Kreativität, Business und eine Prise Transgression (immer an der Welt der Bücher und ihrer Handlung festhaltend, manchmal aber auch auf die Medien ausgedehnt) kamen ihm in Eile. Juan del Val in seiner besonderen Ehe mit der Moderatorin Nuria Roca.
Aber von diesem Ausgangspunkt (in Zusammenarbeit mit seiner Frau bereits in seinen ersten Büchern materialisiert) Juan del Val hat es verstanden, mit Romanen, die von dieser entscheidenden Intensität geprägt sind, in den Verlagsmarkt einzudringen, mit einem meist weiblichen Protagonismus, der zum Teil aus der Faszination der Autorin für das weibliche Universum resultiert.
Lieben und Herzschmerz, Überlebensexistenzialismus, Leidenschaften und ein Hauch ständiger Eroberung. Die Avatare einer Frau zu erfinden, scheint in den Händen von Juan del Val, ein modernes Epos. Nichts Legendäreres als diese weibliche Version der täglichen Eroberung.
Aber jenseits dieser ikonischen Rolle der weiblichen Charaktere laden uns die Handlungsstränge dieser Autorin zu einer Chronik unserer Tage ein, mit einem Hauch von Philosophie des Alltäglichen, von Manieren einer aktuellen Zeit, die die Gewohnheiten erschüttert und zeigt, wie jeder einzelne vorankommt ihr Elend, ihre Geheimnisse, ihre Leidenschaften und Träume mit dem diffusen Horizont des Glücks. Ein Horizont, so utopisch und distanziert wie blendend in den wenigen Augenblicken, die die Annäherung zwischen so vielen Ablenkungen ermöglichen.
Top 3 empfohlene Romane von Juan del Val
Delparaiso
Zweifellos das aufwendigste und folglich am besten gelungene Werk eines Autors, dem es gelungen ist, die Imagination des Alltäglichen zu einem authentischen Realismus zu erheben, der unseren intimsten Handlungen den Mut nimmt. Eine Handlung, die manchmal mit ihren Anklängen an eine amerikanische Schönheit vermischt mit der Truman-Show und schließlich nach Spanien gebracht wird, um all das absurde Theater zu charakterisieren, das das Leben selbst mit seiner eigenen Eigenart ist.
Nichts ist besser als eine gute Luxus-Urbanisation, um am Ende diese Kontraste des schmutzigsten Elends zu erwecken, die vielleicht nie in der schlimmsten Gegend der Vororte leben. Es geht nur darum, auf die andere Seite zu gelangen, hinter die Fenster, wo die Wahrheit ohne die Verkleidung von Annehmlichkeiten und Konventionen passiert ...
Die Idee eines Mikrokosmos als Spiegelbild einer allgemeinen Gesellschaft im Maßstab erwirbt in diesem Roman jenen Schmelztiegel, in dem wir alle erkennbar sind, die sich in unserer Umwelt und uns selbst bewegen. Denn die Reichen, die in Delparaíso leben, haben nach wie vor die gleichen Sehnsüchte nach dem Wachstum einer Mittelschicht, die nur noch verstärkt wird, indem sie am Rande des totalen Erfolgs stehen und einen monströsen Ehrgeiz unter dem Schutz von Konsumkünsten nähren. Fähig, am Ende andere fast mehr zu hassen als sich selbst zu verachten.
Delparaiso Es ist ein sicherer Ort, 24 Stunden bewacht, luxuriös und uneinnehmbar. Seine Mauern schützen jedoch nicht vor Angst, Liebe, Traurigkeit, Sehnsucht und Tod. Ist es sinnvoll, sich vor dem Leben zu schützen?
Candela
Sobald man sich in diese Handlung hineinbeißt, spürt man, dass der weibliche Protagonismus, der schon aus der Namensgebung der Protagonistin zum Titel hervorgeht, die Persönlichkeit dieser Frau, die zu einem erzählerischen Universum geworden ist, von Anfang an verstärkt.
Gleichstellung ist ein Thema, das von oben erreicht werden soll, aber auch von unten interessant zu behandeln ist. Und dort haben Literatur und Geschichten wie diese einen riesigen Raum zu erobern.
Ich beziehe mich auf das Bild des Protagonisten mit Untertönen eines Verlierers, fast eines Antagonisten seiner selbst. Ein fast immer männliches Stereotyp, in dem der Tod als Mischung aus unglücklichen Umständen, Pech oder der destruktiven Entscheidung der diensthabenden Figur geistert.
Das Erscheinen von Candela als Emblem des Verlierers vermittelt das Gefühl, dass das Scheitern auch allen gehört, Männern und Frauen.
Und aus diesem Scheitern, aus diesem Lebensgefühl als verlorene Wette, können immer epische, transgressive, einfühlsame Geschichten für jeden von uns, unabhängig vom Geschlecht, mit unseren verlorenen Kämpfen entstehen, die wir nur überwinden müssen. Candela inmitten ihrer düsteren Realität zu treffen, einem Job, den sie als Kellnerin verachtet und in dem sie ihren wunderbaren Hundehumor von Tisch zu Tisch serviert, ist also teilweise versöhnlich.
Candela ist in ihren Vierzigern von allem zurückgekehrt. Mit jenem Defätismus, aus dem so oft die Kreativität der Melancholie hervorgegangen ist; die Magie der Nächte in Unterwelten; und die ferne Hoffnung auf eine bessere Morgendämmerung, weibliche Version.
Es scheint eine Lüge zu sein
Juan del Val hatte das Vergnügen, wiederzutreffen, wer er war. Ein anderer von vor nicht allzu langer Zeit, von nicht so vielen Sitten und Lastern, von vor nicht allzu vielen Jahren. Jede Absicht der Autobiografie wird Teil eines fiktionalisierten Lebens.
Erinnerung ist in ihrem persönlichsten Bereich das, was sie besitzt, vergrößert oder ad absurdum führt, lobt oder vergisst, verformt oder transformiert. Das sogenannte Langzeitgedächtnis baut unsere Identität auf, basierend auf einem Leben voller starker Gegensätze zwischen guten und schlechten Zeiten.
Offen zuzugeben, wie der Autor es getan hat, dass dies der Roman seines Lebens unter dem Namen eines anderen Protagonisten ist, ist an sich schon ein Akt der Authentizität. Ich meine nicht, dass das, was uns in einer "Standard"-Autobiographie vermittelt wird, falsch ist, es geht vielmehr um die eigene Perspektive auf eine nie erreichte Objektivität. Juan del Val war dieser typische Junge, der je nach Moment zwischen den vorzeitigen Gewässern des Nihilismus oder der Rebellion schwamm, was vielen von uns, die vor nicht allzu langer Zeit noch jung waren, passiert ist (in einigen Fällen mehr als in anderen 🙂.
Aber was diese Begegnung mit dem Jungen, der der Autor war, beiträgt, ist die Intensität. Von der Pubertät bis zum ersten Anfall von Verantwortung (nennen Sie es Arbeit, nennen Sie es einfach das Aufwachen aus der Reife) passiert alles auf intensive Weise.
Und das Leben ist, wie der Dichter verkündete, ein Schatz, ein unschätzbares Gepäck von Emotionen und Empfindungen, die in der Jugend mehr denn je gesammelt wurden. Wie im letzten Roman passiert Das Aussehen der Fische von Sergio del Molino, kann die Erzählung einer Jugend, die entschlossen ist, schwierig zu sein, zu einem Menschen führen, der weise Erfahrungen macht und auf alles vorbereitet ist, was kommen muss.
Vor allem deshalb, weil es nicht immer einfach ist, sich selbst zu überleben, wenn man sich gelegentlich selbstzerstört. Und am Ende überrascht immer der Humor der Überlebenden, begleitet von einer Art Orchester wie dem der Titanic, entschlossen, immer weiter zu musizieren, auf der Suche nach der richtigen Symphonie auch für den unaufhaltsamen Untergang.
Menschen, die ihre Jugend als Seiltänzer verbracht haben, lächeln wahrscheinlich mehr. Zu wissen, dass sie es gequetscht haben, ohne sich daran zu erschöpfen. Dieses Buch ist ein gutes Beispiel.
Andere Bücher von Juan del Val ...
Schluck
Auf der Suche nach der Komplizenschaft von Analogien mit der Realität orientiert sich Juan del Val vom Drehbuch an der Vision des Kinos als Metakino, das das Leben für alle möglichen Transformationen aufnimmt und von hier nach dort kommt und geht. Als schwindelerregender Erzähler der Gegenwart gelingt es del Val, die unbeachtetsten Details des wirklichen Lebens zu skizzieren, um schließlich jenen atavistischen menschlichen Sehnsüchten zwischen der Transzendenz von Erfolg und Glück nachzuspüren. Mit all den Schocks, die die Aufgabe mit sich bringen kann.
Auf seinen Seiten erscheint ein attraktiver und intelligenter Fernsehmitarbeiter (obwohl seine wichtigsten Eigenschaften weniger offensichtlich sind), ein erfolgreicher Autor in der Krise und auf der Flucht; ein Ehepaar, das in den mehr als fünfzig gemeinsamen Jahren den Schatten der Alzheimer-Krankheit auf sich ziehen sieht; eine junge, intelligente und fähige Frau, gefangen in der Last ihrer Fehler; eine Selfmade-Schauspielerin, die einen Teil ihres Lebens töten würde, selbst wenn sie nur drei Sätze hätte …
Eine authentische Konstellation von Charakteren, deren Verbindung (obwohl viele von ihnen es nicht einmal ahnen) zu einer audiovisuellen Produktionsfirma führt, in der eine völlig unerwartete Wendung im Drehbuch stattfinden wird.
Die Unvermeidlichkeit der Liebe
Es gibt Worte mit Geschmack zum Ende. Unvermeidlich, irreversibel, unanfechtbar. Liebe ist unvermeidlich, Version dieses Romans, wie die überfällige Schuld, die immer Zahlung verlangt. In den Erscheinungen, mit denen sich die Architektin María Puente bewegt, scheint es, als könne die Glut der Vergangenheit von der Asche der Zeit überdeckt werden.
Aber als sie auf diese Zeit in ihrem Leben stampft, verbrennt Maria und muss Briefe nehmen, um die Blase zu heilen, die sie daran hindert, wieder zu gehen. Eine umfassende Metapher, um eine Geschichte über die idyllischen Familienbauten und die internen Gegengewichte zu erzählen, die am Ende nachgeben können.
Im Gelingen ihrer Arbeit, in der perfekten Struktur ihrer Familie mit Mann und Töchtern, bewegt sich vom ersten Moment an der Schatten des Zweifels, der Verfolgung des Unglücks, das in so viel oberflächlichem Glück seinen Ausgleich zu suchen sucht.
