Meine Entdeckung von Tim Burton hatte viele glückliche Treffen. Eine ganze Herangehensweise an ein Imaginäres, das mein erwachsenes Ich mit dem Kind versöhnte, das meiner realistischen Drift aufgrund der typischen Anforderungen des Lebensskripts misstrauisch gegenüberstand. Die Fantasie wird wie Glut beim Blasen einer guten Strömung neu entfacht. Es ist immer eine Freude zu entdecken, dass Fantasy als Heimat von Atreyu oder sogar eines widerspenstigen Schalterangestellten immer da ist und auf neue Reisende wartet.
Damit nicht alles verloren ist, mein Lieber Michael Ende. Und dank Jungs wie Tim Burton erreicht selbst das Fantastische neue filmische Territorien, die selbst grauhaarige erwachsene Gehirne überraschen können. Es könnte die bloße Landschaft sein, dieses Spiel aus lebendigen Farben, Nebeln und eisigen Umgebungen, die die Kälte wecken, um die Haut für den letzten Angriff zu überraschen. Es könnte sich natürlich auch um die Theatralik von Johnny Deep handeln, ein Überspiel für ein Spiel der tragikomischen Exzesse, das Kinder und Erwachsene in seinen Bann zieht.
Ja, es könnten "nur" diese Details sein. Aber es ist auch so, dass die Argumente auch eine Kaskade von Empfindungen sind, saftige Emotionen zwischen dem Allegorischen, dem Absurden und diesem letzten metaphorischen Punkt. Eine Mischung, die nur Burton zwischen Visionen und Eindrücken auflösen kann. Tricks, die uns vom Fokus des Realismus am nächsten zu unseren Füßen trennen, um tiefe Wahrheiten aus der Vogelperspektive sehen zu können.
Top-Empfohlene Tim Burton-Filme
Big Fish
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Ich muss zugeben, dass ich jedes Mal, wenn ich sie sehe, weine wie die Ranken. Geben Sie die Emotion für diese epische Vorstellung unserer Reise durch die Welt ein. Aufgrund der deutlichen mehr als generationsübergreifenden Meinungsverschiedenheit zwischen Vater und Sohn, die am Ende in tausend Stücke zerbricht.
Ein Sohn, bereits erwachsen, kehrt nach Hause zurück, um seinen Vater in seinen letzten Stunden zu begleiten. Wilhelm, der Sohn, Er ist frisch verheiratet, er ist als praktischer, verantwortungsbewusster Mensch aufgewachsen, weit entfernt von dem, was sein Vater immer war, von dem er glaubt, er habe in einer ständigen Fantasie gelebt, wenig mit der Erde verbunden.
Am Fußende seines Bettes, wissend, dass er geschwächt und dem Tode nahe ist, versucht er, die üblichen väterlichen Geschichten zu ertragen. Er hasst diese Art, Ideen über sein eigenes Leben zu projizieren, er spürt, dass alles, was aus dem Mund seines Vaters kommt, eine Lüge ist, die er seit seiner Kindheit nicht aufgehört hat, ihm zu erzählen.
In den letzten Tagen seines Vaters folgt William, der es satt hat, so viel Blödsinn zu ertragen, seiner Spur und versucht, eine wahre Lebensgeschichte zu schreiben. Er geht durch Räume, in denen er sich bewegt hat, nähert sich Menschen aus seiner Vergangenheit und sieht, wie die Fantasien seines Vaters die positive und schöne Art waren, seinen Gang durch die Welt anzunehmen, die Realität in einer optimistischen und positiven Sphäre in allem Moment und vor jeder Situation neu zu komponieren, wie bedauerlich es auch sein mag.
Auf die Richtigkeit der Schritte seines Vaters gerechnet, dessen Subjektivität die Geschehnisse seiner Welt ausgeschmückt hatte, tritt er ihm in seinen letzten Momenten mit einer viel herablassenderen und absolut erlösenden Perspektive entgegen.
In den letzten Minuten wird es Willian selbst sein, der ihm auf Wunsch seines Vaters von dem Moment erzählt, in dem er sich auf den Tod vorbereitet. Willian gelingt es, die Ebene zu erreichen, auf der die Realität sublimiert wird. Sein Vater ist dieser große Fisch, der große Fisch, den er durch das Fenster aus dem Krankenhaus holt und zum nahegelegenen Fluss führt, damit ihn das Wasser in seinen letzten Momenten aufwühlen kann.
Der Vater stirbt mit einem Lächeln im Krankenhausbett und William, der ihn bis zu seinem letzten Atemzug begleitet hat, schafft es, die Welt zu erreichen, die das Dunkelste in Leben und Farbe verwandelt. Er versteht endlich, dass er den besten Vater der Welt hat. Das runde Argument dafür Tim Burton glänzt mit seinen fantasievollen Szenografien, mit dieser vitalen, beunruhigenden, magischen Farbe ... Wenn Sie in die Geschichte eintauchen, wird es Sie tief bringen.
Sleepy Hollow
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Es konnte nicht anders sein. Washington Irving schrieb diesen Bericht für Tim Burton, um ihn Jahrhunderte später zu entdecken. Die reinste romantische Inspiration mit diesen ersten dunklen Strichen, die später gequälte Seelen wie die von nähren sollten Allan Poe. Gequält mehr als von Herzschmerz von spirituellen Schrecken zwischen Leben und Tod.
Johnny Deep ist dafür verantwortlich, einen enthaupteten Mann zur Rede zu stellen, der immer wieder zurückkommt, um unerledigte Geschäfte zu erledigen. Er sucht Schutz in einem uralten Koffer und nutzt die Schatten, um dem Fluch zu entkommen, der ihn verfolgt, und versucht, immer mehr Seelen als Opfergabe für seine Dämonen zu sammeln.
Aber der arme Deep ist nur ein unerfahrener Polizist, der zu viel Hoffnung hat. Und in dieser Situation nimmt sein Protagonismus einen komischen Aspekt an, der uns merkwürdigerweise der menschlichen Seite der Geschichte näher bringt, zu diesem fast kindlichen Aspekt, der uns zurückführt zu alten Ängsten vor Charakteren, die unter unseren Köpfen lebten, vielleicht nicht kopflos, aber mit lange kalte Hände, um unsere ahnungslosen Füße zu fangen ...
Ein charmanter Film, der mit einer Portion aktueller Romantik, der von Küssen und Blicken, ergänzt wird und uns am Ende mit dem ungeahnten Grund festhält, warum der kopflose Mann unter seinen nächtlichen Wutanfällen leidet ...
Eduardo Manos Schere
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Der wohl bekannteste Film von Tim Burton. Eine wunderbare Allegorie über den Wert der Hände, die mit einer kindlichen elterlichen Emotion aufgeladen sind. Unter der Charakterisierung von Deep, der ihn zwischen einen Pantomimen und einen Stummfilmschauspieler stellt, entdecken wir, dass es viele Worte gibt, um alles Notwendige zu vermitteln, was Worte nicht abdecken.
Eduardo war im Begriff, wie die anderen zu sein. Sein Vater war dafür verantwortlich, die Hände für die Fertigstellung der Arbeit vorzubereiten. Denn Eduardo ist ein neuer Pinocchio, der ebenfalls in einer Fantasiewelt lebt, in der alles Fantasie ist, außer den Verhaltensweisen, Lastern und Sünden der Menschen, die Eduardo im Haus auf dem Wachturm umgeben.
In der Tat. Wir wissen bereits, dass die Hände niemals auf ihre Handgelenke gelegt werden konnten. Und dann verdient Eduardo seinen Lebensunterhalt als Friseur mit der Masse an Scheren und Klingen, die vorübergehend an ihm hingen, bis seine kostbaren Hände ankamen, die nie ankamen ... Durch das Schicksal entdecken die Menschen schließlich, dass seine Anomalie monströs ist. Es passiert, wie alle Phobien, aufgrund einer gut ausgearbeiteten Überzeugung. Was dann geschah, wissen fast alle von uns. Und bei solch einem großartigen Werk ist es nie gut, irgendwelche Details vorwegzunehmen. „Eduardo mit den Scherenhänden“ macht einfach Spaß…
5 Kommentare zu «Die 3 besten Tim Burton-Filme»