Vergessen wir den letzten Robert de Niro, der an den anderen großartigen Schauspieler erinnert, der es irgendwann einmal war. Es mag hart klingen, aber es ist wahr, dass eine der charismatischsten Arten von Zelluloid längst mit mehr Schmerz als Ruhm für Filme ohne den Hauch von klassischem Kino vergangen ist, mit dem manche Filme bereits geboren sind.
Es wird eine Frage schlechter Entscheidungen sein oder nicht wissen, wie man sich rechtzeitig zurückzieht. Oder es sind sogar angebliche Schulden schuld, die ihn dazu gebracht haben, alle möglichen Papiere anzunehmen. Die Sache ist die, dass seine „Nemesis“, um es episch zu nennen, Al PacinoWährend sich Niros Freund als Totem der Interpretation in die populäre Vorstellungswelt eingebrannt hat, verliert er langsam seine Aura des Mythos.
Natürlich kann es sein, dass Sie meinen Überlegungen nicht zustimmen. Denn es gibt Farben für den Geschmack und selbst in seinen neuesten Komödien weiß De Niro, wie man sich mit Leichtigkeit bewegt. Wer auch immer behalten hatte. Aber dafür sind Meinungen da, als die Großen Clint Eastwood, sie sind wie Esel, jeder hat einen…
Top 3 der empfohlenen Robert De Niro-Filme
Taxifahrer
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Es gab eine Zeit, in der Robert de Niro jene Dualität charakterisierte, mit der Scorsese so viel Freude daran hat, uns eine fast existenzielle Spannung zu erwecken. Ein freundliches Gesicht, das sich verdunkelte, ohne dass es anderer Effekte als der Wendung des guten de Niro bedarf.
Es liegt eine unerträgliche Spannung in der Empathie mit dem diensthabenden Psychopathen. Denn vielleicht besteht Scorseses Idee in diesem Film darin, dem Wahnsinnigen zu ähneln. Aber es gibt auch eine Idee, die auf mögliche Versöhnungen mit der Welt hinweist, wann immer das Ziel gesetzt werden kann, vor dem Verbrennen zu retten.
Iris, ein prostituiertes Mädchen, ist Travis Bickles (De Niro) einziger Anker, der es schafft, sich einer Welt, die ihm alles zu verdanken hat, nicht ganz hinzugeben. Als Kriegsveteran versucht Travis, seine Traumata zu überwinden, die ihn nur in die Selbstzerstörung führen könnten, indem er von seinem Taxi aus im Schatten von New York lebt. Nur sie erscheint als Ziel der gestohlenen Reinheit und Unschuld. Travis weiß, dass er verloren ist, aber Iris‘ Jugend überzeugt ihn davon, dass sie möglicherweise eine Chance hat.
Der Antihelden-Part von Travis wird leicht als populäre Konfrontation mit der Politik angenommen. Der Heldenteil erscheint trotz seiner Verbrechen zur Verteidigung von Iris. Die Summe ist jene Figur auf der Gratwanderung der Moral, die sich auf die Zeit als Emblem zwischen Systemfeindlichem und Gerechten fixieren kann.
Kap der Angst
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Eines dieser Remakes, die am Ende ihr Original begraben. Eine Performance, die verstört und aus den Angeln hebt mit den Rufen «Anwalt, Anwalt, raus da kleine Ratte». Die typische Rache bis hin zum Grafen Monte Cristo, aber ohne poetische Gerechtigkeitsgrundlage. Es gibt nur sadistische Rachegelüste. In der kranken Besessenheit von Max, verkörpert von de Niro, erreicht uns dieses Gefühl atavistischer Angst vor den bedrohlichsten Fremden, vor den Hassern, die auf das Leben anderer, auf das Eigentum anderer, auf die Familie anderer aus sind, als ob es waren ihre eigenen.
Es gibt etwas an Robert de Niro in seiner Gestikulation, das das Gefühl des Unbehagens noch verstärkt. Seine ironischen Grimassen und ein Lächeln, gezeichnet von der Zufriedenheit des Psychopathen, der Freude an seinem Plan hat. Denn Max skizziert seit Jahren seinen Plan. Er nähert sich der Tochter seines verhassten Anwalts, der ihn ins Gefängnis brachte, er dringt in die Tiefen seiner familiären Wurzeln ein, um sie zu korrumpieren, bis er sieht, dass alles zerfällt, dass er in einem fast greifbaren Schmerz zugrunde geht.
Das Ergebnis hätte eines dieser störenden sein können, bei dem der Verbrecher endlich triumphierte. Aber die Sache schließt gut ab, wie es in der Vergangenheit getan wurde und endlich atmen auch wir zufrieden auf.
Wilder Stier
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Es ist nicht so, dass ich ein großer Fan von Biografiefilmen bin. Die Bezeichnung „basierend auf realen Begebenheiten“ schreckt mich normalerweise ab, weil sie über den Euphemismus hinausgeht: „Ich habe keine Ahnung, was wirklich passiert ist, aber man isst es mit Kartoffeln.“
Aber komm schon, wenn du den Film für das hältst, was er ist, eine Fiktion mit Untertönen über die Persönlichkeit und Zukunft von Jake LaMotta, dann nimmt die Sache den Aspekt eines großartigen Films über die raue und finstere Welt des Boxens an, oder zumindest beschränkte sich das, was ihn beim Boxen umgab, auf Schwarzmärkte und Unterwelt.
Reich an der Vorstellung vom Boxer als dem Mann, der bei jedem Glockenschlag vor allem seinen Dämonen gegenübersteht. Das Leben unternahm einen Angriff nach dem anderen mit dem Gefühl, dass der Untergang immer besser darauf vorbereitet ist, Schläge und Gegenangriffe abzuwehren. Das Gefühl, dass dieses Verderben ein Kampf ist, vor dem manche trotz allem nicht nur nicht zurückschrecken, sondern ihn sogar genießen.
Jake LaMotta ist ein junger Boxer Italienisch-amerikanisch der hart trainiert, um die Nummer eins im Mittelgewicht zu werden. Mit der Hilfe seines Bruders Joey wird er diesen Traum viel später wahr werden lassen. Aber Ruhm und Erfolg machen alles nur noch schlimmer. Seine Ehe verschlechtert sich aufgrund seines geheimen Lebens mit anderen Frauen, der sexuellen Eifersucht und Untreue seiner Frau aus Rache, und andererseits drängt ihn die Mafia, ihre Kämpfe zu schlichten.