Den valencianske forfatter Billede af Rafael Chirbes Han var en af ​​de mest succesrige forfattere på den spanske litterære scene. Og det er så i høj grad på grund af hans litterære praksis med intens realisme. Hans skønlitterære forfatterskab, hans artikler eller hans essays udgør altid en trofast afspejling af, hvad der skete. Hans prosa starter altid fra vedhæftningen og den krystallinske overbevisning om at lave en uforgængelig krønike om, hvad der er levet. En gæld påtaget fra selve Perez Galdos hvilket selvfølgelig fungerede som inspiration for Chirbes ved lejlighed.
Men når Chirbes skriver en roman, fiktiverer han naturligvis som ingen andre. Fordi realisme ikke er i modstrid med den ædle kunst at fortælle historier af den ene eller anden art. Det nødvendige supplement til, at denne forfatters romaner kan transcendere mod det humanistiske aspekt af de store værker, sker simpelthen, når vi multiplicerer fokus på hans karakterer.
I handlingen og i dialogerne, i beskrivelserne udefra og ind til psyken for hovedpersonen i enhver scene, ender vi med at blive revet med af en impressionistisk side af pennen, der er bevæget som penslen, i stand til at overføre fra dens karakterer en kraftfuld blanding af forskellige farver. Det handler om at kanalisere væsentlige lidenskaber, følelser og subjektive lag, der former læseren i sin mest komplekse og fascinerende form af læserens fornuft.
Top 3 anbefalede romaner af Rafael Chirbes
PĂĄ bredden
Når en død viser sig på scenen, så snart en aktuel roman begynder, skynder vi os straks ind i en hektisk søgning, ufattelige mysterier i bunden af ​​et kriminelt sind eller en machiavellisk plan med en ildevarslende ende.
Her er døden noget andet. Faktisk kan den modsatte effekt ske. Døden kan miste interessen. Det er bare et lig, der indtages af millioner af bakterier fra Olba -sumpen. Og sumpen kan være den belastede bevidsthed om tidens gang, hvor vi hver dag opgiver vores egne lig lidt. Historiens hovedperson, Manuel bliver enhver læser, fordi hans sjæl samler alt, det bedste og det værste. Og enhver overgang er altid overskuelig, forståelig.
Fordi hver tur, hver kursændring, uanset hvor uregelmæssig, ender med at finde ubestridelige grunde til, at vi vinder mellem hårdheden, elendighederne, kærlighederne og skuffelserne. Chirbes prosa erhverver den lyriske tone, der er utænkelig i romanen, kun mulig i genier af de former, der ender med at stige til himlen eller synke til bunds i den mørkeste brønd. Og det er i disse kontraster, at mennesket skinner som en perle midt i en historie, der begynder med en død i det mørke liv i mangrovesumpen i vores samfund.
Krematorium
Den førnævnte dualitet af Chirbes værker har også en anden tilføjet dyd, meget behagelig i denne roman. Det handler om kontekstualiseret læsning eller enkel læsning som en historie om dens karakterers oplevelser.
Symfonien lyder altid godt takket være en forfatters virtuositet, der ved, hvordan man får det bedste ud af hvert instrument i sproget mod den bedste harmonisering af ideen eller den endelige hensigt, der skal overføres. Men alt er altid i hænderne på musikerne ... Chirbes -figurerne har det fængslende liv for indbyggerne i det mest virkelige liv og tæt på vores hud. Og det virker som en eksogen tilføjelse til skabelsen af ​​romanen. Fordi de store historier er dem, hvor deres hovedpersoner handler med intensiteten af ​​en, der ved, at de er i live, som mener, at en skæbne ud over, hvad vagtforfatteren helt sikkert kan skære ud.
Crematorio er en lige sĂĄ god roman som "On the Shore", men med en mere markant social komponent, der mĂĄske pĂĄ et tidspunkt tog mig væk fra nogle karakterer, som jeg elskede at gĂĄ videre med i historien. Men en skribents interesse for at afklare sociale elendigheder ender altid med at glide ind i hvert plot i mindre eller større omfang. Og dĂ©r handler det kun om smag ... Pointen er, at siden MatĂas 'død centraliserer hans bror RubĂ©n plottet sammen med sin familie og en række forgreninger, der tjener til at væve livets vedbend og rige, friske, lyse sociale krønike, tyk og mørk i dens dybder
Den gode hĂĄndskrift
Den intrahistorie par excellence. Fokus er fuldstændig orienteret mod de små, blandt skyggerne af en social evolution, der kun ledsager som et stille kosmos omkring jorden, der roterer rundt om solen.
På den planet er det kun Ana og hendes søn, minderne om en mor og alle forklaringer, begrundelser, gamle ønsker, fiaskoer, skyld ... Moderens liv kastede op fra sjælen for at tage fat på de grå dage i efterkrigstiden, ved afslutningen af ​​enhver efterkrigstid, hvor den moralske orden igen er etableret som en begyndende religion etableret for eftertiden, for hele livet i et socialt ægteskab med daglig vold, foragt, mishandling og udeladelse af enhver anden stemme.
Den fortællende skønhed i Chirbes, hans melankolske linje, bidrager altid til den væsentlige side af menneskets tilblivelse i en åbenbart involutionel evolution. Og det ser ud til, at den eneste måde at dele "menneskeheden" i sin mest meningsfulde definition og konnotation er at opsuge de kloge ord, som Ana finder for at afsløre sin søn skyggerne og de få lysglimt, som verden deler.
