken als paradoxe Vorstellung des Libertären nicht verschließt. Nur (ja, mit einem Akzent, scheiß auf die RAE) kann diese Klasse von Menschen von ihrer Position als intellektuelles Leuchtfeuer rebellieren, um etwas Nützliches aus dieser euphemistischen, voreingenommenen Gesellschaft mit einem dunklen, prüden Aussehen zu synthetisieren.

So etwas wie Pérez Reverte, ja. Marías konzentriert sich jedoch auf das rein Literarische und ist eine raffiniertere Erzählung, von größerer formaler Relevanz, von großem intellektuellem Umfang, aber gleichzeitig in den notwendigen Gewässern einer Handlung geschaukelt, auf der alles harmonische Wellen bildet, auf der Suche nach Ufern, an denen es die Erde erobern kann . Mit dem Gefühl, im Fall von Javier Marías eine angenehme Reise über Abgründe unternommen zu haben oder auf der Suche nach allem, was sich unter ihr bewegt, zu verankern.

Dolores Redondo. Der spanische Noir-Boom

Es mag unverschämt klingen, einen schwarzen Romanautor an diesen Ort zu stellen, ohne sich vorher Vázquez Montalbán oder González Ledesma zu beugen. Aber es ist fair, das zuzugeben Dolores Redondo es gibt dem Noir-Genre eine um Nuancen angereicherte Perspektive, auf die ich jetzt hinweisen werde. Nichts mit jenem Noir zu tun, das in schmutzigen Umgebungen nachgebildet wurde, die zwischen Politik oder andere Machtsphären rutschen konnten, die an Zeiten erinnern, die den Autoren nahe standen, und die ihre Leser so sehr mochten. Die Bücher von Vázquez Montalbán sind das Porträt einer verborgenen Realität, die einem die Haare zu Berge stehen lässt, und seine Charaktere verblüffen mit der Kraft ihrer finsteren Wahrhaftigkeit.

Dolores Redondo, wie jeder Autor schwarzer Romane, behält den Teil des Protagonisten bei, der von seinen persönlichen Umständen gequält wird. Kein Noir-Held gilt als der Typ ohne Makel, Schuldgefühle oder Leiden. Und auch in den Werken von Dolores Redondo, gibt es normalerweise Fälle, in denen Sie einen Verbrecher verfolgen. Aber in den Romanen dieses Schriftstellers sind die Handlungen in Bezug auf die Fälle viel verworrener und wecken beim Leser diese wahnsinnige Neugier.

Ohne andere Details zu vergessen, die ich bereits vorher erwartet hatte. die Romane von Dolores Redondo Sie haben viele Kanten, von denen aus sie ihre Kapitulation als ein Werk der narrativen Technik vorantreiben können. Tellurische Kräfte und parallele Mysterien, Beziehungen, die von Geheimnissen vergiftet sind, die nur dem Leser gestanden oder je nach Bedarf der Handlung in der Schwebe gelassen werden. Es ist wie eine Weiterentwicklung von Kriminalromanen, angepasst an die aktuelle Zeit größerer Lesernachfrage.

Carlos Ruiz Zafon. Geheimnis in der Ader

Im Einklang mit den großen Mystery-Autoren weltweit. Und der Fall von Ruiz Zafón, der auf demselben Altar wie große Referenzen seines Genres thront, ist denkwürdig wegen seiner Fähigkeit, uns in Räume an der Schwelle zwischen Realität und Fantasie zu führen, als ob der Übergang tatsächlich etwas Zugängliches wäre. Ein Gefühl großer verlorener Geschichten mit diesem faszinierenden Autor…

Bereits im Jahr 2020 hat uns einer der größten Schriftsteller in Substanz und Form verlassen. Ein Autor, der Kritiker überzeugte und sich parallel dazu eine populäre Anerkennung erwarb, die alle seine Romane in Bestseller übersetzte. Wahrscheinlich der meistgelesene spanische Schriftsteller danach Cervantes, vielleicht mit Erlaubnis von Perez Reverte.

Carlos Ruiz Zafon, hatte wie viele andere seine guten Jahre harter Arbeit in diesem aufopferungsvollen Gewerbe bereits vor der totalen Explosion von verbracht Der Schatten des Windes, sein Meisterwerk (meiner Meinung nach und gleichzeitig einhellige Meinung der Kritiker). Ruiz Zafón hatte zuvor Jugendliteratur studiert, mit dem relativen Erfolg, der ihr durch diese unfaire Bezeichnung der Nebenliteratur für ein Genre verliehen wird, das zu sehr lobenswerten Zwecken bestimmt ist. Nichts weniger, als neue fleißige Leser von klein auf zu missionieren (Erwachsenenliteratur nährt sich schließlich von Lesern, die fast unentschuldbar Jugendlesungen durchlaufen haben, um dorthin zu gelangen).

Aber es ist genau diese Suche nach fantasievollen Vorschlägen, um Leser zu initiieren, Zafón belastete sich schließlich mit schweren Argumenten und erweiterte seine Vorstellungskraft auf Horizonte, die für andere Schriftsteller unerreichbar waren. Und so fing er an, Leser jeglicher Verfassung zu erobern. Über uns alle zwischen Licht- und Schattenspielen seiner großen Romane.

Eduard Mendoza. der respektlose Stift

Ein Autor, der den Übergang vom XNUMX. ins XNUMX. Jahrhundert geschafft hat und immer wieder neue Leser gewonnen hat. Oder vielleicht liegt es auch daran, dass sein Werk keine Zeit kennt und mit dem falschen Etikett historischer Fiktionen beginnt, die weit mehr als eine chronische Intention in sich tragen. Denn Mendoza hat zwei große Tugenden, die sich den Etikettierten entziehen, die Lebendigkeit seiner Charaktere und einen gelungenen Humor, der zuweilen Trends und Settings bricht. Einfallsreichtum im Dienste einer ganz eigenen Bibliographie, die immer wieder gerne empfohlen wird.

Es gibt diejenigen, die darauf bestehen, diese humorvolle Seite dieses Autors zu trennen. Vielleicht liegt es daran, dass Humor kein Aspekt ist, der berücksichtigt wird, wenn auf relevante Werke hingewiesen wird, sondern von Puristen eher ernsten und transzendenten Themen zugeordnet werden. Aber gerade Mendoza versteht es, diese Transzendenz beim Leser aus dem Humor zu gewinnen, wenn er spielt. Und das einfache Gefühl des Bruchs, das es bieten kann, wenn es endlich in Richtung dieses Abhangs bricht, gibt dem Humor an sich den Raum, der ihm offiziell verweigert wird.

Almudena Grandes. immer erstaunlich

Es ist unklug und sogar gefährlich, politische Orientierungen mit irgendwelchen anderen menschlichen Facetten in Verbindung zu bringen. Noch mehr in etwas so Großem wie der Literatur. Tatsächlich ist es nicht lohnend, mit diesen Absätzen zu beginnen Almudena Grandes als entschuldige ich mich dafür, dass ich meinen Mund geöffnet habe. Dass diese Autorin mehr als politisch gesellschaftlich meinte, sollte ihre Arbeit nicht beeinflussen. Aber leider ist das so.

Befreit von der Beschränkung und dem Festhalten an ihrem Werk finden wir uns jedoch einer Autorin gegenüber, die verschiedene Erzählszenarien durchwandert hat. Von der Erotik bis zur historischen Fiktion, durch diese Art von aktuellen Romanen, die im Laufe der Zeit zu den genauesten Chroniken einer Ära werden.

Wir stehen vor einem von Hand anerkannten und seit mehr als 40 Jahren erweiterten Werk, das in diesem chronischen Zustand konfiguriert ist, einer ergänzenden und notwendigen Vision des Vergehens unserer Tage. Wenn Schriftsteller als Chronisten ihrer Zeit eine Funktion haben können, das Geschehene zu bezeugen, Almudena Grandes ihm gelang mit seinem Mosaik aus unvorhersehbaren Handlungen. Intra-Geschichten von hier und da mit diesem tollwütigen Realismus der Charaktere in der Nähe.

Mitfühlen mit so vielen und so vielen Protagonisten, die aus dem Imaginären von geboren wurden Almudena Grandes Man muss sie nur in ihren Details und ihrer Stille entdecken, in ihren saftigen Dialogen und in diesem schweren Unglück der stimmbedürftigen Verlierer, die sie zu Alltagshelden machen, zu Überlebenden, die mehr lieben, fühlen und leiden als so viele andere Charaktere, die so beliebt sind, für die Opulenz, da sie sich des wirklichen Lebens nicht bewusst sind, in dem die bestimmten Dinge passieren, die die Seele nimmt.

Pius Baroja. unsterbliche Charaktere

Ich konnte es nicht erklären. Aber unter so vielen Lesungen gibt es Charaktere, die aufgezeichnet werden. Gesten und Dialoge, aber auch Gedanken und Lebensperspektiven. Pío Barojas Charaktere haben eine ich weiß nicht welche Transzendenz, wie Faszination vor einer Leinwand, die auf der Netzhaut eingraviert bleibt.

Als ich „Der Baum der Erkenntnis“ las, hatte ich das Gefühl, die Gründe gefunden zu haben, die jemanden dazu bringen, Arzt zu werden. Pio Baroja es war, bevor er sein Leben auf Briefe umlenkte. Und darin besteht in seinen Texten eine vollkommene Verbindung mit seiner uralten Seele, die das Körperliche zu sezieren sucht, bis zu einem Punkt, an dem nur die Literatur das finden kann, was hinter dem Organischen und Greifbaren bleibt.

Und was ich darin gefunden habe Der Wissenschaftsbaum es setzt sich in vielen seiner Romane fort. Barojas lebenswichtige Koinzidenz mit den tragischen Umständen auf nationaler Ebene, mit dem Verlust der letzten Glut des imperialen Glanzes, begleitete viele seiner Romane, wie es bei vielen seiner Weggefährten aus der Generation von '98 geschah, ich allerdings nicht Nie war es wichtig, die offiziellen Etiketten zu respektieren. Aber der Fatalismus in der Erzählung fast aller Zeitgenossen dieser Generation ist etwas Offensichtliches.

Y Verlierer, Niederlagen als wichtige Grundlage enden immer mit den intensivsten persönlichen Geschichten. Wenn alles von dieser Vorstellung des Tragischen als mangelnder Lebensgrundlage durchtränkt ist, werden die üblichen Themen um Liebe, Liebeslosigkeit, Schuld, Verlust und Abwesenheit authentisch erstickend, als etwas Typisches für den Leser.

Das Beste ist, dass diese Art von Literatur auch teilweise erlösend, entlastend ist, wie ein Placebo für den Leser, der sich der Ernüchterung bewusst ist, die der Lauf der Zeit mit sich bringt. Belastbarkeit im erzählten Beispiel, roher Realismus, um das Glück der kleinen transzendentalen Dinge in größerem Maße zu genießen ...

Camilo José Cela. Seelenportraitist

Ich bezweifelte, wie ich meine Auswahl der 10 besten spanischen Schriftsteller abschließen sollte. Denn es gibt viele, die vor den Toren stehen bleiben. Und wie ich zu Beginn dieses Eintrags sagte, vielleicht ändert sich die Beziehung in ein paar Jahren. Und das wäre vor ein paar Jahren sicher nicht so gewesen. Frage des Augenblicks, in dem wir uns befinden. Aber Cela zu vergessen war ein Verbrechen.

Der galizische Stempel ist etwas, das Camilo Jose Cela sein Leben lang gepflegt. Ein einzigartiger Charakter, der ihn von der Geschwätzigkeit zur größten Hermetik führen konnte und zwischenzeitlich mit einigen Ausbrüchen überraschte, die mit ausgewählten Duftblöcken traditioneller Prosa geschmückt waren, jener manchmal skatologischen Prosa, die er häufig in seinen Romanen reflektierte. Politisch und manchmal sogar menschlich umstritten, war Cela eine polemische Figur, die zumindest in Spanien zu gleichen Teilen bewundert und abgelehnt wurde.

Aber streng literarisch kommt es normalerweise vor, dass das Genie am Ende jeden Anflug einer wütenden Persönlichkeit ausgleicht oder zumindest mildert. Und Camilo José Cela hatte dieses Genie, die Gabe, unvergessliche Szenen mit lebendigen, widersprüchlichen Charakteren nachzubilden, die mit den alltäglichen, aber auch mit den existenziellen Blitzen des harten Lebens eines Spaniens konfrontiert sind, das zu Konflikten, Überleben um jeden Preis und der Aufdeckung des Schmutzes verurteilt ist . des Menschen.

Einmal im Sumpf des Lebens gelandet, weiß Cela, wie man Werte wie Liebe oder Integrität, Selbstverbesserung und sogar Zärtlichkeit für die Sache zurückgewinnt. Und selbst wenn man bei dem Fatalismus, in den Wiegen der Armut geboren zu werden, an die kleine Anmut des Aufwachsens als noch Enterbter denkt, der saure oder klare Humor beider lässt einen erkennen, dass das Leben mehr glänzt, wenn es hervorsticht im Kontrast der Dunkelheit.