A Samuel Beckett Man kann ihn als pessimistisch, nihilistisch, düster und symbolisch bezeichnen, als einen Anhänger des Absurden. Und doch ist nichts wichtiger, als zu überleben, um es zu erzählen. Nichts ist menschlicher als der Versuch, die für Kriege und Nachkriege typischen inneren Dämonen und allgemeinen Ängste zu beruhigen. Für ruhelose Geister wie Beckett bestand eine Möglichkeit darin, mit der Literatur zu experimentieren, auf der Suche nach neuen Horizonten, Fluchtpunkten, um einer Realität zu entfliehen, die überall durchsickerte: Europa in der Mitte des 20. Jahrhunderts.
Als promiskuitiver Autor in Erzählgenres pflegte er Poesie, Romane und Dramaturgie. Aber immer mit dieser disruptiven Absicht. Bei Beckett spürt man eine Art Ernüchterung gegenüber der menschlichen Verfassung selbst, die die Katastrophen des Krieges verursachen kann. Die Registerwechsel und diese experimentelle Absicht, die im Fall von Becket schließlich zu seiner Anerkennung als literarisches Genie führten, basieren weitgehend auf Ernüchterung, Misstrauen, Langeweile, der Suche nach Veränderung, der Lächerlichkeit der Formen, Respektlosigkeit und Rebellion …
Becket zu lesen setzt voraus, an dieser grausamen Konfrontation des schöpferischen Geistes mit der Härte der Zerstörung und dem daraus resultierenden Elend teilzunehmen, das das Spirituelle, Moralische und sogar Physische erfasste.
Ja, die Welt des XNUMX. Jahrhunderts schien sich zurückzubilden (ich weiß nicht, ob sie sich wirklich viele Male weiterentwickelt hat). Die Dekadenz schien alles zu übernehmen. Aber die Kunst und in diesem Fall die Literatur des XNUMX. Jahrhunderts waren auf der Suche nach dem Welt-Reset-Knopf.
Top 3 empfohlene Werke von Samuel Beckett
Warten auf Godot
Das Lesen eines Theaterstücks hat einen besonderen Punkt. Das Übergewicht der Dialoge, mit den Anmerkungen der Dramatisierung, haben Sie intellektuell völlig nackt vor den Charakteren. Es gibt keinen allwissenden Erzähler, weder die erste noch die dritte Person… alles sind Sie und einige Charaktere, die vor Ihnen sprechen.
Sie müssen dafür verantwortlich sein, das Set zu lokalisieren, sich die Bewegungen jedes Charakters auf den Tischen vorzustellen. Kein Zweifel, das Ding hat seinen Reiz.
Im Fall von Waiting for Godot führt Sie der existenzialistische Hintergrund der Erzählung in die gleiche Ebene der direkten Beobachtung der Vagabunden Vladimir und Estragon und lässt Sie an ihrem vergeblichen, absurden Warten am Straßenrand teilnehmen. Godot kommt nie und du fragst dich, ob es daran lag, dass die Obdachlosen nie die Nachricht für das Date bekommen haben.
Andere Charaktere wie Pozzo und Lucky nutzen das nutzlose Warten, um die Ankunft anzukündigen, die nie stattfinden wird. Und am Ende können Sie verstehen, dass wir alle diese Penner sind.
Und dieses Schicksal verwirrt uns, wenn es es gibt und dass das Leben trotz allem auf etwas wartet, das vielleicht nie kommen wird ... Ironie, bissiger Humor und wahnhafte Gespräche, die wir jedoch alle genießen können, mit dem sauren Beigeschmack von die wahrste Wahrheit.
Molloy
Als Anfang von "The Trilogy", Becketts ikonischster Romanreihe, ist die Wahrheit, dass der Roman verwirrt und immer noch verwirrt.
Seine experimentelle Handlung wird durch Monologe genährt, mit der normalen Assoziation, die diese Ressource zur Evokation, zum zufälligen Denken, zur Unordnung hat ... aber auch zur brillanten Synthese, zum Überspringen der Barrieren der üblichen Denkstrukturen, die uns zur Logik und Etikettierung führen und Vorurteile.
Molloy ist ein Wanderer, der uns durch den ersten Teil des Romans führt. Jacques Moran ist eine Art Polizist, der Molloy auf der Spur ist. Die Motive, die ihn in Molloys Fußstapfen führen, verwirren den Leser, der einen klaren Handlungsstrang erwarten könnte. Die Verwirrung ist genau der rote Faden, die Handlung, die Komposition, die das Abdriften einer schwierigen Chronologie ermöglicht.
Und das Wichtigste ist, dass man zu Ende liest, ohne die Grundlagen von Molloy und Moran zu verstehen. Vielleicht dieselbe Person, vielleicht Opfer und Mörder in einer umgekehrt erzählten Geschichte. Wichtig ist die seltsame Zwischenzeit, in der Sie in die Haut von Charakteren eingetaucht sind, deren Zweck Sie nicht verstanden haben müssen.
Der Namenlose
Ich überspringe den zweiten Teil der Trilogie, um ihr gewaltiges Ende zu retten. Mit diesem Roman schloss Beckett seine prägnanteste experimentelle Wette. Das Ende einer solchen Trilogie konnte nur wie Beckett beendet werden.
Die letzten Sätze weisen auf ein theatralisches, übertriebenes Selbstgespräch hin, das jeder auf dieser Welt stellen kann, wenn der Vorhang fällt und der Sauerstoff nicht mehr ankommt, wo er hin muss, und damit die wichtigsten Zweifel, die Fragen, aufwirft. wahr ... das Licht.
Der Rest des Romans greift den vorherigen Monolog der subjektiven Existenz unter dem fatalistischen, groben und klaren Prisma von Beckett auf. Wieder ignorieren wir die Reihenfolge und die Handlung, wir erraten die Chronologie, weil wir sie beim Lesen brauchen, alles andere ist Teil des Experiments.
