Læreren lærer for meget mere end bare sit romanistiske virke. Og i dag vil jeg tale om det bedste film om Stephen King. For selvom det næsten aldrig er ham, der leder, gør hans fortællende aftryk ham umiskendelig, så snart den intense belastning af hans historier overføres.
Den kraftfulde imaginære af Stephen King det har altid været et frugtbart felt, hvorfra man kan ende med at høste til film og fjernsyn. Når historierne om en forfatter som King opnår den visualisering af hver scene og formår at opretholde fortællespændingen, selv fra den tilsyneladende ubetydelige dialog eller de nødvendige vidunderligt berigede beskrivelser, er resultatet altid en slags skjult script fuld af handling og spænding, med dråberne fra den psykologiske thriller (når ikke terror), hvor denne forfatter altid er mærket, men overraskende ikke altid hovedbegrebet i hver historie.
Det ekstraordinære fra det fælles. Beskrivelsen af ​​den intetsigende, af det stereotype at få ham til at sprænge øjeblikke senere. Eller fantasien vist fra det første øjeblik, kun fyldt med karakterer med en chokerende efterligning for at få hvert plot til at føles som læserens eget.
Det er således ikke overraskende, at små og store skærme altid har haft denne forfatter som en primær udbyder af store historier. Det romaner af Stephen King taget i biografen de er allerede et helt videobibliotek, som de er bukket under for store instruktører som Kubric eller Brian de Palma og at selv i dag stadig er revideret og genoprettet fra ethvert tidligere øjeblik i deres romanproduktion.
Men det bedste af det hele er, at ud over etiketterne har nogle af disse film tjent til at tilbyde skaberen par excellence med sine frygtindgydende historier, hans mysterier, hans fantasier og den mærkelige magnetiske humanisme, der stammer fra nogle karakterer udsat for ekstreme situationer.
Fælles steder, hvor der ikke er andet end at anerkende den slags gave af Stephen King at male en sprudlende psykologi, der er typisk for en, der er begavet til at fortælle om det guddommelige og menneskelige, selv med sine karakterers fødder på kanten af ​​afgrunden.
3 bedste film baseret på bøger af Stephen King
Livsvarigt fængsel
TILGÆNGELIG PÅ ENHVER AF DISSE PLATFORME:Gå ikke glip af titlen eller den vellykkede plotpynt, som Darabont lavede for at ende med at præsentere en af ​​de evige film.
Dette er en historie om den idoliserede lærer. Da jeg læste bindet "Four Seasons", hvor det blev indsat den korte roman original hvorfra denne film kom (sandsynligvis den mindst forstyrrende i volumen men bestemt den mest suggestive), havde jeg den følelse, at på trods af at jeg nød historierne, var det eneste, der forbandt dem, den mærkelige sæsonopgave.
Gud ved, hvorfor jeg ville. Sandsynligvis i en så overdådig kreativitet måtte King gradvist frigive sine værker. Pointen er, at bag kameraerne i Darabont får historien mere forestillingen om livets vitale epos end noget andet aspekt.
Selvfølgelig er fangen Andy Dufresnes indre univers med sin svimmelhed over et mord, som han aldrig udførte, også flyver over med følelsen af ​​et vitalt nederlag, der guidede ham gennem farlige labyrinter i romanen, simpelthen intuitioner i filmen.
Det, der hersker i filmens 142 minutter, er dybden på manden, der huser hemmeligheder og planer. Enten det eller ender med at hænge fra hans celle.
Så meget som King kaldes skummel, er det få, der fungerer bedre end denne for at klare denne overvinde, der kom fra fiktion som placebo. En historie, der fascinerer enhver, og som bevæger sig i en nederlagslærisk lyrik, der kun for enden af ​​den mudrede tunnel glimter et sidste stykke håb. Sætning fra filmen: «Ved du, hvad mexicanerne i Stillehavet siger? At han ikke har nogen hukommelse.
Den grønne mil
TILGÆNGELIG PÅ ENHVER AF DISSE PLATFORME:Hvem husker ikke Tom Hanks 'blærebetændelse? Det gode ved Paul Edgecomb lider af den lidelse, der får ham til at blive bleg, når han står over for en simpel vandladning. Det er bare en detalje, en af ​​dem, som jeg tidligere angav som bragt fra dagligdagen.
Og alligevel ender den sorg, der har fængselsbetjenten i Cold Mountain, med at blive det bånd, der tager os ud af virkeligheden. Det sker, når den sorte John Coffey tager ham i kuglerne og udtrækker alt det koncentrerede onde i hans urinvej.
Det er vendepunktet, hvor fantasien ender med at opsuge den sidste mils sværhed, hvorigennem mænd rejser mod finalistisk retfærdighed.
Mellem dødsfaldet annonceret i hver ny henrettelse «... vil strømmen gå gennem din krop ...» til en ny strøm, som den dømte Coffey genererer for at fjerne ethvert ondt, på trods af at ondskab har sat ham en fælde ved at placere hans dyd på menneskers retfærdighed, anklaget for at lure fra Jesus Kristus til John Coffey.
Kings evne til at tilbyde os intense profiler i hver af de internerede, fra Delacroix sødhed til barnets demens gennem fængselsbetjentes personligheder, fastholdes i en film, der ender med at fungere bedre takket være dette omfang af særligt for hver person.
En sæbeopera og en film, der opnåede samme mål. Sætning fra filmen, af John Coffey: «Jeg er træt af den smerte, jeg føler og hører fra verden hver dag, der er for meget smerte, de er som glasstykker i mit hoved, som jeg ikke kan fjerne, kan du forstå? »
Glød
TILGÆNGELIG PÅ ENHVER AF DISSE PLATFORME:For de mest puristiske biografgængere er dette den bedste af tilpasningerne. Det kunne være ingen ringere end Kubrick (Efter hans tilpasning af Space Odyssey, der overskyggede den oprindelige historie om Arthur C. Clarke), der kunne balancere med vægten af ​​sin scenografi den umådelige kraft i en fortælling om indgangen til galskab.
De to genier gjorde denne historie til en af ​​de mest ikoniske gyserhistorier, hvor en lang række scener blev replikeret rundt om i verden. Korridorer, hvorigennem blod strømmede, tvillingepiger, der tilbyder spil i en eller anden mørk dimension, Nicholsons uhæmmede psykopatiske blik på den anden side af døren, labyrinten i den kolde nat, gennem hvilken døden ser ud til at dukke op ved hver ny drejning ...
Måske mister filmen vægten af ​​trafikken lidt. Jack var bare en forfatter, der ledte efter et tilflugtssted for at finde inspiration og nyde sin familie i fritiden.
Filmen fokuserer mere på spillet af prismer om oprindelsen til Jacks galskab. Det var hans ting, eller det var hotellet, der skubbede ham til den længsel efter sine nærmeste.
Om denne film er det endda blevet sagt, at Kubrick måtte overbevise forfatteren om ændringernes bekvemmelighed. Og selv en alternativ ende blev endelig afsat for evigt. Myter om de store film. Sætning fra filmen: «Smiger er det, der smører verdens hjul".
Selvfølgelig kan vi senere finde flere geniale tilfælde af tilpasninger til biograf eller tv gennem serier eller film, der ikke har været på storskærm.
Sager som den af It, som ændrede klovnens paradigme mod en mørk rolle takket være det spil mellem modsatte poler, hvor Stephen King er det bedste. Eller endda Salem's Lot, som du finder en ny version om et par datoer. Men for mig er de 3 ovenstående de bedste.
Den bedste serie tilpasset fra Stephen King
22/11/63
Med særlig hengivenhed, nu sat i serier, husker jeg leveringerne den 22. For ud over det faktum, at bogen altid vinder, ender scenarierne i denne tilpasning med at tage dig til den tidsgrænse mellem nutid og fortid med den samme nydelse, som fører dig til at læse den mellem forskellige øjeblikke i historien.
En tilpasning af 22/11/63, der tager sig af detaljerne for at formidle essensen af ​​romanen til det maksimale. Tegn som gult kort ser ud, som om de virkelig var blevet importeret fra din læsefantasi. Romancer mellem indbyggere fra forskellige historiske øjeblikke, der får samme intensitet, som da de blev læst...
Gaderne i Dallas venter på mordets uheldige øjeblik, baren fra hvis lagerrum du går fra nutid til fortid. Alt er meget godt gjort for at kompensere for harmonien med karakterernes psyke, som altid er dybere, når de læses.