In jener Literatur, die das Erhabene als Übung in formaler Raffinesse, Gelehrsamkeit und argumentativer Tiefe gegenüber dem Existenziellen versteht, Marcel Proust es wäre eine seiner stärksten Säulen. Vor allem in einem zwanzigsten Jahrhundert, das genau dazu dient, in der Literatur das Beste einer Zivilisation zu retten, die ihr bekanntestes Gesicht im letzten Jahrhundert zeigte und für ihre Kriege (neben ernsthaften globalen Bedrohungen) mit großen Zerstörungswaffen in Erinnerung geblieben ist.
Natürlich sitzt jeder Autor zuerst unter seinen eigenen auf dem Stuhl. Und so CélineEr war ein direkter französischer literarischer Nachfahre und der begabte Schüler, der manchmal den Lehrer in einigen seiner bedeutendsten Werke übertraf.
Aber als Differentialtatsache im Fall von tauch Arzt Louis Ferdinand Céline, Es sollte angemerkt werden, dass seine Prosa sich dem zuvor zitierten Hintergrund nähert Emil Cioran als Proust. Es muss sich um einen Fatalismus handeln, der für so viele andere Ärzte typisch ist, die an Schriftstellern des nahen XNUMX Pio Baroja o Tschechow.
Als Abenteurerin im wahrsten Sinne des Wortes, im Krieg verwundet, praktizierende Ärztin und mehrfach verheiratet, ließ Céline in ihre Literatur, die in ihren Dreißigern unerwartet auftauchte, nicht nur intensive Eindrücke und tiefe Ideen einfließen, sondern auch einen Teil ihrer reichen Erfahrungen.
Célines Top 3 empfohlene Romane
Reise bis zum Ende der Nacht
Die Analogie zu Proust wurde bald in diesem zum Roman gemachten existenziellen Blog gesucht, gefüllt mit Erfahrungen und geschmückt mit Sehnsüchten, vielleicht Wünschen oder Schuldgefühlen ... all das Imaginäre, das ein Autor umkippt, wenn er bekennt, dass ein Werk einen biografischen Anteil hat.
Und vielleicht war das Problem das glanzlose Interesse an der Katalogisierung von früher. Denn in gewisser Weise übertrifft dieser Roman Aspekte von «Auf der Suche nach der verlorenen Zeit», nicht in der Monumentalität seiner Konstruktion, in der Darstellung eines fiktiven Werkes, das das Leben als hyperrealistisches Gemälde fast perfekt widerspiegelt, sondern zumindest darin, dass der Realismus mit der größten Kraft an das an sich Wahre herangetreten ist, das schwarz auf weiß aus dem Leben selbst gewonnen wurde, um es schließlich mit dieser brillanten Geschichte des großen Schriftstellers zu schmücken. Denn dieses Buch hat diesen homerischen Punkt der transzendenten Reise am Ende der Nacht oder bis zum Zentrum der menschlichen Seele mit seiner Dunkelheit und möglichen Sonnenaufgängen.
Der Protagonist Ferdinand Baradamu reist mit starkem Willen und intensiver Verzweiflung durch die Welt, seine festen und spannungsgeladenen Widersprüche halten die Natur des Menschen auf. Die Vorstellung von so vielen Räumen, die der Autor tatsächlich bewohnt, macht diesen Roman zu einem faszinierenden Werk, das wie diese große Flasche, die zu diesem Anlass geöffnet wurde, schmeckt. Mit dem Vorteil, dass es wieder geöffnet und gelesen werden kann, um zu verschiedenen Zeiten im Leben des Lesers neue Nuancen zu entdecken.
Tod auf Kredit
Dieser zweite Roman, der in seinen guten Jahren nach seinem überwältigenden Einbruch (einschließlich Kontroversen) in die Welt der Literatur geschrieben wurde, mit einer bereits populäreren Patina in seiner Sprache - was aufgrund der offensichtlichen Umgebung in bescheidenen Vierteln notwendig ist - evoziert die Menschheit vom Überleben.
Denn Céline weiß, wie jeder Schriftsteller, der mit der essentiellen Beobachtungsfähigkeit ausgestattet ist, die ultimativen Wahrheiten aufzudecken, dass nur Charaktere, die in den Abgrund blicken, wissen, dass sie leben. Die Dinge existieren durch ihre Gegensätze in dieser Welt. Das Glück wird nur genossen, wenn es ankommt, wenn man die Traurigkeit kennt. Die Menschheit ist als die dem Begriff innewohnende Güte nur bekannt, wenn sie unter einer anderen Menschheit leidet, die in der Lage ist, um ihrer selbst willen Schaden zuzufügen.
Der bitterste Humor, das Lachen mit dem Echo der Niederlage, genießt man nur, wenn man sich als Weichei, als König oder Vasall zu akzeptieren weiß (nur, dass die Vasallen es früher erfahren und deshalb lachen können .) bitterer). Natürlich lässt uns der Ich-Erzähler an den großen Entdeckungen aus den kleinen Freuden teilhaben, die in hohen moralischen Sphären offiziell verweigert werden. Das Fleisch, der Sex, die Hingabe an den Hedonismus eines Protagonisten, der, anstatt durch das Leben zu gehen, eifrig umherirrt, um anzugreifen, was er kann, um seine Leidenschaften zum Laster zu entfesseln. Der Rest, das Vergehen seiner Tage zwischen vagen Formationen und einfachen Jobs ist für ihn die andere Haut des Verlierers, der weiß, dass er eher früher als später sterben wird.
Fantasie für einen anderen Anlass
Einer der größten Kontraste in Célines Werk zeigt sich im Kontrast zwischen der Brillanz der Prosa, der Passung der Worte, dem Reichtum des Lexikons, wenn es genau wie ein Juwel mit der gesuchten Bedeutung gesetzt ist ..., all dies als I sagen im Gegensatz zu diesem Gefühl der Niederlage, der Seele eines Verlierers, dass die Betrachtung dieses Romans mit einem neuen Punkt der verzerrten Biographie beeindruckt, um das Schlimmste ohne Skrupel als das Schlimmste darzustellen.
Es gibt keine Sublimierung oder Widerstandsfähigkeit, sondern nur diesen faszinierenden Kontrast zwischen der Schönheit der Sprache und der Fäulnis menschlichen Elends. Mit hier und da eingefügten Reflexionen (die manchmal von der fiktionalen Essenz der Handlung ablenken) wird uns von der Welt erzählt, die der Protagonist zwischen den Kriegen durchmacht, in denen nur Niederlage und Elend transzendiert werden, in Gefängnissen, die er in der bitteren Rückkehr nach das Haus eines Menschen, der bereits seine Seele verloren hat und sich zu seiner fast geistigen Trägheit verdammt weiß, nie Ruhe oder Hoffnung zu finden.
