Die 3 besten Bücher von Álvaro Enrigue

Aufgebaut und konsolidiert als einer der großen aktuellen mexikanischen Schriftsteller, Alvaro Enrigue ist ein natürlicher Kontrapunkt zum ebenfalls mexikanischen und aktuellen Erzähler John Villoro. Es ist normal, ähnliche Autoren zu zitieren, um dieser Generationsmelodie zu entsprechen, insbesondere des Literarischen oder des Kreativen im Allgemeinen.

Aber Kontrapunkte erklären kreative Räume besser als Etiketten. Da Lichtjahre von jeder einigenden Absicht entfernt sind, müssen die Vorstellungskraft und der Wille eines Schriftstellers als Tag und Nacht positioniert werden, um alles abzudecken. Oder zumindest zu versuchen.

Im Enrigue-Literatur wir finden phantastische Nuancen zum Allegorischen, zur gegebenenfalls hyperbolischen Erklärung dessen, was geschieht, was uns widerfährt und uns bewegt. Aber als guter Avantgarde-Autor kann man sich nicht an eine einzige Ressource oder Umgebung klammern.

Und so zieht Álvaro Enrigue sein ganzes Arsenal zusammen, um sogar den traumhaften Existentialismus zu betreiben, wie er bereits betont, und antwortet, dass das Leben ein Traum ist. Letztlich ist das Lesen von Enrigue mehr denn je eine Reise, bei der das Ziel auf dem One-Way-Ticket kaum lesbar ist, oder vielleicht zurück. Denn in guter Literatur weiß man nie, ob man geht oder ob man kommt.

Top 3 empfohlene Romane von Álvaro Enrigue

Jetzt gebe ich auf und das wars

In jeder vom Menschen errichteten imaginären Grenze liegt ein seltsames Paradox, eine Dichotomie zwischen der "realen Welt" unserer subjektiven Dinge und der wahnhaften subjektiven Tatsache einer nicht existierenden Mauer, die wie diese Grenze errichtet wurde (bis Trump kam).

Es gibt keinen besseren Ort als das Niemandsland, diese Schwelle zwischen den Ländern, die mit der Strenge der Kinderkreide gesetzt wird, die das Spielfeld markiert. Hier passiert alles, was wir uns vorstellen können. Denn Álvaro Enrigue lässt unterschiedliche Charaktere von beiden Seiten dieser Grenze passieren, die für die moderne Welt so real wie im Wesentlichen fiktiv ist: Der Roman beginnt mit der Rechtfertigung des Schreibens und der Konstruktion einer Landschaft. Diese Landschaft befindet sich an der Grenze (zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten) und in ihr erscheinen Charaktere aus Vergangenheit und Gegenwart. Auch Missionare, Siedler und andere tauchen auf, die Indianer der bereits zivilisierten oder gar wilden Stämme.

Eine Frau erscheint, die durch die Wüste flieht, und ein Soldat, der einige Indianer verfolgt, die Vieh durch diese Wüste gestohlen haben. Und auch der Mythos von Gerónimo, dem rebellischen Apachen und einem Schriftsteller, der diese Orte auf der Suche nach den Spuren der Geschichte bereist ... Und diese und andere Charaktere, die hinzugefügt werden, werden am Ende in dieser totalen und mestizenischen Erzählung zusammenkommen, die Summe von Western, historische Kurzgeschichte, Epos, Legende und Metaliteratur. Das Ergebnis: ein Werk von enormem Ehrgeiz und seltener, schillernder Perfektion.

Plötzlicher Tod

Wenn man vor der mühsamen Aufgabe einer Erholung wie in diesem Roman steht, kann man sich Kaffee nur als das geringste Aufputschmittel vorstellen. Und dann muss man sich auf Unsinn als Werkzeug verlassen, das in der Lage ist, die hellsten Metaphern zu enthüllen. Den Rest übernehmen die Musen, die sich konzentriert und dem Autor in diesem Fall vor einem unwiederholbaren Roman anbieten.

Am 4. Oktober 1599 treffen sich um zwölf Uhr mittags zwei einzigartige Duellanten auf den öffentlichen Tennisplätzen der Piazza Navona in Rom. Einer ist ein junger lombardischer Künstler, der entdeckt hat, dass der Weg, die Kunst seiner Zeit zu verändern, nicht darin besteht, den Inhalt seiner Bilder zu reformieren, sondern die Methode, sie zu malen: Er hat den Grundstein der modernen Kunst gelegt. Der andere ist ein spanischer Dichter, vielleicht zu intelligent und sensibel für sein eigenes Wohl. Sie führen beide ein ausschweifendes Leben bis zum Sumpf: Der eine war zu diesem Zeitpunkt bereits ein Mörder auf der Flucht, der andere würde es bald sein.

Beide stehen auf dem Platz, um einen Ehrengedanken zu verteidigen, der in einer plötzlich riesigen, vielfältigen und unverständlichen Welt keinen Sinn mehr macht. Was hätte passieren müssen, damit Caravaggio und Quevedo in ihrer Jugend Tennis spielten: Der plötzliche Tod wird in drei Sätzen mit Spielfeldwechsel gespielt, in einer Welt, die endlich rund geworden ist wie ein Ball. Es beginnt damit, dass ein französischer Söldner Anne Boleyns enthaupteten Kopf die Zöpfe stiehlt.

Oder vielleicht, wenn Malinche sich hinsetzt, um Cortés das düsterste Scheidungsgeschenk aller Zeiten zu weben: ein Skapulier aus Cuauhtémocs Haaren. Vielleicht, wenn Papst Pius IV., Familienvater und Tennisfan, unwissentlich die Wölfe der Verfolgung entfesselt und Europa und Amerika mit Freudenfeuern füllt; oder wenn ein Nahua-Künstler die Küche des Toledo-Palastes von Carlos I. besucht, bestieg er den für ihn größten europäischen Beitrag zur Universalkultur: ein paar Schuhe.

Vielleicht in dem Moment, in dem ein Bischof aus Michoacán Tomás Moros Utopie liest und meint, es handele sich nicht um eine Parodie, sondern um eine Gebrauchsanweisung. Der plötzliche Tod des Dichters Francisco de Quevedo trifft denjenigen, der sein ganzes Leben lang sein Beschützer und Partygefährte auf einer wahnsinnigen Reise durch die Pyrenäen sein wird, bei der eine idiotische Tochter von Felipe II. vorgeschlagen wird, in Frankreich und Cuauhtémoc, Gefangener in der Ferne, zu regieren Laguna of Terms, träumt von einem Hund. Caravaggio überquert den Platz von San Luis de los Franceses in Rom, gefolgt von zwei Dienern, die das Gemälde tragen, das ihn zum ersten Rockstar der Kunstgeschichte machen wird, und die Nahua Amateca Diego Huanitzin verwandelt die Idee der Farbe in europäische Kunst, obwohl er in imaginärem Spanisch spricht.

Die Herzogin von Alcalá besucht die königlichen Saraos mit einer silbernen Schachtel voller Serrano-Paprikaschoten und verwendet ein Verb, das niemand versteht, aber furchteinflößend wirkt: «xingar». Sudden Death setzt alle Waffen des literarischen Schreibens ein, um einen so schillernden und grausamen Moment in der Weltgeschichte zu zeichnen, dass er nur durch die ehrwürdigste und missbrauchteste Technologie dargestellt werden kann, das Artefakt, dessen goldene Regel lautet, dass es keine Regeln hat: Seine Majestät der Roman. Und wir stehen vor einem wahrhaft majestätischen Roman von enormem Ehrgeiz und großer literarischer Qualität.

Senkrechte Leben

Die Reinkarnation zu verstehen war nur eine Frage der Zeit. Jetzt zeigt sich, dass alles dieselbe Zeitlinie ist, zumindest unter den Vektoren eines Gottes, der vielleicht unwissentlich ein Kind den Faden dieser Linie entdecken lässt.

Natürlich wird die Welt, wie wir vielleicht vermuten, nicht mehr dieselbe sein. Oder zumindest nicht aus der Vorstellung des Todes dieses Romans.Jerónimo Rodríguez Loera ist ein mexikanisches Kind wie jedes andere, aber auch ein Monster: Er erinnert sich vollständig an den Zyklus seiner Reinkarnationen und mit ihm alles menschliche Verhalten.

Indem er sich an ihr Leben erinnert, präsentiert Jerónimo dem Leser das ewige Spiel, dem seine Teilnehmer zu verdanken sind. Nachdem die Brücken bereits nach dem Vorbild des Flussromans gebaut wurden, ist Perpendicular Lives eine andere Formulierung, ein Quantenroman, in dem die verschiedenen Zeiten und Räume gleichzeitig sind. Nur so können der Kavallerieangriff von Germánico César und der Gärtner von Laguense, der neapolitanische Liebhaber von Francisco de Quevedo und der asturische Agitator in Buenos Aires, der Kameltreiber der mongolischen Steppe und der Wandmaler, der scheitert, weil er auf der rechten Seite ist, zusammenleben , Pablo de Tarso und Homo sapiens-Welpen, die darauf programmiert sind, ihre DNA mit ihren Keulen aufzuzwingen.

Und aus diesem Zusammenprall der Realitäten entstehen die Geheimnisse, die Enrigue entwirrt: Wie kommt es, dass ein türkischer Junge, ein Zeltweber und für den Sanhedrin bestimmt, die Moderne erfand? Wie kommt es, dass der größte Erotikdichter der Sprache auch der widerlichste Mann seines Jahrhunderts war? Wie haben wir die Welt vor der Sprache gesehen?

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Hypothermie

Der Journalist von "Dumbo's pen", von klein auf davon überzeugt, dass er eines Tages ein großer Schriftsteller sein würde, hört sich einen bissigen Kommentar seines Sohnes über den großen Roman an, der nie kommt; in „Toilet“ schläft ein Elektriker in dem leeren Haus ein, in dem er arbeitet, und als er aufwacht, ruft ihn ein Mädchen mit verführerischer Stimme aus dem Badezimmer; Drake, der von seiner Frau verlassene junge Müllmann aus „Outrage“, verwandelt den Müllwagen für eine Nacht in ein Piratenschiff. Und in „Das Aussterben des Dalmatiners“ und „Der Tod des Autors“ wird das ironische, schrecklich große Ende zweier Männer, zweier uralter Sprachen, die mit ihnen aussterben, erzählt.

Aber bei Hypothermie gibt es noch viel mehr. Denn in diesem Buch befinden sich zwischen geschlossenen, engen, runden Geschichten, die ineinander verschlungen sind und sich dabei selbst neu bezeichnen, drei auf ihre Höhepunkte reduzierte Romane: der des Ratgeberautors, der, korrumpiert durch die Disziplinen, die er predigt, zerstört er sein emotionales Universum und landet als Professor in Boston, Hölle; die des Weltbank-Managers, der, nachdem er sich als jemand anderes ausgibt, die Realität nur wahrnehmen kann, wenn sie durch Fernsehen, Mobiltelefone oder E-Mail vermittelt wird; und der eines Historikers des Privatlebens, der geistlich tot als Koch, Leichenkünstler, die glamouröseste Kunst der Gegenwart, wieder auferstanden ist und Protagonist der schillernden „Ausfahrt aus der Stadt der Selbstmörder“ und „Rückkehr nach die Stadt des Flirtens“, womit es dieses großartige Modell erzählerischer Freiheit abschließt, das Hypothermia ist, ein Roman, der nach der Intention des Autors aus Geschichten besteht.