Den romanistiske side af Christopher Issherwood Det danner en rund bibliografi på ti værker. Og omkring hende er den slags myte om den senere genkendte forfatter vokset frem. Det handler ikke om en avantgarde fra hans tid, men om den lunefulde modningsproces af værker, der finder en bedre pasform, når det er mindst forventet.
Jeg ville være nødt til at se den vægt af det biografiske, af opdagelsen af forfatteren med en bagage til fortællingen understøttet af hans tilstand som rejsende, af konstant forandring, af søgen, trods alt, der overføres til et værk som krystallinsk i dens form, da den er transcendent, i omfanget af dens karakterers oplevelser og i tilgangene til dens plots. Historier som afspejling af komplette liv.
Historier om det flygtige liv, om altings væsentlige flygtige tilstand, om at klynge sig til aromaer eller minder som en sætning, der kun kan overvindes ved, at dens karakterer kaster sig tilbage i livets uudgrundelige fremtid. Eksistentialisme derfor af overlevelse. En slags Milan Kundera der ikke går i dybden med svarene, men kun lodder dybder af sjælen for at lukke sår, uden mere og uden mindre.
Top 3 anbefalede Christopher Isherwood-romaner
En enkelt mand
Der er ting, der ikke er valgt i livet. Faktisk er det transcendente aldrig et dilemma, hvorfra hver person markerer deres vej. En fuldstændig irritation, der får os til at tro på den skæbne, som vi overdrager definitionen af kapitlerne i vores eksistens til.
George Falconer, en midaldrende engelsk professor, kæmper for at komme overens med sin partner Jims pludselige død i en bilulykke. Året er 1962, og på trods af det privilegerede liv, han fører i Los Angeles, er hans rutine blevet en smertefuld påmindelse om det eneste, der tillod ham at udholde den undertrykkende amerikanske drøm: den kærlige intimitet, hvori han kunne opføre sig spontant og forløse sine følelser. ... af de forklædninger, som samfundet pålægger ham.
Men tabet konfronterer også brat George med sin alder, med tidens gang, med hans fortid og i sidste ende med hans egen døds horisont. A Single Man er en af de mest roste romaner af Isherwood, som betragtede det som sit mesterværk, en original og ekstraordinær uddybning af tilværelsens drama i den moderne verden.
farvel til berlin
En idé om at vide, hvordan man siger farvel til de steder, hvor man var glad. Og paradoksalt nok kan det kræve at være modig nok til at vende tilbage til disse mørke landskaber af skyld og sorg. Fordi ethvert tidligere rum, hvor ulykkelighed kvæler os, ender med at markere nutiden som en atavistisk frygt, en slags agorafobi, fordi det sted bevæger sig for at møde os. Berlin havde alt for hovedpersonen i denne historie. Og sagen er endnu mere kompleks, når kærlighed og sorg er koncentreret det samme sted.
Christopher, en ung britisk mand, lejer et værelse i den tyske hovedstad og underviser i engelsk for at tjene til livets ophold. Dette værk og hans nysgerrighed som forfatterspire vil få ham til at møde karakterer af alle slags og forhold, såsom den rige jødiske arving Natalia Landauer, arbejderfamilien til Nowaks, Otto og Peter, to unge homoseksuelle, eller Sally Bowles , en ung pige, overklasse, forførende og fortabt englænder – der inspirerede Liza Minellis karakter i den berømte film Cabaret. Farvel til Berlin er en afslørende og bevægende kronik om Weimarrepublikkens dekadente og attraktive Berlin, der truer over nazismens voksende brutalitet.
Prater's Violet
Sprødt med selvbiografiske uddrag tager denne roman os ind i en kulturel bevægelse, der står over for den forestående formørkelse af verden, der står over for nazismen. I 1933, mens nationalsocialismen sejrede i Tyskland, oplevede England selvsikkert ekkoerne fra de brølende tyvere, idet de ignorerede vinden, der blæste fra kontinentet.
I London betroede filmstudierne Imperial Bulldog den unge forfatter Christopher Isherwood manuskriptet til en film, Violet of the Prater, instrueret af den kendte østrigskfødte filminstruktør Friedrich Bergmann. Det etablerede forhold mellem instruktør og manuskriptforfatter og hændelserne omkring optagelserne af filmen tegner et syntetisk, ironisk og kraftfuldt billede af øjeblikkets sønderrevne Europa.
Kvalen for Bergmann, en jøde, der er blevet tvunget til at forlade Tyskland, og som har måttet forlade sin familie i et allerede truet Østrig, står i kontrast til letsindigheden i den film, han skal optage, og tidens filmindustri og med ligegyldigheden af en del af Europa til den truende katastrofe. Kontrasten mellem disse to synspunkter tillader også en seriøs analyse af forholdet mellem kunst og liv og skabernes rolle i turbulente samfund.
