Die 3 besten Filme von Stanley Kubrick

Ohne Zweifel ist das Kino eine siebte Kunst dank Typen wie Kubrick. Ein Regisseur, der sich nicht damit begnügte, eine Geschichte zu erzählen, sondern die unendlichen Möglichkeiten seiner Filme vom strengen Narrativ bis zum Emotionalen und Psychologischen auslotete. Und er tat es durch Pläne, Ansätze, Effekte, Fotografie oder Dialoge. Denn es stimmt, dass einige seiner größten Hits in verschiedenen Genres wie Espartaco, Lolita oder sogar Resplandor auf gängigeren Drehbüchern basieren. Aber der bekannteste Kubrick wird in anderen Arten von eher meta-kinematischen Filmen entdeckt, könnten wir sagen.

Avantgarde zu sein ist in fast jeder Disziplin nicht einfach. Die Materie hat etwas von sprunghaftem Werden, von Kreativität und Genialität vor Ideen und Strukturen. Ich nehme an, dass man eine Rasse versteht, die uns sprunghaft erscheint. Auf den Schlag eines genialen Projekts, das am Ende Früchte trägt und andere in Vergessenheit geraten lässt, die verworfen werden könnten, weil sie nichts in diese riskante Richtung der ständigen Entwicklung zu neuen Wegen beigetragen haben.

Aber so bekommt man ein Siegel unter den ganz Großen. Wir konnten uns nicht vorstellen, dass Kubrick eine Serie dreht oder sich dem Diktat einer erkennbareren Genrefilmographie unterwirft. Kubrick hat neue Wege beschritten, um seine Werke auch heute endlich mit der maximalen Dosis an Überraschung und Aktualität zu sehen. So etwas wie das Paradox, über Filmklassiker zu sprechen, steht immer im Vordergrund.

Top 3 der besten Stanley Kubrick-Filme

2001. Eine Odyssee im Weltraum

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Ich habe vor kurzem mit einem Freund über die besten Filme von gesprochen science-fiction über den Raum. Am Ende erlagen wir Christopher Nolans neuestem "Interstellar" und Kubricks Odyssee als die bemerkenswertesten in einem harten Kampf, um definitiv die Besten zu sein.

Und es stimmt, dass die Odyssee heute aufgrund der Beschränkungen der Spezialeffekte des Augenblicks unterschätzt werden kann. Aber ohne Zweifel ist es dieses Meisterwerk voller verstörender Ideen über Raum-Zeit-Paradoxe, Wurmlöcher, das es schafft, den Wert des Romans zu erreichen, indem Arthur C. Clarke in der Handlung, aber das übertrifft es mit seiner schockierenden anthropologischen Vision, die vor Spannung über unsere eigene Existenz strotzt.

Es gab keine Eile, aus dem Monolithen, der in der Lage war, den Funken, die Veränderung, zu erwecken, in diese Morgendämmerung des Menschen einzutreten. Wir brauchen auch Zeit, um den Astronauten zu entdecken, der sich in seinem nuklearen weißen Raum verirrt hat, sich selbst überlassen ist und an diesem seltsamen Ort friedlich altert, als Allegorie des transzendenten Todes aller Zeiten. Ein magnetischer Film, der vom Betrachter eine gewisse parallele Introspektion erfordert. Es ist nicht immer der beste Tag, um es zu sehen. Aber wenn man bereit ist, mit dieser zusätzlichen Zeit, die uns in Filmen, Serien oder Büchern täglich mehr verwehrt wird, genießt man am Ende ein Erlebnis, das über das Kinematografische hinausgeht.

Die mechanische Orange

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Wenn Tarantino heute Gewaltausrede und sogar eine filigrane Handlung macht, um einen der dem menschlichen Repertoire am notwendigsten entzogenen Triebe im sozialen Bereich zu naturalisieren, hat sich Kubrick oft in dieses anarchische Gewaltempfinden als Ausdruckskanal des Ich vertieft.

Es stimmt, dass im Fall dieser Geschichte, die zuvor von . fiktionalisiert wurde, Anthony BurgessZweifellos sind die pathologischen Zeichen dieses nihilistischen Geschmacks, dieser Feindseligkeit gegenüber anderen, die nicht mehr Bedeutung findet als die einer psychiatrischen Analyse, die auf die Dystopie unserer zunehmend individualistischen Gesellschaft hinweist. Man muss bedenken, dass der Film in die 90er von den 60er Jahren projiziert wird und da jeder Schöpfer mit diesem Fatalismus, der zumindest in die Apokalypse führt, den Horizont absucht, war nichts anderes zu erwarten.

Es geht darum, bei Alex, dem Protagonisten und Anführer seiner Bande, diesen Menschen ohne Gewissensbisse zu beobachten. Und von dort aus erwägen wir die Möglichkeiten, dass das Ungleichgewicht, das gestörte Gewissen oder was auch immer es bewegt, auf die Idee eines guten Bürgers „umgelenkt“ werden kann. In diesem Versuch liegt die Essenz eines Films, der uns Gänsehaut bereitet, der uns verstört, der sich aber als ein Spaziergang zu den schlimmsten Höllen des menschlichen Willens entpuppt, wenn er auf das bequeme Böse und seine parallele Zerstörung ausgerichtet ist.

Der Metallmantel

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Er hier ist mein Gewehr, hier meine Pistole! Das Bild des tollpatschigen Rekruten, der auf der Toilette die Kontrolle verliert. Die Demütigungen gehen über das typische spartanische Bild hinaus. Die offiziellen Bilder des Vietnamkriegs versuchten immer, das Bild seiner ehrenwerten Soldaten zu verwischen, die versuchten, die Welt zu befreien.

Kubrick wackelt mit der Frage der militärischen Organisation und dem Verhalten von Soldaten im Krieg, nachdem sie in der Unterbewertung des Lebens geschult wurden. Unter den Demütigungen, Spitznamen und Sanbenitos kommen jene Soldaten an die Front, die zu allem fähig sind. Der Feind ist jeder und der Abzug kann leicht abgefeuert werden, wenn es keine Skrupel mehr gibt.

Am Ende, jenseits des Blicks der tausend Meter, der jedem Soldaten, der das Grauen aus der Nähe gesehen hat, bleibt, kann die Seele es ertragen, wahllos weiterzuschießen. Denn das Einzige, was zählt, ist, am Leben zu bleiben.

5/5 - (9 Stimmen)

2 Kommentare zu „Die 3 besten Stanley Kubrick-Filme“

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