Es gibt perfekte Schauspieler für verschiedene Genres. Luis Tosar und Spannung im weitesten Sinne sind eine der glücklichsten Begegnungen in der spanischen Kinematographie. Und dieser galizische Schauspieler kann in jeder seiner Darbietungen das Böse verkörpern; oder auf der anderen Seite, dem Bedrohlichsten als dem würdigsten Alltagshelden gegenübertretend. Immer mit dem Gefühl verletzter, schuldbeladener Charaktere, die in Abgründe blicken oder bestimmten Dämonen gegenüberstehen ...
Das Physische hilft natürlich. Weil sein Aussehen dazu einlädt, sich mit diesem dunklen Punkt zu beschriften. Aber über den ersten Eindruck hinaus zeichnet sich Tosar durch seine Fähigkeit aus, jede Interpretation, die ihm in den Weg kommt, auf die Spitze zu treiben.
Abgesehen von der allgemeinen Anerkennung und Popularität, die in seinem Fall sicherlich mit Celda 211 ihren Höhepunkt erreichte, wurde ein guter Schauspieler wie er schon lange ausgebildet. Eine Schauspielkarriere voller Erfolge, die nur auf die Fähigkeit zurückzuführen ist, jede einzelne der gespielten Figuren zu ihrem eigenen zu machen. Denn es ist nicht einfach, uns in jedem neuen Film davon zu überzeugen, dass er nicht mehr der vorherige Charakter ist. Und Tosar schafft es von der ersten Szene an.
Top 3 der empfohlenen Filme von Luis Tosar
Während du schläfst
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Dieser Film hat mich mit einem Hauch des Verstörendsten ausgeflippt Hitchcock. Eine geniale Inszenierung, bei der entdeckt wird, dass es mit wenig mehr Talent nötig ist, um eine Handlung anzugehen, die für permanente Spannung sorgt. Natürlich scheint die Sache einfacher, wenn man sich auf die verstörende Leistung von Tosar verlässt.
Er ist César, ein „freundlicher“ Türsteher, der sich für die Bewohner der Gemeinde, in der er seine Dienste leistet, sehr bemüht. Natürlich ist ihre Leistung vom Manager des Unternehmens, das solche Dienstleistungen anbietet, höchst fragwürdig. Eine weitere Kante, die Césars Persönlichkeit zu ungeahnten Grenzen verdunkelt.
Seine Beziehung zu der Großmutter, die in einer der Wohnungen wohnt, kann mitunter sogar eine gewisse Komik hervorrufen. Denn die arme Frau mit ihrem sanften Geist kann sich das Monster, das Caesar beherbergt, kaum vorstellen ...
Aber wenn man sich auf die Essenz des Films konzentriert, deutet seine Beziehung zu Clara bald auf eine krankhafte Besessenheit, Feindseligkeit und Frustration hin. Denn in ihr sieht César so etwas wie sein unmögliches Glück. Er wollte sie sicherlich umwerben, obwohl er dieses Extrem nie ausdrückt. Aber was er schließlich tut, ist, sich bis zu wirklich wahnsinnigen Grenzen in ihr Leben einzumischen.
Die gute Clara ahnt nicht, was César vorhat. Und der Zuschauer ist sprachlos angesichts des perversen Plans, den César ausführt. Am Ende, wie könnte es anders sein, deutet alles auf einen fatalen Ausgang hin. Der Punkt ist, dass es noch viel schlimmer ist, als wir uns vorstellen können ...
der mit Eisen tötet
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:In der Handlung gibt es eine gewisse poetische Gerechtigkeit zu entdecken. Mario ist ein gutherziger Krankenpfleger, der sich in der Klinik, in der er arbeitet, um die Patienten bemüht. Sie erwartet ihr erstes Kind und ihre Beziehung zu ihrem Partner verläuft normal, in diesem friedlichen Auftakt zur Vaterschaft.
Bis ein ganz besonderer Bewohner im Krankenhaus eintrifft. Er ist der Patriarch einer Drogenfamilie. Derselbe, der viele Jahre lang für den Tod so vieler junger Menschen verantwortlich sein könnte, die der Drogenabhängigkeit ausgesetzt waren. Und natürlich zögert Mario, seinen Dienst für einen so berüchtigten Charakter zu leisten.
Nur die Kinder des Gangsters stehen weit über dem alten Mann. Da sie darauf hoffen, das Arzneimittelgeschäft auszubauen, überspringen sie letztlich ihre Richtlinien und Standards angesichts der Passivität gegenüber neuen Anweisungen.
Der "arme" Mann verliert im Laufe des Films an Fähigkeiten. Und es ist so, dass Mario ihm möglicherweise nicht die beste Pflege zukommen lässt. Etwas Beunruhigendes entsteht in dieser Beziehung zwischen Patient und Pflegekraft. Mario verdunkelt sich allmählich, als würde er in fernen Stürmen versinken. Sogar seine schwangere Frau bemerkt an ihm, dass dieser Charakter plötzlich wie in den alten Nebeln der galizischen Küste untergetaucht ist.
Aus dieser Beziehung zwischen beiden Charakteren kann nichts Gutes werden. Der Chef und die Krankenschwester. Die Echos der Rache deuten auf tödliche Folgen hin. Am Ende entsteht das Gefühl, dass Gewalt nur noch mehr Gewalt mit sich bringt und dass die Gerechtigkeit manchmal zu schwer zu erreichen ist, um rechtzeitig diejenigen zu bestrafen, die hätten bestraft werden sollen.
Zelle 211
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Ich entdeckte auch Luis Tosar mit dieser Interpretation, die auch nach seinem großen Erfolg bei der allgemeinen Kritik mit "Te doy mis ojos" als Unterhaltungsfilm größere Reichweite bedeutete. Weder besser noch schlechter, ich sage einfach, dass es unter Filmfans im Allgemeinen eine größere Reichweite hatte.
Und die Gefangenschaft in dem Gefängnis, in dem Luis Tosar den unvergesslichen „Malamadre“ dreht, bringt uns einer Welt von Gefängnissen näher, die seit einem Aufstand zur Hölle geworden sind, was sogar mit den patriotischsten Besonderheiten der ETA-Gefangenen in Verbindung steht.
Eine Entwicklung maximaler Spannung, bei der sich Malamadre (Tosar) die Hauptrolle mit Juan (gespielt von Alberto Ammann) teilt. Juan spielt beide Seiten und gibt vor, ein weiterer Gefangener zu sein, obwohl er in Wirklichkeit ein Beamter ist, der sich mitten im Konflikt verirrt hat.
3 Kommentare zu „Die 3 besten Filme des verstörenden Luis Tosar“