Top 3 Woody Allen-Filme

Als atypischer Regisseur besticht Woody Allen durch seine Besonderheit, die jede einzelne Handlung aus anderen als den üblichen Schwerpunkten erklärt. Vielleicht ist Allen deshalb nicht der typische Genie-Lieblingssohn des kommerziellsten Hollywoods (umso weniger, nachdem es gewisse ominöse Anschuldigungen gegeben hat, auf die ich nicht näher eingehen werde). Und doch ist die Legion treuer Zuschauer über viele andere Orte der Welt verteilt.

Ohne in seiner Heimat ein Prophet zu sein, repräsentiert Woody Allen auch das Paradigma des aktuellen New Yorkers, den Chronik-Kontrapunkt der Großstadt zur stets sauren Fran Lebowitz. Und es ist so, dass selbst in einer literarischen Vision, Woody Allen Er lässt uns an diesem mit schamlosem Subjektivismus aufgeladenen Realismus teilhaben, an dem gesunden Ehrgeiz, seine Sichtweise der Charaktere auf die aktuelle Realität zu übertragen.

In allem, was Allen für die Welt kreiert, gibt es in gewisser Weise eine dichotome Öffnung der Seele, etwas wie eine Darstellung von Widersprüchen in den Motoren, die Charaktere als Repräsentationen von Menschen bewegen. Dann gibt es den Hauch des Zufalls, der zu größerem Vermögen (selten oder für kurze Zeit) oder Untergang (fast immer und für längere Zeit) führen kann. Die Synthese ist Überleben, Stoizismus, Gelegenheit. Eine Zusammenfassung des Lebens, die Woody Allen als Abschluss vieler seiner Filme verwendet.

Top 3 der empfohlenen Woody-Allen-Filme

Match Point

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Die Wahl eines Films zu einem so späten Zeitpunkt in Allens Karriere zeigt, dass man nicht immer ganz auf der Höhe seiner Zeit war. Ein Konvertit wie ich verfolgte einen ähnlichen Ansatz wie die Wiederentdeckung der Vorteile und Möglichkeiten von Gemüse. Und der Geschmack passt sich den Bedürfnissen, dem Zustand und der Entwicklung an. Daher hat mich gerade dieser Film mit seiner abschließenden Lesart über den Zufall für seine Sache gewonnen.

Laut Kritikern ist es vielleicht nicht sein bester Film. Aber wenn Sie etwas anfangen, ist es nur fair, auf diesen Wendepunkt hinzuweisen, der alles verändert hat. Ich bestehe jedoch auf den Vorteilen des Films an sich. Denn die Handlung erscheint mir viel dynamischer als in anderen seiner Spielfilme und ihre Entwicklung schafft es, Ungläubige wie mich damals zu fesseln. Diese Eröffnung, die ein bisschen aus der Introspektive herauskam, vervollständigte den Film und eröffnete Möglichkeiten für sein Kino.

Ein dramatischer Vorschlag voller Zufall, während das Leben gegen das Netz prallt und darauf wartet, zu klären, wohin der Ball fallen wird. Es können Tage, Monate oder Jahre vergehen, aber der Ball fällt immer und bestimmt den Spielpunkt. Dieses Gefühl, dass es kein Zurück mehr gibt. Es spielt keine Rolle, wie der Schlag ausfällt oder wie man damit umgeht. Die Sache ist, dass der Ball immer das Netz treffen kann und nur ein Lufthauch darüber entscheiden kann, was passieren wird.

Der Stadtneurotiker

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Abgesehen von bestimmten Fragen gelangen wir zum emblematischen Film, zu diesem Gipfel, der manchmal erreicht, aber selten übertroffen wird. Woody Allen schafft es, mit seinem eigenen Protagonismus jenes Gefühl zwischen stoisch und nihilistisch zu vermitteln, das bleibt, wenn man die seltsame Klarheit annimmt, die alles erhellt.

Menschliche Beziehungen in ihrem häuslichen Teil, der Zahn der Zeit und die vergeblichen Bemühungen um geistige Gesundheit, Leidenschaft oder was auch immer es war, erweckten in den ersten Szenen dieses Gefühl extremen Liebeslebens. Denn die Liebe kann sich in der einzigen Prüfung des Lebens immer wieder wiederholen. Der springende Punkt, die erwähnte Klarheit, ist, dass, wie Allen uns begreiflich macht, gerade diese Bewegungen in die entgegengesetzte Richtung die gelebte Zeit mit der Intensität der Emotionen unvereinbar machen. Wenn wir diese Art von Antrieben auch am Leben erhalten wollen.

Vicky, Cristina, Barcelona

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Woody Allens Idylle mit Spanien zeigt sich auf der Zuschauerseite, aber auch bei einem Woody Allen, der in unsere Eigenheiten in tausend Lieben einzufühlen scheint. Ein Film, der von Barcelona nach Oviedo führt, als Abenteuer zwischen Fremden, um sich als eine Art Kreuzung zu entfalten. Und ja, es gibt romantische Akzente in dem Sinne, wie Woody Allen das versteht, ohne Künstliche oder kapriziöse Musen, die nach bloßem Auftreten bleiben.

Die Liebe mit ihren Kanten und Härten, mit ihren Paradoxien und ihrem dramatischen Humorpunkt. Die Entscheidungen und die Unfähigkeit zu entscheiden, wenn man in unerwarteten Entdeckungen und Trägheiten verstrickt ist, die man sich nie vorstellen konnte.

Der Lärm und die Verwirrung, wenn Polyamorie durch das Fenster hereinkommt. Der Lärm, die Leidenschaft und die Wut. Sogar die Gewalt und das Gefühl, den emotionalen Höhepunkt erreicht zu haben, von dem aus man nur noch abstürzen oder den Gipfel erklimmen, die Flagge hissen und in das Basislager der Routine zurückkehren muss, mit der Erinnerung daran, in Extremen gelebt zu haben, mit kaum welche Sauerstoff.

5/5 - (23 Stimmen)

2 Kommentare zu „Die 3 besten Woody-Allen-Filme“

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