De 3 bedste bøger af Haruki Murakami

Japansk litteratur vil altid skyldes Haruki Murakami su forstyrrelse i den nuværende vestlige litteratur, ud over manga til underholdning eller autoktone monogatari med historisk tema. Fordi denne forfatters ankomst betød et brud med trenden med litteratur til indenlandsk forbrug, og åbnede den japanske fortælling med gode romaner med et meget fornemt personligt præg.

Det er ikke, at forfattere kan lide Kawabata eller ental kobo abe (i hvem Murakami kunne blive inspireret) opnår ikke denne transcendens mellem kulturer, men det er Murakami, der har vidst, hvordan man kan stille det mest og bedste fra sit markante japanske kulturelle forfædre til resten af ​​verden.

En blanding af surrealisme og eksistentialisme (ubestrideligt strejf af Kafka) for at tage fat på livet generelt, aktuelle anliggender, samfundet eller hvad der end svarer, altid med et fatalistisk punkt, hvor kærlighed og håb skinner lysere takket være kontrasten med det generelle mørke.

Interessante forslag til at se en verden, der falder fra hinanden i det absurde, måske kun dechifrerbart fra drømmen. Virkeligheden er en sum af subjektive perspektiver, der i Murakamis værker genererer en inver-tusind mosaik, hvor det autentiske midt i støjen bliver det eneste håb.

Han er ikke en simpel forfatter, men han handler heller ikke om dyb filosofi. Murakami lærer os at se med andre øjne, dem af en person, der insisterer på at overvinde virkeligheden gennem fiktion, en transformativ og foruroligende fiktion. Nobelprisen i litteratur flyver over hans skikkelse og hans arbejde. I mellemtiden 2023 Princess of Asturias Award for Literature Det er heller ikke kalkun booger.

3 anbefalede bøger af Haruki Murakami

Tokyo Blues

Hvis vi taler om, hvad Murakami fænomen, er det rimeligt at rejse dette arbejde til den første position. Takket være hende erobrede denne forfatter millioner af læsere i Vesten, mistroiske over for enhver innovativ hensigt fra enhver japansk forfatter.

Mens han landede i en europæisk lufthavn, hører Toru Watanabe, en 37-årig direktør, en gammel Beatles-sang, der tager ham tilbage til sin ungdom, til tressens turbulente Tokyo. Med en blanding af melankoli og rastløshed husker Toru derefter den ustabile og mystiske Naoko, kæresten til hans bedste og eneste ven fra ungdomsårene, Kizuki.

Hans selvmord adskilte Toru og Naoko i et år, indtil de mødtes igen og indledte et intimt forhold. Men en anden kvindes optræden i Torus liv får ham til at opleve blændelse og skuffelse, hvor alt burde give mening: sex, kærlighed og død. Og ingen af ​​karaktererne synes at være i stand til at finde den skrøbelige balance mellem ungdommelige håb og behovet for at finde en plads i verden.

Tokyo blues

Sputnik min kærlighed

Satellitter uden kredsløb leder efter noget at kommunikere og, endnu vigtigere, at finde nogen at kommunikere det til. En storby som et mørkt kosmos af neonstjerner. På samme måde, som hunden Laika under den russiske satellit Sputniks rejse kredsede rundt om Jorden og rettede sit forbløffede blik mod det uendelige rum, søger tre karakterer i Tokyo desperat efter hinanden i et forsøg på at bryde ensomhedens evige cirkulære rejse.

Fortælleren, en ung folkeskolelærer, er forelsket i Sumire; men hun, der betragter sig selv som den sidste oprører, har en enkelt besættelse: at være romanforfatter. Sumire vil møde Miû, en middelaldrende gift kvinde, så smuk som hun er gådefuld, og sammen tager de på en rejse gennem Europa, hvorefter intet bliver det samme igen.

En interessant parallel, en stor metafor for at møde nogle uforglemmelige karakterer, som vi i høj grad gør vores egne til i den følelse af byen som et fordelagtigt rum for fremmedgørelse, hvor vi kan navigere ved kontrollerne på vores livs skib.

Sputnik min kærlighed

Krønike om fuglen, der vinder verden

Den første idé, når man læser denne titel, er den af ​​en gøgfugl, der kommer ud af mekkaen for at mobilisere en kontemplativ verden; en verden, der havde stirret på den anden hånd på et vægmonteret ur.

Unge Tooru Okada, der netop har sagt sit job op på et advokatfirma, modtager en anonym opkald fra en kvinde en dag. Fra det øjeblik undergår Toorus eksistens en underlig forvandling. Hans kone forsvinder, mystiske karakterer begynder at dukke op omkring ham, og det virkelige nedbrydes, indtil det får spøgelsesagtige overtoner.

Efterhånden som drømme i stigende grad invaderer virkeligheden, skal Tooru Okada løse konflikter, som han har trukket gennem sit liv.

Krønike om fuglen, der vinder verden

Andre anbefalede bøger af Murakami...

Første person i ental

Meget af enhver mestring ligger i den absolutte beherskelse af alle dimensioner af en kunst eller et håndværk. Kort sagt flytter Murakami sine scener og karakterer med svimlende smidighed, som om han leder efter stjernernes øjeblikke, der bevæger alt. Endnu mere, når sagen får melankolske nuancer af det, der er oplevet, fra summen af ​​liv givet til tidens gang, med sin ubønhørlige kørsel ved den første mulighed, til dilemmaet uden at vende tilbage ...

Unge kærligheder fremkaldt med fredfyldt nostalgi, knapt et glimt af unge mennesker, jazzanmeldelser om umulige plader, en digter, der elsker baseball, en talende abe, der arbejder som massør og en gammel mand, der taler om cirklen med flere centre ... Karaktererne og scener af dette Den længe ventede mængde historier sprænger grænserne mellem fantasien og den virkelige verden.

Og de vender tilbage til os, intakte, tabte kærligheder, afkortede relationer og ensomhed, ungdom, genforeninger og frem for alt mindet om kærlighed, fordi «ingen vil være i stand til at tage hukommelsen fra at have elsket eller nogensinde været i kærlighed i livet ”, forsikrer fortælleren. En førstepersonsfortæller, der til tider kunne være Murakami selv. Er det så en erindringsbog, nogle historier med selvbiografiske overtoner eller et udelukkende fiktivt bind? Læseren bliver nødt til at bestemme.

Første person i ental

Kommandørens død

Tilhængerne af de store Japansk forfatter Haruki Murakami Vi nærmer os hver ny publikation af denne forfatter med det enestående ønske om en ny læseterapi, en session med fortællende hypnose, der praktisk talt er nødvendig i vore dage.

Ankomsten af ​​den lange roman Kommandørens død det bliver en læsepomade til at ledsage læsernes fritid og omdanne den til en tilgang til karakterer, der er fjernet indefra og ud, sjælens voyeurisme for læsere, der har brug for at opdage hvert sensuelt livsbegreb.

Murakami konfronterer os med de verdslige afgrunde, med selvets små tomrum, med en iskold ensomhed blandt en verdens uendelighed, der nægter at stoppe for ingenting. Og kun Murakami tilbyder straks sit placebo af håb og ender med at balancere omfanget af livslitteratur.

Subjektive vandringer til side, i bog 1 af Kommandørens død vi finder en roman, der har brug for en fortsættelse planlagt til næste år, og færdiggør i bog 2 kun et puslespil på Murakamis højde, og som nu vil ende med at forstyrre galskaben, mens han venter på den endelige løsning.

Ved denne lejlighed bliver kunsten et nødvendigt argument for at imødekomme det atavistiske behov for menneskets udtryk fra det kunstneriske synspunkt. Det er klart, at omstændighederne i romanen er begrænset til en aktuel tid i et labyrintisk plot med evokationer af Dorian Gray og det maleri glemt på loftet ...

Fordi det er netop det, opdagelsen af lærred med titlen Kommandørens død, der markerer et udgangspunkt mod mutationen af ​​hovedpersonen, i hvis verdenssymboler, der er forbundet med dette værk, opfattes, og som ender med at give en magisk succession af virkeligheden, måske i et enkelt subjektivt indtryk eller måske som en ny skæbne sporet siden tilfældighedsopdagelsen .

Det mest interessante ved romanen er, hvordan en hovedpersons verden, der nedbrydes efter summen af ​​fiaskoer, indtager en mere surrealistisk luft i en mærkelig forbindelse mellem en maler af maleriet, der aldrig vil være der, hovedpersonen og en nabo af huset, hvor hovedpersonen har trukket sig tilbage fra verden. En fængslende trekant af karakterer, der hævder og formår at fokusere al vores opmærksomhed.

I et plot, der er åbent for de varierede fortolkninger og dobbelt- og tredobbelte læsninger, ender vi med kunstens betydning. Den nødvendige dobbelte og polariserede hensigt med al kunstnerisk fortolkning: fra udsigten til en virkelighed, ikke kun begrænset til sanserne, til introspektion af de grunde, der kan få vores sanser til at afspejle den skabte verden "i vores billede og lighed." Ja, ren megalomani, som guder for vores ensomhed og vores beslutninger.

Kommandørens død, af Haruki Murakami

Kommandørens død (bog 2)

Murakamis hensigt med denne serieudgivelse for et så solidt blokværk, og som som følge af dets udgivelsesdatoer kunne have lukket i et enkelt bind, kan ikke være andet end at differentiere noget, der undgår os.

Sandheden er, at historien lider af en fragmentering på grund af en stigning i rytme, men det læses altid som en absolut fortsættelse, der af en eller anden grund blev forstået af forfatteren som noget, der nødvendigvis blev præsenteret separat, som et andet forløb eller som et andet orgasme ....

Uanset hvad det er, er pointen, at vi fra en første del dedikeret til den reflekterende læsning og trods den er fuld af en eksistentiel spænding, typisk for Murakami, nu går videre til en mere dynamisk udvikling i baggrunden. Plottekspekten for det mystiske maleri, der bevæger sig og hjemsøger hovedpersonen i første del, vender nu mod en foruroligende destabilisering af trekanten, der er sammensat mellem lærredet på lærredet, Menshiki, hovedpersonens pensionistnabo og hovedpersonen selv.

Fordi Menshiki inviterer hovedpersonen og fortælleren til at male en pige, der passerer foran deres huse hver dag i timen. Den unge kvinde, kaldet Marie Akikawa, begynder at tage sit særlige alternative liv i omridset af hendes træk stjålet hver dag. Indtil Marie forsvinder, og hendes fading pludselig er knyttet til erindringen om en fantasi, der er relateret af Menshiki til fortælleren, om en ny Alice, der er i stand til at nå en anden dimension.

Maries søgning giver et spændingspunkt mellem det virkelige og det uvirkelige, mellem fornuft, galskab og subjektive indtryk, der går fra den ene ekstreme af menneskelig forståelse til den anden, og som når de mest naturlige forklaringer i det kunstneriske.

Afbrydelsen af ​​historien, der bryder ud efter en læseoplevelse af drømmeagtig ekstase, ser ud til at bringe os tættere på en af ​​de gåder, som forfatterne af store mysterier altid har eftertragtet.

Kun denne gang handler det mere om den brændende fornemmelse af et sludder. En sidste effekt, der kærtegner alle de store svar, som en navnløs fortæller søger. En fortæller, hvis anonymitet vi endelig forstår hensigten med total mimik.

Kommandørens død (bog 2) af Haruki Murakami

Musik, bare musik

Måske til Murakami ris af Litteratur Nobel. Så den store japanske forfatter tænker måske på at skrive om hvad det end er, om hvad han allerhelst vil, som det er tilfældet med denne bog. Uden at tænke på akademikere, der altid ser ud til at glemme ham i sidste øjeblik, som vennegruppen, der er tilbage til en middag ...

Fordi det, der er klart, er, at ud over eftersmagen i Stockholm, Murakami -læsere idoliserer ham, uanset hvor han sendes. Fordi hans bøger altid lyder som en avantgarde-præsentation afbalanceret med de eksistentialistiske fortælleres dydige glimt. I dag skal vi tale om musik, intet mere og intet mindre.

Alle ved, at Haruki Murakami brænder for moderne musik og jazz samt klassisk musik. Denne passion fik ham ikke kun til at drive en jazzklub i sin ungdom, men også til at tilføre de fleste af hans romaner og værker musikalske referencer og oplevelser. Ved denne lejlighed deler den mest berømte japanske forfatter i verden med sine læsere sine ønsker, sine meninger og frem for alt sit ønske om at vide om en kunst, musicalen, der forener millioner af mennesker rundt om i verden.

Til dette formål havde Murakami og hans ven Seiji Ozawa, tidligere dirigent for Boston Symphony Orchestra, i løbet af to år disse dejlige samtaler om velkendte stykker af Brahms og Beethoven, af Bartok og Mahler, om dirigenter som Leonard Bernstein og enestående solister som Glenn Gould, om kammerstykker og om opera.

Mens han lytter til plader og kommenterer forskellige fortolkninger, deltager læseren således i saftige tillid og nysgerrigheder, der vil inficere dem med den endeløse entusiasme og glæde ved at nyde musik med nye ører.

murakami musik
5 / 5 - (14 stemmer)

6 kommentarer til “De 3 bedste bøger af Haruki Murakami”

  1. Naturligvis har forfatteren af ​​denne artikel ikke læst Kafka on the Shore

    svar
  2. Jeg elsker Murakami! Tokio Blues er også blandt mine favoritter (de andre har jeg ikke læst, men de vil helt sikkert falde). Også “Kafka on the shore”, som jeg anbefaler, hvis du ikke har læst den
    hilsen

    svar
    • Tak, Marian. Fra begyndelsen lød titlen ikke godt for mig. Jeg har min modvilje med Kafka. Men kom nu, mine manier lol. Det vil helt sikkert falde i sidste ende.

      svar
  3. Jeg læste flere bøger, ikke alle, af denne hypnotiske forfatter. Indtil videre er Chronicle of the Bird og Tokios Blues mine favoritter. Da vi er enige om smag, vil den næste, jeg vil læse, være min kæreste Sputnik. Tak for anbefalingen !!

    svar

Efterlad en kommentar

Dette websted bruger Akismet til at reducere spam. Lær, hvordan dine kommentardata behandles.