Die 10 besten Autoren in den USA

Die Bestimmung der Besten der Besten der Erzählung jedes Landes beinhaltet eine große Dosis subjektiver Interpretation, Geschmäcker, Zugehörigkeiten und anderer literarischer Vorlieben zwischen einer Vielzahl von Genres und Stilen. Aber Subjektivität passt perfekt in unsere immer relative Welt, in der nicht alles schwarz und weiß ist. So soll es sein und so wage ich es mit einer Auswahl, die euch gefallen oder erschrecken wird, je nachdem.

Wagen Sie sich auch mit raus Die besten Autoren aus den USAAngesichts der Weitläufigkeit und Vielfalt dieses Landes ist es komplexer, weil es notwendig ist, Verwerfungen oder schmerzhafte und überraschende Auslassungen vorzunehmen. Dennoch werden wir mit dem einzigen und besten Wunsch weitermachen, eine Debatte zu eröffnen. Oder auch, um Hinweise zu bieten, damit sich später jeder auf unerwartete Lektüre einlassen kann.

Top 10 der besten Schriftsteller in den Vereinigten Staaten.

Stephen King. Das Monster der Literatur.

Die grenzenlose Vorstellungskraft von Stephen King es erscheint uns als ein Lichtstrahl, der sich von seinem besonderen Prisma in alle Dimensionen entfaltet. Der Bibliographie sind keine Grenzen gesetzt Stephen King und der Versuch, es dem Horror-Genre zuzuordnen, ist kurzsichtig.

Weil da Stephen King viel mehr vom Terror bis zum Phantastischen, Science Fiction, Historic Fiction, Dystopia, ucronías oder Apokalypsen. All dies mit Charakteren, die einen Realismus ausstrahlen, wie ihn nur wenige Autoren darstellen können.

Von der Anekdote bis zum Wesentlichen oder vom fantastischsten Budget bis zur nächsten Sensation. King bewohnt Orte, zu denen niemand Zugang hat, üppige Wälder der Fantasie, die eine Kälte ausstrahlen, die die Knochen durchdringt, oder offene Räume, die uns allen Arten von schlechtem Wetter aussetzen. Das Dasein machte die rasende Menschheit aus dem Detail. Imagination als Substrat unseres subjektiven Weltbildes. Stephen King es ist Prometheus, der zum Schriftsteller gemacht wurde.

Eines seiner besten Bücher...

22/11/63

Mark Twain. Narrativer Überschwang.

Samuel Langshorne Clemens entschied sich eines schönen Tages für den Journalismus. Sein Pseudonym wäre Mark Twain, und nutzte die Plattform, die ihm einige Medien boten, und artikulierte (Wortspiel beabsichtigt) sein Denken im Gegensatz zu allem, was die Misshandlung von Gleichaltrigen mit sich brachte. In einem Land wie den Vereinigten Staaten, das Ende des XNUMX. die U-Bahn).

Also parkte Mark Twain den Journalismus und konzentrierte sich auf Literatur, wo er schließlich zu einer der Referenzen für alle neuen Schriftsteller in seinem Land wurde. Sein umfangreiches, allumfassendes Werk diente als Wiege für zukünftige Generationen neuer Autoren (wie er auch erkannte William Faulkner hin und wieder).

Aber während seine gute Arbeit und sein Charisma ihm in den Vereinigten Staaten wachsenden Ruhm und Ruhm verschafften, überquerte sein Vermächtnis Grenzen und verbreitete sich auf der ganzen Welt. Denn Mark Twain hatte die heute seltene Tugend, Jugend- und Erwachsenenromane in einem Werk zu vereinen. Hab so Tom Sawyers Abenteuer einerseits und die von Huckleberry Finn andererseits werden im Bereich der Buchstaben Universalität erreichen. Es ist nicht verwunderlich, dass ein Geist, der zu einer solchen Synthese fähig ist, ein reichhaltiges Erzählensemble hervorbrachte, das sich auf eine Vielfalt von Genres einließ.

Leider verwandelten sich die letzten Jahre von Mark Twain in tiefe Traurigkeit. Es ist nicht natürlich, ein Kind zu überleben, stellen Sie sich vor, wie tragisch es sein muss, dass es bei drei der vier Nachkommen passiert. Verwitwet und mit dieser natürlichen, sich wiederholenden und entmutigenden Traurigkeit verblasste Twain zwischen den letzten und emotionalen Anerkennungen eines ganzen Landes. Hier bringe ich Ihnen einen Band mit seinen besten Geschichten:

Komplette Geschichten von Mark Twain

Issac Asimow. zugängliche Raffinesse.

Und wir kommen zum Größten der Science-Fiction-Erzählung: Isaac Asimov. Nachdem ich schon einmal über Autoren gesprochen habe Klassiker wie Huxley o Bradbury, großen Exponenten dystopischer Science-Fiction, erreichen wir das Genie, das alles in diesem Science-Fiction-Genre kultiviert, mal zu den Altären erhoben und mal von literarischen Puristen beschimpft.

Hier ist eine der neuesten Neuauflagen von ihm essentielle Foundation-Trilogie. Eine faszinierende Ausgabe, wunderschön illustriert …

Asimov wies bereits durch seine eigene akademische Ausbildung Wege auf, in der er in Biochemie promovierte. Wissenschaftliche Grundlagen zum Nachdenken fehlten dem russischen Genie aus Brooklyn nicht.

Bevor er zwanzig wurde, Asimov hatte bereits einige seiner Geschichten zwischen dem Phantastischen und dem Wissenschaftlichen veröffentlicht in Zeitschriften (eine Vorliebe für die Geschichte, die er sein ganzes Leben lang verbreitet hat und die sie für eine Vielzahl von Zusammenstellungen gegeben haben)

Sein sehr umfangreiches Werk (auch vielfältig, weil er seine Streifzüge in detektivische, historische und natürlich informative Werke unternahm) hat viel gegeben, da das Kino ein großer Empfänger seiner Vorschläge ist. Viele der Die besten Cifi-Filme, die wir auf der großen Leinwand gesehen haben, tragen seinen Stempel.

Truman Capote. Ruhm und Schatten der Seele.

Truman Capote ein Schriftsteller mit Generationenstempel, würde ich fast sagen stigmatisiert, wie jede Briefmarke oder jedes Etikett, das ohne mögliche Revision befürwortet wird. Es kommt vor, dass unsere natürliche Tendenz, alles zu gruppieren, zu assoziieren, zu charakterisieren und zu kennzeichnen, als ob alles ein Produkt wäre, alle Arten des kreativen oder künstlerischen Ausdrucks einschränkt. Roh aber echt.

Es sollte keine Generationen von Noséqué oder Noséquánto-Tendenzen geben. Aber hey ... ich bin vom Thema abgekommen Truman Capote ausschließlich seine Arbeit betreffend (vielleicht war es seine subversive Natur, die mich zu diesem letzten Streifzug geführt hat).

Der Punkt ist, dass der gute alte Truman dieses begehrte Emblem war, ja. Seine Romane, authentische Sozialchroniken (sowohl auf dem Glanz der Opulenz als auch auf der dekadentesten und schroffsten Seite der Gesellschaft), haben einen Kritiker magnetisiert, der ihn zu den Altären erhoben oder in Stücke gerissen hat. Zwischen dem einen und dem anderen schmiedeten sie den Mythos noch mehr. Hier unten sein mythisches Frühstück bei Tiffany...

Frühstück bei Tiffany

Ernest Hemingway. der Stift aus Pinsel.

Lebe, um es zu schreiben. Das könnte eine Maxime dieses großen Schriftstellers des XNUMX. Jahrhunderts sein. Ernest Hemingway Er war ein rastloser Geist, der das Leben in Longdrinks mit all seinen Kanten und Möglichkeiten liebte. Aus Hemingways Handschrift wurden die transzendentalsten Fiktionen so vieler Weltereignisse dieses turbulenten Jahrhunderts geschmiedet XX die zwischen Kriegen, Revolutionen, großen Erfindungen, Kalten Kriegen und einem ersten Zeichen der Globalisierung und der Kenntnis des Kosmos in einem bis heute im Gange befindlichen Weltraumrennen verging.

Es ist nicht so, dass Hemingway ein universeller Chronist von allem ist, was in seinem XNUMX für diese Welt sein.

Hemingway-Geschichten

Joyce Carol Oates. Quintessenz Spannung.

Ein Literaturlehrer versteckt immer einen potentiellen Schriftsteller. Wenn die Sache mit den Briefen sehr beruflich ist, versucht jeder Liebhaber dieser Buchstaben, ihre Lieblingsautoren zu replizieren, diejenigen, deren Werke sie den Schülern vermitteln wollen. Im Falle des Joyce Carol Oates, Nicht nur ihre Leistungen als Lehrerin für Sprache und Literatur sind hervorzuheben. Anzumerken ist auch, dass sie auch einen Abschluss, eine Promotion und einen Master im Fach Sprache und ihrer künstlerischsten Re-Gestaltung (Literatur) besitzt.

So ästhetisch, strukturell und funktional finden wir das Joyce schreibt mit voller Kenntnis der Fakten. Aber natürlich, wenn ihr der Hintergrund nicht gefällt, hätte sie niemals dort ankommen können, wo sie jetzt ist, nämlich eine weltweit anerkannte Schriftstellerin zu sein. Hier unten stelle ich den berühmten Roman von Oates vor, auf dem der Film über Marilyn für Netflix basiert...

Charles Bukowski. Realismus mehr als schmutzig.

Bukowski ist der respektlose Schriftsteller schlechthin, der Autor von viszeralen Büchern, die Galle in allen Bereichen der Gesellschaft verbreiten (sorry, wenn es zu "visuell" war). Über die Annäherung an dieses Genie hinaus mit Internetsuchen wie «Charles Bukowski Sätze»Um seine Visionen vom Leben wiederzuerlangen, ist die letzte Lektüre seiner Werke rohes Leben, eingeimpft.

Da Charles Bukowski war ein temperamentvoller Schriftsteller, der eines schönen Tages beschloss, zu schreiben, was er wollte, und der schließlich bei einer Vielzahl von Lesern gerinnt, die ihn schließlich für seine nihilistische Rebellion, für seine fatalistische Note und für seine Art, das tragische Leben unter dem Prisma zu überdenken, anbeten von a Humor ätzend.

Literatur braucht Figuren wie die dieses Autors, die sich dem Nichts, der Verleugnung, der Rebellion um ihrer selbst willen, der Entzauberung verpflichtet fühlen. Und trotz allem, Bukowskis Charaktere bieten brillante Einblicke in die Menschheit wenn sie von Zeit zu Zeit bekennen, dass sie auch fühlen, diese Gefühle auf die Spitze treiben, wie jemand, der in den Himmel spuckt und unerschrocken auf die einzig mögliche Antwort wartet, die aus einem ruhigen Himmel kommt und der Trägheit ausgesetzt ist ... Hier unten der Eine das ist für mich ein einführungswerk für jeden, der sich bukowski und seinen motiven des schreibens sowie seinen argumenten dafür, es so bestialisch zu machen, nähern möchte.

Cartero

Patricia Hochschmied. Einfallsreichtum in Hülle und Fülle.

Das Polizeigenre wird immer einen einzigartigen Bezug zu haben Patricia Highsmith. Dieser amerikanische Autor hat einer der malerischsten, unheimlichsten und sympathischsten Charaktere in der gesamten Produktion des Genres: Tom Ripley. Und doch war es nicht in seinem Mutterland, wo die fragliche Figur am besten aufgenommen wurde.

In gewisser Weise hat die Autorin viele ihrer Werke mehr im Einklang mit einer eher europäischen Eigenart, anfälliger für Spott und Satire, die in allen Genres eingeführt wurden, sogar in der Polizei, so rein sie auch sein mag. Und Europa hat es schließlich mit offenen Armen aufgenommen.

Obwohl dieser Erfolg auch mit der Veröffentlichung einiger amerikanischer Labels zu tun hatte, die eine paradoxe, aber lesbische, zum Alkohol neigende Autorin gewissermaßen verurteilten, die in der Lage war, in ihren Büchern sogar homosexuelle Themen anzusprechen, obwohl sie zunächst unter einem Pseudonym stand. ., und das wurde in Amerika Mitte des XNUMX. Jahrhunderts nicht ganz akzeptiert.

Obwohl er einen großen Teil seiner Arbeit auf Tom Ripley konzentriert, gibt es nichts, was viele seiner anderen Bücher verachten könnte, in denen der bestimmte Tom nicht die Figur ist. Tatsächlich wirken seine ersten Romane ohne ihn viel vollständiger, ohne diesen seriellen Punkt, den jede Romankette mit einem einzigen Protagonisten normalerweise erhält. Hier unten eines seiner einzigartigsten Werke...

Fremde in einem Zug

David FosterWallace. Entwurzelung als Schwerpunkt.

Es mag einen Mythos geben. Wie beim 27 Club in der Musik. Die Sache ist die, dass das Lesen von David Foster Wallace etwas von einer Tragikomödie hat, die zum Delirium, zum Exzess, sogar zum Wahnsinn geführt wird. Intensität aus Ernüchterung, die zu einer Parodie voller Sarkasmus führt. Satiren von dem, der sich abseits sieht und mit seiner Literatur die Fremdartigkeit der Welt bezeugen kann.

Obwohl es sich um eine emblematische Figur in den Vereinigten Staaten handelt, ist die Ankunft der Arbeit von David Foster Wallace nach Spanien wurde als eine Art posthume Anerkennung des Mythos produziert. Denn David litt an einer Depression, die ihn von seiner Jugend bis zu seinen letzten Tagen verfolgte, als der Selbstmord im Alter von 46 Jahren alles beendete. Ein unpassendes Alter für das Ende, in dem sich die Echos und Widersprüche des begabten und kreativen Geistes, aber gleichzeitig in den Abgrund der Zerstörung lehnend, paradoxerweise in ein größeres Interesse an der Arbeit verwandeln.

Im Jahr 2009 die David Foster Wallace-Bücher Sie begannen ihre Reise durch Teile der Welt, die sie zuvor nicht erreicht hatten, und konsumierten sich bis dahin hauptsächlich in einem amerikanischen Markt, auf dem ihr Vorschlag tatsächlich als eine interessante Komposition sehr tiefgehender Charaktere entstanden war, die in den Strudel der Moderne gestürzt waren.

Vielfältige Themen von Sport bis Fernsehmedien oder die übliche kritische Betrachtung des amerikanischen Traums. Die Ankunft in Spanien erfolgte zunächst in Annäherung an seine Facette als Geschichtenerzähler und dann mit dem vollen Gewicht seiner wichtigsten Werke. Wallace war trotz seiner chemisch bedauerlicheren Umstände kein Schriftsteller, der von einer Art Pessimismus beherrscht wurde, der für seine Krankheit oder seine Medikamente charakteristisch war.

Nicht zuletzt im typischen Moral der Katastrophe, die Autoren wie Bukowski o Emil Cioran, um zwei berühmte Pessimisten zu nennen. Vielmehr finden wir in seinen Büchern genau das Gegenteil von der Absicht, lebendige und sogar theatralische Charaktere in manchmal wahnhaften Ansätzen aufzubauen, die Humor und Verwirrung undeutlich erregen.

Utopien und Dystopien, die eine veränderte Realität angreifen, Charaktere, die an der Konstruktion der sie umgebenden Welt zweifeln oder ihre Existenz daran erschüttern lassen. Eine kritische Absicht über die Realität selbst in einer exquisiten Form, die Einfallsreichtum verbreitet, wie eine automatische Schrift, die später auf der Suche nach einer Bedeutung überarbeitet und geschrieben wird, die uns, sobald sie den Sarkasmus unserer menschlichen Existenz entdeckt, in diesen Raum projiziert, in dem die Fiktion gefüllt ist von Symbolen, die die Welt in Teile zerlegen.

David Foster Wallace ist der Erzähler einer Welt, die vom Traumhaften verschlungen wird. Und es ist bereits bekannt, dass wir in Träumen von Humor zu Angst oder von Verlangen zu Ekel von einem Szenario zum nächsten wechseln.

Der unendliche Witz

Edgar Allan Poe. die Explosion des Phantastischen.

Kurz, aber intensiv, unregelmäßig in seinen Veröffentlichungen, aber mit einer komplexen Tiefe zwischen dem Fantastischen und dem Delirium. Bei manchen Autoren weiß man nie, wo die Realität endet und die Legende beginnt. Edgar Allan Poe ist der Inbegriff des verfluchten Schriftstellers. Verflucht nicht im aktuellen snobistischen Sinne des Wortes, sondern in einer tiefen Bedeutung von seine Seele wird von Höllen beherrscht durch Alkohol und Wahnsinn.

Aber ... was wäre Literatur ohne ihren Einfluss? Höllen sind ein faszinierender kreativer Raum, in den Poe und viele andere Schriftsteller häufig hinabstiegen, um sich inspirieren zu lassen, und bei jedem neuen Streifzug Hautfetzen und Stücke ihrer Seele hinterlassen.

Und die Ergebnisse sind da ... Gedichte, Geschichten, Geschichten. Kühle Empfindungen zwischen Wahnvorstellungen und Gefühle einer gewalttätigen, aggressiven Welt, die für jedes sensible Herz lauern. Die Dunkelheit mit dem Schmuck des Traumhaften und Wahnsinnigen, die Lyrik verstimmter Geigen und Stimmen aus dem Jenseits, die obsessive Echos wecken. Der Tod, verkleidet als Vers oder Prosa, tanzt in der Phantasie des unerschrockenen Lesers seinen Karneval.

Ein gutes Zusammenstellung des Besten von Poe, der Meister von Terror, finden wir in diesem tollen Etui für Liebhaber dieses Genies:

Fall - POE-Geschichten
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