Die 3 besten Filme des großen Javier Cámara

Mir scheint, dass das spanische Kino demokratischer ist und sich besser an die Realität der interpretatorischen Tugenden anpasst. Im Vergleich zu Hollywood meine ich. Denn in Yankeeland kann man, wenn man gut aussieht, lernen, spontan zu handeln, während es den Zuschauer körperlich verblüfft, während die Spezialeffekte und einfachen Handlungsstränge diesen Blockbuster-Film aus den USA ausmachen. Ich will nicht sagen, dass es da draußen keine großartigen Schauspieler und Schauspielerinnen gibt, aber es gibt noch viel mehr Mittelmäßige, die in der Trägheit pharaonischer Produktionen versunken sind, die alles begraben.

Die Sache ist ohne Zweifel, dass manchmal diese improvisierten Schauspieler, die dem Modeln entnommen wurden, nicht immer Schauspieler werden. Während ein Schauspieler in Spanien wie Javier Cámara zu einem seiner höchsten Ränge wird und eine chamäleonähnliche Fähigkeit demonstriert, die mit dieser Stärke der Berufung, des Wiegenschauspielers, geboren wurde.

Wir haben ihn in der Serie „7 Lives“ angepisst, aber wie es bei jedem guten Schauspieler passiert, klopften bald andere Herausforderungen an seine Türen und die große Leinwand empfing ihn mit offenen Armen. Letzten Endes geht es darum, Filme aller Art zu machen, nicht nur Superproduktionen des Posierens und Augenzwinkerns des diensthabenden Helden, sondern auch realistischere, glaubwürdigere, menschlichere Werke auf der Grundlage der Empathiefähigkeit des Schauspielers in der Haut eines beliebigen Protagonisten mit toller Wahrhaftigkeit aus unserer realen Welt extrahiert.

Später können andere Arten von fantastischeren, Horror- oder Comic-Szenarien hinzukommen. Aber dann ist der Schauspieler schon braungebrannt und alles passiert mit größerer Emotion. Ein Toast auf großartige Schauspieler wie Javier Cámara.

Top 3 empfohlene Filme von Javier Cámara

Mit geschlossenen Augen zu leben ist einfach

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Mich hat die Sache mit Roadmovies von Anfang an überzeugt. Die Sache ist, dass, wenn wir eine Figur wie Antonio hinzufügen, die mehr in seinem Schweigen als in den Dialogen übermittelt, die Sache rund ist. Es scheint, dass außer den Landschaften alles im Leben am Auge des guten Englischlehrers vorbeigeht. Ein Typ, der entschlossen ist, John Lennon als die notwendigste aller pseudoreligiösen Pilgerfahrten der Welt zu treffen.

Mit einem weltfremden Punkt betrachtet unser Antonio verschiedene Umstände in einem Leben, das sich mit zentripetaler Kraft auf ihn zu bewegen scheint. Nichts ist besser, als ein offener Typ zu sein, ein Bohème-Punkt und zuversichtlich in die Existenz von Schätzen der Menschlichkeit, besonders in der Jugend, die er beobachtet, aber die er nicht mehr ständig neu lernen muss, bei jedem zurückgelegten Kilometer und Stopp...

1966 ein John Lennon inmitten einer existenziellen Krise, die ihn dazu bringt, daran zu denken, die endgültig zu verlassen Beatles und überzeugt, ins Rennen starten zu können Schauspieler, kommt in Almería an, um auf Befehl von zu schießen Richard Lester Ein Antikriegsfilm: wie ich den Krieg gewonnen habe.

Antonio ist ein bedingungsloser Fan des Quartetts von Liverpool und Englischlehrer in einer bescheidenen Schule in Albacete, die die Lieder der verwendet Beatles Um Englisch zu unterrichten, beschließt sie, die Reise zu unternehmen, um ihn zu treffen und eine ungewöhnliche Bitte zu äußern.

Unterwegs trifft er auf Belén (Natalia de Molina), die seit ihrem 20. Lebensjahr aus der düsteren Gefangenschaft ihrer Familie und des sozialen Umfelds des Landes entkommen ist, aber eine Vergangenheit mit sich herumträgt das flieht Beide stoßen auf Juanjo (Francesc Colomer), einen 16-jährigen Teenager, der inmitten jugendlicher Rebellion und Konfrontation mit seinem Vater von zu Hause weggelaufen ist (Jorge Sanz), konservativ, nicht sehr tolerant und wenig veränderungsfreudig. Freiheit und Träume sind die zentralen Achsen der Reise, auf der sie nicht nur die Sängerin, sondern auch sich selbst finden. Das Ergebnis dieses fesselnden Abenteuers ist das Thema Strawberry Fields Forever, ein Thema in der dass Lennon sich an seine Kindheit erinnert.

Susos Turm

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Humor, gut präsentiert, kann uns zutiefst berühren. Natürlich ist der Ausgangspunkt dieses Films genau das Gegenteil. Der verstorbene Freund, dem der Rest seiner lebenslangen Kollegen bereit ist, ihren gebührenden Tribut zu zollen.

Die Dinge zwischen Freunden sind normalerweise verrückt und lustig ... oder zumindest in größerem Maße in der Erinnerung an die gemeinsame Jugend. Deshalb ist Susos Abschied zusammen mit der Hommage an seine Zeit um die Welt teilweise ein Grund für die Party. Die Lebenswege sind im Laufe der Zeit unberechenbar und die Schwüre und Vorstellungen von ewiger Freundschaft werden teilweise als Untreue gegenüber sich selbst zunichte gemacht. Daher die spielerische Entschlossenheit, mit der uns dieser Film bewegt. Es mag ein vergeblicher Versuch sein, für ein paar Tage wieder jung zu sein, oder vielleicht wiegt das Schuldgefühl gegenüber Suso mehr als eine Rechnung, die jeder mit sich selbst zu bezahlen hat.

Wann ist ein Asturier, der auswandert Argentina nach einem neuen Leben zu suchen. Zehn Jahre später kehrt er zur Beerdigung eines alten Freundes, Suso, in sein Land, das Asturian Mining Basin, zurück. Der Film erzählt von der Wiedervereinigung mit seiner Familie und seinen Freunden und davon, wie Cundo Susos letzten Traum erfüllen will. Der Spielfilm ist eine Hommage an die Freundschaft. Und besonders zur Freundschaft in einem Alter, in dem Sie sich nicht so sicher sind, warum Sie weiterhin mit Ihren Freunden aus der Kindheit befreundet sein sollten.

Die Vergessenheit, die wir sein werden

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Als ich das Poster für diesen Film sah, konnte ich nicht anders, als mich für den nächsten Kinobesuch anzumelden, während ich mich fertig machte, in den Raum zu gehen, um einen anderen zu sehen. Der gesammelte Titel des Romans von Hector Abad Faciolince, begleitet von einer Fotografie, die pure Melancholie der guten Sorte ausstrahlt, hat mich sofort überzeugt. Ich konnte mich etwa zehn Minuten lang auf das große Plakat werfen, als wollte ich die Szene betreten. Und ja, wenn man sich den Film anschaut, blickt man schließlich auf diesen Patio mit seinem Steinbrunnen...

Der Film spielt während der Gewalt, die Kolumbien in den 80er und weiten Teilen der 90er Jahre erlebte, einer Zeit der großen Drogenbosse und paramilitärischen Gruppen, die mit Unterstützung des politischen und militärischen Sektors die Stimmen dieser Kritiker des Establishments zum Schweigen brachten (Menschenrechtsverteidiger, Universitätsprofessoren, Gewerkschafter, Mitglieder und Sympathisanten linker politischer Parteien und Bewegungen).

Diese Zeit dient als Kulisse, um das Leben von zu erzählen Hector Abt Gomez von der liebevollen und stolzen Vision seines Sohnes Hector Abad Faciolince, als eine Art Hommage an seinen verstorbenen Vater, der die bedingungslose Liebe eines Vaters zu einem Sohn und umgekehrt zeigt, als eine fast übernatürliche Bindung, die die Beteiligten an einen Vertrag bindet, der erst mit dem Tod eines von ihnen gebrochen wird.

Es ist eine Liebe, die im Laufe der Jahre zwischen seinem Vater und ihm wächst und zu einer Erzählung wird, die das Leben, die Arbeit und den Tod seines Vaters thematisiert, von dem tiefen Schmerz, den ihm ein Land bereitete, das in den dunkelsten Stunden versank. , jeden verletzen und massakrieren, der seine Stimme zum Protest erhoben hat.

Der Film ist insofern verständlich, als er anhand der idealisierten Vision eines Sohnes von seinem ermordeten Vater die Stereotypen einer tragischen Zeit beleuchtet, die noch nicht vollständig erforscht oder erklärt wurde.

5/5 - (15 Stimmen)

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