Es ist nicht das erste Mal, dass ein eminent visueller Autor zu diesem Blog kommt. Im Falle von Maria Hessen geht dem der Illustrator Paula Bonet. Und so sprechen wir zwischen uns beiden das besondere Universum dieser an visionäre Geschichtenerzähler zum sinnlichsten Aspekt der Materie. Denn jeder Schriftsteller möchte wissen, wie er seine Szenen festhält, so wie jeder Illustrator seine Bilder mit tollen Geschichten schmücken möchte. Und sie gehen und sie bekommen es einfach.
Es gibt nur sporadisch Fälle, in denen alles zusammenpasst und der künstlerische Schöpfer in Bestform ist. Passiert das mit diesen beiden Autoren? Illustratoren?…, Verwirrung macht Spaß. Der Punkt ist, dass uns die Generationenkoinzidenz von María und Paula in die seltsame Situation der paarigen Zufälle der Tugend versetzt, wie die von Cervantes und Shakespeare oder Ronaldo und Messi, wenn wir in das Reich von Brot und Spielen unserer Zeit vordringen.
Aber nach prosaischen Beispielen wieder fliehend, rätseln Bonets Bücher, weil man nie weiß, was auf der nächsten Seite zu finden ist, ob der Faden der Geschichte weitergeht oder ob sich alles in einem zur Synthese oder zur Suggestion fähigen Universum neu zusammensetzt Hypnose des Blicks, der uns vom Papier aus beobachtet. Eine ganze Übung im existenziellen Illusionismus als kreatives Kompendium, das erst aus dem Format zur Literatur gemacht wird. Aber für den endgültigen Umfang viel weiter reichen.
Top 3 empfohlene Bücher von Paula Bonet
Was tun, wenn THE END auf dem Bildschirm erscheint
Als die Truman-Show zu Ende geht, kommentiert einer der Zuschauer, der noch vor wenigen Augenblicken die Apotheose von Trumans Befreiung erlebte, gelangweilt: Was besetzen sie jetzt? Ja, das Leben ist in dieser Zeit vergänglicher. Paradoxerweise leben wir länger als vor Jahrhunderten, nutzen den Moment jedoch weniger. Denn wenn es keine unmittelbare Ekstase gibt, wollen wir nur neue emotionale Höhen erreichen, die wir nicht genießen können.
Das Ende ist ein Zeichen in der vermeintlichen Unendlichkeit unseres Universums. Wir gehen dorthin mit der Trägheit des Lammes bis zur Herde. Ein Zugeständnis nach dem anderen wird die Kindheit schließlich vergessen, und die Wahrheit ist, dass dies das einzige Ende war, das zählte.
Ein Buch über Enden, die ohne Vorwarnung kommen, die uns entzweibrechen, die sich über Jahre hinziehen und die niemals enden, weil sie Stolz mit Erinnerung verwechseln. Und dann nehmen wir Züge, wir reservieren Hotelzimmer in vergessenen Städten, wir leben süchtig nach Bildschirmen und warten darauf, dass sich jemand entscheidet, mit uns zu sprechen, um uns über den nächsten Schritt zu informieren, der uns bewusst einem Ende näher bringt, das wir haben suche schon seit jahren. Aber dieses Ende kommt nicht. Und plötzlich wachten wir eines Tages auf und fühlten eine Leere: THE END erscheint auf dem Bildschirm und wir beschließen, eine neue Geschichte zu beginnen. Eine, bei der wir nie so tun müssen, als ob wir uns nicht kennen würden.
Aal
Das Kunstwerk ist der Körper. In der anthropozentrischen Vision der Welt und des Universums, vom vitruvianischen Menschen bis zum Ecce Homo oder der Freiheit, die das Volk anführt, ist das Bild des menschlichen Körpers das Symbol, das es für perfekte Kanonen oder verstörende Bilder zu erobern gilt. Blut, Schweiß, Tod und Leidenschaft. Bis wir zu Staub sind, bleibt uns nur die Vorstellung, dass wir eine Seele unter unserer Haut haben und dass der Orgasmus möglicherweise die einzige Möglichkeit ist, die Berührung Gottes zu spüren.
Dies ist ein Buch über den Körper. Über einen Körper, der liebt und geliebt wird. Ein Körper, der auch missbraucht wird, verletzt wird durch Sex und Geburt, Abtreibung und Blut, Schmutz. Nichtkünstlerisches Material in den Händen eines schreibenden Malers, eines zuschauenden Schriftstellers.
Aal es handelt von Erinnerung und Vererbung, von Geburten und Verlusten, vom generationenübergreifenden Verlangen, den erlernten und abgeschnittenen Gesten. Über Rebellionen und Fluchten, über Freundschaft und über Chile. Es ist das Porträt einer Frau, die das Risiko eingeht, ohne Glasur zurückzublicken und sich einem neuen Leben zuwendet.
Helden
Ein Buch von Ovid, das er sich zu eigen gemacht hat, von Paula Bonet. Zu lieben mit der mystischen Note, die ihm der Dichter gab, um schließlich der seltsamen Lyrik einiger Illustrationen zu erliegen, die alle Geheimnisse zu enthüllen scheinen, die die leidenschaftlichen Worte verbergen, um seine damaligen Gefühle zu überwinden, die in diesen Bildern in die bestimmten Triebe umgewandelt wurden, die es gibt versteckt hinter .
Briefe aus tiefstem Schmerz geschrieben. Legendäre Protagonisten, Königinnen und Nymphen der mythologischen Welt senden uns in Briefform den Schmerz, der durch Verrat, Verlassenheit und Ressentiments verursacht wird. In einem weiteren Beispiel für die Verherrlichung der Weiblichkeit in der klassischen Welt versuchen diese Heldinnen den wahren Kummer zu verbergen, den sie empfinden, von den Liebenden und Ehemännern verlassen zu werden, die ihnen ewige Liebe geschworen haben. Aber sie tun es durch die Wut und Wut ihrer Worte. Sie sind Protagonisten, die zu Schriftstellern werden. Es ist der Schmerz, der mit einer tragischen Rede voller Leidenschaft spricht.
