De 10 bedste italienske forfattere

Genre for genre er der visse symmetrier mellem italiensk litteratur og spansk. Det vil være en delt middelhavsting, af en idiosynkrasi gentaget på begge sider af de vestligste kyster af Mare Nostrum. Lighederne er bedre forstået fra et XNUMX. århundrede, hvor kulturel symbiose finder større akkommodation mellem referenter fra den ene og den anden side. Siden Vazquez Montalban med Camilleri til José Luis Sampedro med Italo Calvino.

Mange forfattere finder mere eller mindre afslappede synergier på begge sider. Og at tro på tilfældigheder er et spørgsmål om stor tro. Så for en læser med spanske referencer placeret øverst, kan du også nyde de italienske fortællere på den anden side af spejlet.

Det sker med musik eller med enhver anden kunst. Påvirkningerne er altid i første omgang dem, der udgår praktisk talt fra det telluriske, fra den geografiske placering, fra klimaet og endda fra lyset. Ud over altid velkommen og endda nødvendige påvirkninger fra andre steder, bevarer kunst idiosynkrasi som en baggrundssonate, der ryster ethvert værk.

Lad os tage dertil med de forfattere fra Italien, der er reddet til dette websted. Jeg har kommenteret det ved mange lejligheder, men jeg husker det igen, mit naturlige levested er det XNUMX. og XNUMX. århundrede. For at undgå stening af stedets mest klassiske og purister...

Top 10 anbefalede italienske forfattere

Umberto Eco

Kun en vedvarende semiolog kan skrive to romaner som Foucaults pendul eller The Island of the Day Before og ikke gå til grunde i forsøget. Umberto Eco Han vidste så meget om kommunikation og symboler i menneskehedens historie, at han endte med at spilde visdom overalt i disse to skønlitterære bøger mod den ultimative rækkevidde af menneskets betydning.

Til at begynde med (og for mange læsere også i sidste ende) kan de virke for tætte romaner, hvor en fascinerende hemmelighed, der skal afsløres, er intuiteret, men som skrider frem for langsomt, og undersøger detaljer, der undslipper den almindelige læser, der er mindre interesseret i teoretiske dybder.

Nu hvor denne forfatter har forladt os, kan vi savne ham. Hans arv er taget op af Dan Brown o Javier Sierra i det nationale panorama, for at nævne to værdige arvinger. Men uden at forringe det har ingen af ​​de store nuværende mysteriumforfattere et sådant niveau af visdom om de store gåder, der angår os som en civilisation.

Umberto Eco skrev også et humanistisk og filosofisk essayLigesom den gode professor, han var. Uanset om han beskæftiger sig med skønlitterær litteratur eller mere virkelige emner, formåede Eco altid at betage millioner af læsere. Og her er din perle:

Italo Calvin

Det heterogene laug eller forfatterens erhverv er helt sikkert det mest afslappede af alle. At opdage, at du vil fortælle noget, og at du mere eller mindre ved, hvordan du fortæller det, er den mest autentiske måde at blive forfatter på. Alt andet forekommer mig, oprigtigt irrelevant. På det sidste ser jeg en slags "forfatterskoler" formere sig, som min morfars bedstefar ville sige: en tæve, ikke mere.

Alt dette kommer, selvom det ikke er særlig meget, af, at en af ​​de store som Italo Calvin Det bekræfter maksimum, som forfatteren gør, men gør sig selv. Intet mere autodidakt end at begynde at skrive, bare fordi. Hvis du leder efter ressourcer eller ideer, og hvis du har brug for støtte eller forstærkning, skal du dedikere dig til noget andet.

Ja jeg sagde rigtigt en af ​​de helt store, Italo Calvino, ville aldrig tænke på at være forfatter, da han studerede ingeniørfag, ligesom hans far. Bare et stykke tid senere, efter Anden Verdenskrig, fandt han et sted som improviseret journalist, samtidig med at han blev interesseret i litteratur.

Der er to Calvinos, endda tre eller endda fire (jeg tager især den anden). Først ville han afspejle den barske realitet i krig og efterkrigstid. En normal ting i lyset af en frygtelig virkelighed. Men år senere ville han finde sin mest succesrige vej: fantasi, allegorisk, fabelagtig ...

Indtil han også blev lidt træt af den fantastiske trend og endte i surrealisme, hvilket må være det, vi har tilbage, når vi kommer tættere på slutningen og opdager hele fupnummeret. Tilbagevenden til essayet og det sociale som studiefænomen lukkede hans litterære år før slaget, der sluttede ham i 1985.

Andrea Camilleri

Den italienske mester Andrea Camilleri han var en af ​​de forfattere, der fyldte tusindvis af sider takket være støtte fra sine læsere rundt om i verden. Det begyndte at dukke op i 90'erne, et faktum, der demonstrerer udholdenhed og faglig skrivning som grundlaget for deres vitale levetid udvidet til sort på hvidt.

En et af hans sidste værker, Rør mig ikke, Andrea fortsatte med at demonstrere denne facilitet for sammensætningen af ​​sorte politigrenegrunde selv i hans høje alder. Veluddannet virtuositet ser ud til at være med dig hele tiden. Hans klassiske setting, hvor han mesterligt udvikler sine sorte plots, er dybt Sicilien, hvad enten det er i virkelige eller opfundne rum, men altid med rødderne på den store italienske ø.

Her efterlader jeg et af hans mest unikke værker, hvor Camilleri opsummerer humor, med en vis smag af middelhavssalpeter, med demonstrationen af ​​den ubestridelige gave til at opføre spændingsplaner med en endda irriterende lethed. En lille undervisningsøvelse for enhver forfatter med respekt for sig selv:

Claudius Magris

Blandt de mest veteran og anerkendte italienske forfattere, skiller sig ud a Claudius Magris Han er blevet forfatter til alt, med den licens, som alderen giver dem, der har spillet kvartaler i alle slags kampe.

I fraværet af Andrea Camilleri gjorde total autoritet til den italienske fortælling, Magris henter trastroerne, selvom han ikke deltager i samme genre. Fordi spørgsmålet i litteraturen er, at det stadig forstås, at jo ældre klogere, som tidligere i magten ...

Så at se på Magris -bibliografien er allerede en ærbødighed. Endnu mere, når det opdages, at dets fiktion og faglitterære aspekter regelmæssigt konvergerer som bifloder, der fodrer hinanden og udgør en kanal af litteratur og sandhed, af formel æstetik, men også af engagement.

Magris er en af ​​de forfattere, der alternerer sine værker efter behov med anden litteratur, der er mere nøjsom i indhold og flygtig i næring. Her er et unikt værk af Magris:

Alessandro baricco

den nuværende italienske litteratur nyder en prisværdig variation i sine hovedforfattere. Fra en Erri De Luca at selv i dag overdøves en litteratur, der er overfyldt med følsomhed og transformativ ideologi, op til en Camilleri uudtømmelig i sin rolle som hersker over detektiven og kriminalromanen selv den yngste som Saviano, realistisk til samfundets dybder, Moccia i hans rolle som grundpillen i den romantiske genre eller den fængende Luca D'Andrea, nyere europæisk litterært fænomen.

Halvvejs i generationen finder vi en Alessandro baricco hvilken Biblografi får allerede en betydelig dimension og hvis aftryk giver en formel og tematisk forskel, som du måske kan lide mere eller mindre, men som ender med at give det et skelnen, et stempel, der umiddelbart forbinder værk og forfatter, fordi kun han nærmer sig deres historier, som om de var af deres egen genre . vil prøve.

Det er rigtigt, at hans bøger nogle gange kan være for "eksperimentelle", men det er ikke mindre sandt, at hans evne til at overraske bringer friskhed og grænseoverskridende intentionalitet fra en stil, der trods alt er let for enhver læser. Her er en af ​​Bariccos bedste bøger:

Natalia Ginzburg

Efternavnet Levi forbindes hurtigt i Italien med den antifascistiske kamp fra litteratur til politik. Men sandheden er den Natalia Ginzburg (Natalia Levi virkelig) har intet at gøre med sin nutidige, landsmand italienske og også jødiske Primo Levi.

Og at netop litteraturen provokerede deres tilfældige møde ved en eller anden lejlighed. Men i sidste ende ubetydelig. Ingen gnist opstod, og det er endda kendt, at Natalia afviste nogle af hendes værker, mens hun arbejdede på forlaget Einaudi.

Så hver især fulgte hans karriere og sit liv. Begreber om litterær karriere og liv, der blev noget uopløseligt (som en krønike og engagement fra klagen) i de svære tider, som begge måtte leve fra deres ungdom.

Med byrden af ​​hårde tider blev Natalia en slags forfatter af vidnesbyrd, der i dag ligner kriminalromaner. Læsninger meget forskellige fra dengang på jagt efter empati med viljen til at overvinde de ildevarslende ved at sammenligne dem med en aktuel anmeldelse.

For nu vågner læsning af Natalia den følelse af mærkelighed i den uforståelige nærhed til de monstre, der kan bebo os som mennesker. I mellemtiden, på et eller andet tidspunkt, bliver overvinde observeret som en ubestridelig evne hos mennesket, altid.

eri de luca

Måske en gang generationens tilfældighed på en deterministisk måde bestemte det kreative arbejde, som så mange forfattere var tilknyttet, for fornøjelse eller med lidt viden, til aktuelle tendenser.

Pointen er, at i dag to historiefortællere fra 50'erne, pointer i italiensk fortælling som Alessandro baricco y eri de luca de ligner lige så meget et æg til en kastanje. Og oprigtigt er det noget at være taknemmelig for, at alle på dette tidspunkt ender med at skabe, male, komponere musik eller skrive, om og hvordan de vil.

Den gode gamle Erri De Luca har altid bevaret det lyriske punkt, der pynter som en prikken over i’et det transcendente omfang af det lille, af læsefokus, der varierer som en zoom for at se de hænder, der kærtegner eller den samme gestus midt i en stor storm, fra sorte skyer, der dværger figuren af ​​de to mennesker, der står over for hinanden.

Erris litterære kald er ikke, at det var noget meget tidligt. Men i forfatterfaget er det nogle gange netop det, at indsamle erfaringer, at give sig til andre opgaver for at ende med at give tro på det, der er blevet levet og på indtrykket af alt set, nydt, forstået eller ligefrem forbandet. Her er et af hans bedste værker:

Susanna tamaro

Der er en eller anden innovativ genre på italiensk tamaro. Det er som om det allegoriske fandt i denne forfatter et nyt sameksisterende rum mellem realismen tættest på vores fødder og en spiritualitet skabt fantasi, ønsker, minder, håb. I denne balance mellem det lyriske og handlingen når enhver roman af denne forfatter kun den dimension ved hendes vink og kald, som en ny verden.

Med en til tider fabelagtig pointe, med sin inspiration måske fra Italo Calvin skaber af noveller, Susannas allerede betydelige bibliografi fører os med den pause i litteraturen, der bliver bedre med hvile til at opdage nuancer.

Pointen er at starte med den nødvendige nysgerrighed og ende med at tage det punkt af en anden forfatter, der hvisker hendes historier flyttet mellem bløde sommervind, som melankolske strømninger eller afslappende melodier, altid omkring kærlighed, liv, død og sjæl, ja det er at det kan blive, gjort til klar litteratur.

Elena Ferrante

For mange er det usandsynligt, til de yderste grænser, at en person, der opnår æren af ​​sit arbejde, ikke ønsker at blive kendt, posere på røde tæpper, lave interviews, deltage i flotte galas ... Men der er tilfældet Elena Ferrante, pseudonymet, der beskytter en af ​​vore tids store litterære gåder.

For forfatteren (nogle undersøgelser med lav troværdighed satte et rigtigt navn, der endelig blev kasseret), tjener denne totale tildækning årsagen til en fortælling uden den mindste fordybelse eller indrømmelse. Den, der tager kontrollen over Ferrante, nyder at være en skaber uden komplekser eller nuancer, uden den selvcensur (mere eller mindre forankret i hver forfatter) mellem samvittighed og forestillingen om konsekvenserne af det, der er skrevet.

Der er allerede mange år i Ferrante har skrevet bøger. Og det mest nysgerrige ved hans sag er, at hans nysgerrighed lidt efter lidt er blevet annulleret af værdien af ​​hans romaner. Der er stadig dem, der med jævne mellemrum undrer sig over Hvem er Elena Ferrante? Men læserne er blevet helt vant til ikke at sætte ansigt på den, der skriver på den anden side.

Vi kan naturligvis ikke udelukke, at der bag denne gådefulde redaktionelle procedure ikke er skjult en form for strategi, som kan vække nysgerrighed ... Lad i så fald ingen blive vildledt, det vigtige er, at Ferrantes romaner er gode. Og god læsning er aldrig svindel.

Og så er den magi, du sikkert altid har søgt, endelig frembragt Ferrante som person eller Ferrante -projektet. Intime og samtidig meget livlige fortællinger placerer os foran hyperrealistiske eksistensportrætter med et dybt kig på en scene fra det XNUMX. århundrede, som forfatteren tilsyneladende skylder noget, eller hvor noget kunne være gået tabt. Historier næsten altid om kvinder, hovedpersoner i kærlighed, hjertesorg, lidenskaber, galskab og kampe.

Maurice de Giovanni

El italiensk noir, så i overensstemmelse med spansk i sin latinske oprindelse med korruptionsorienterede foder og mafiaer installeret på alle niveauer, vil du altid savne en figur som Camilleri.

Og alligevel, tak til en forfatter som Maurice de GiovanniDenne smag for kriminel litteratur vil stadig være gældende i sit aspekt af politiets efterforskning, der under sit særlige segl fastholder disse mønstre hos de store politiforfattere i anden halvdel af det XNUMX. århundrede.

For den effekt af indtrængning i enhver social og politisk sfære mod korruption, der er i stand til at føre til forbrydelser, introducerer de Giovanni os også for sine fetish -karakterer, som roman efter roman præsenterer os for den underverden, som virkeligheden opretholdes på. Næsten altid med Napoli -scenen, en by fuld af lige så mange charme som myter og sort historie.

Delt rum i alle sociale lag, hvor ambitioner, lidenskaber, ønsket om enhver magtkvote og forræderi sammensværger at ende med at dukke op med jævne mellemrum med deres belastning af grov parallelisme med de virkelige krøniker, der lejlighedsvis prikker nyhederne. Når tingene går ud af hånden.

Ikke al hans romanproduktion har nået vores land. Men hver af de nye historier, der kommer, bekræfter ham som en grundlæggende forfatter for politielskere med den hårdkogte eftersmag, der vækker intense følelser.