De 10 bedste franske forfattere

Sandheden er, at fransk fortælling monopoliserer mange af verdens største fortællere og fortællere. Fra i går og i dag. På trods af at være omkring den syvende eller ottende plads blandt de mest talte sprog i verden, har det lyriske strejf af det franske sprog altid fanget mange læsere. Men intet ville være af denne franske litteratur uden dens store forfattere. Siden Víctor Hugo o Alexander Dumas hasta Houellebecq, mange franske forfattere tilbyder allerede universelle værker.

Det er rigtigt, at i mine valg af de bedste forfattere i hvert land Jeg har normalt en tendens til at fokusere på det XNUMX. og XNUMX. århundrede, højst redder jeg en forfatter fra det XNUMX. århundrede. Det handler om at vælge ud fra et subjektivt synspunkt med større sproglig nærhed, selvfølgelig. Men sagen er den, at hvis vi får purister, hvilken lærd ville så vove at udpege Jules Verne som bedre end Proust og ud fra hvad...?

Så hvis det fra det officielle eller akademiske niveau ikke er muligt at markere, hvad der er det bedste, må vi være de simple fans, der lancerer os selv for at påpege med blot reference til personlig smag. Og her efterlader jeg min. Et udvalg af hvad der for mig er top ti med de bedste forfattere i Frankrig.

Top 10 anbefalede franske forfattere

Alexander Dumas. det betydningsfulde eventyr

For mig, en generel læser af mere aktuel litteratur, starter enhver tidligere forfatter med en ulempe. Undtagen i tilfældet med Alexandre Dumas. Hans greve af Monte Cristo kan kun sammenlignes med Quixote, fordi hans mørkere baggrund omkring hævn, ulykker, hjertesorg, skæbne og ethvert andet aspekt, der peger på det episke fra aspekter så forskelligartede som eventyret, gjorde livets rejse til aspekter af større humanistisk dybde.

Men det er, at der ud over det førnævnte er et andet væsentligt værk. Alt sammen opstod fra denne universelle forfatters knytnæve, brev og pen. Alexander Dumas opfandt greven af ​​Monte Cristo og de 3 musketerer. De to værker, og hvor meget senere disse tegn skete, satte Dumas i toppen af ​​de litterære skabere. Som det næsten altid er tilfældet, Alexander Dumas 'arbejde Det er meget mere omfattende med mere end 60 udgivne bøger af forskellig art. Roman, teater eller essay, intet undgik hans pen.

Europa i midten af ​​det nittende århundrede var fuldt opdelt i klasser, der allerede var direkte præget af de økonomiske udover titler, herkomst og lag, der var afhængige af en slags "slaveri". Det nye slaveri var den mægtige industrielle transformation, den voksende maskine. Evolutionen var ustoppelig og ulighederne berygtede i de store importbyer med flere og flere indbyggere. Dumas var en engageret forfatter, populær fortælling, meget livlige plots og en intention om at udbrede godt og ondt, men altid med et iboende kritikpunkt.

En sag med en af ​​de allernyeste udgaver af "Greven af ​​Monte Cristo":

Julio Verne. meget mere end fantasi

Eventyr og fantasi i harmoni med en verden på grænsen til modernitet som en mærkelig overgang efter obskurantisme, gamle myter og overbevisninger, der passer mindre og mindre med den kommende verden. Jules Verne er den bedste kronikør af tidens forandring fra et fantastisk synspunkt, der fungerer som en metafor og hyperbole.

Julio Verne det dukkede op som en af ​​forløberne inden for science fiction -genren. Ud over hans digte og hans strejf i dramaturgi tog hans figur sin vej og transcenderede den dag i dag i denne fortæller side mod grænserne for den kendte verden og menneskets grænser. Litteratur som eventyr og tørst efter viden.

I XNUMX-tallets livsmiljø for denne forfatter bevægede verden sig i en stimulerende fornemmelse af modernitet opnået takket være Industrielle Revolution. Maskiner og flere maskiner, mekaniserede opfindelser, der er i stand til at reducere arbejdet og bevæge sig hurtigt fra et sted til et andet, men samtidig havde verden stadig sin mørke side, ikke helt kendt af videnskaben. I det ingenmandsland var der stor plads til Jules Verne litterær skabelse. En rejseånd og rastløs sjæl, Jules Verne var en reference til, hvor meget der stadig var at vide.

Vi har alle læst noget af Jules Verne, fra en meget ung alder eller allerede i årevis. Denne forfatter har altid et forslag til enhver alder og temaer for enhver smag.

Victor Hugo. sjæleposen

En forfatter som Víctor Hugo bliver en grundlæggende reference at se verden under det romantiske prisme, der er typisk for hans tid. Et perspektiv på verden, der gik mellem det esoteriske og det moderne, en tid, hvor maskiner genererede industriel rigdom og elendighed i overfyldte byer. En periode, hvor i de samme byer levede sammen med det nye borgerskabs pragt og en arbejderklasses mørke, som nogle kredse planlagde i et konstant forsøg på social revolution.

Kontrasterer det Victor Hugo vidste, hvordan han skulle fange i sit litterære arbejde. Romaner forpligtet til idealer, med en transformerende hensigt på en eller anden måde og et livligt, meget livligt plot. Historier, der stadig læses i dag med sand beundring for deres komplekse og komplette struktur. Les Miserables var den højeste roman, men der er meget mere at opdage i denne forfatter.

Marcel Proust. Filosofi argumenterede

Den meget markante gave synes undertiden at have brug for en kompenserende balance. Var Marcel Prousts han havde meget af en medfødt skaber, men derimod voksede han op som et barn med sart helbred. Eller måske var det hele på grund af den samme plan. Fra svaghed opnås en særlig følsomhed, et indtryk på livets kant, en enestående mulighed for at fokusere den kreative gave mod livets dilemmaer. eksistens.

Fordi fra svaghed kun oprør kan fødes, ønsket om at kommunikere utilfredshed og pessimisme. Litteratur, sjæles vugge dømt til tragedie, sublimering af tabere og utvetydig afspejling af, hvem vi virkelig er. I fuld overgang mellem det nittende og det tyvende århundrede vidste Proust bedre end nogen anden at relatere livssyntesen og overgav sig til ungdommens impulser til at samle sig selv, når han nåede modenhed.

Lousts of Proust opnår i sit store mesterværk "På jagt efter tabt tid" en udsøgt litterær fornøjelse, og nogle bind letter tilgangen til det vidunderlige eksistentielle bibliotek i sagformater:

På den anden side ligger den største vanskelighed ved at skrive eksistentialistisk fiktion i en mulig virkelig filosofisk drift. For at undgå denne centripetalkraft, der fører forfatteren mod tankens brønde, og som stagnerer karakterer og omgivelser, er der brug for et punkt af vitalisme, et bidrag fra fantasi eller energigivende handling (tanke, meditation kan også være handling, i det omfang de flytte læseren mellem sansninger, mellem opfattelser i en aldrig statisk kronologi). Kun i denne balance kunne Proust skabe sit store værk In Search of Lost Time, det sæt romaner vævet sammen af ​​to tråde, delikat eller skrøbelighed og følelsen af ​​tab, af tragedie.

Endelig død i en alder af 49 år er det sandsynligt, at hans mission i denne verden, hvis denne verden har en mission eller skæbne, helt ærligt vil blive lukket godt. Hans arbejde er litteraturens topmøde.

Marguerite Yourcenar. Den mest alsidige pen

Der kendes få forfattere, der har lavet et pseudonym til deres officielle navn, langt ud over den skik eller populære anvendelse, der tjener årsagen til markedsføring, eller som repræsenterer en forklædning for forfatteren til at blive en anden person. I tilfælde af Marguerite crayencour, brugen af ​​hendes anagrammede efternavn afledte, da hun blev amerikansk statsborger i 1947, i den officielle status for den allerede verdenskendte Yourcenar.

Mellem det anekdotiske og det fundamentale peger denne kendsgerning på den frie overgang mellem personen og forfatteren. Fordi Marguerite crayencour, dedikeret til litteratur i alle dens manifestationer; opdagelsesrejsende af breve fra dens klassiske oprindelse; og med sin overfyldte intellektuelle kapacitet til narrativ erudition i form og substans bevægede han sig altid med fast vilje og uafviseligt litterært engagement som livsstil og som kanal og grundlæggende vidnesbyrd om mennesket i historien.

Selvlært litterær uddannelse, typisk for en kvinde, hvis ungdom faldt sammen med den store krig, blev hendes intellektuelle bekymringer fremmet fra hendes fars skikkelse. Med sin aristokratiske oprindelse, ramt af den første store europæiske konflikt, tillod kultivatorfaderens figur denne bemyndigelse af den begavede unge kvinde.

I sine tidlige dage som forfatter (i begyndelsen af ​​tyverne havde hun allerede skrevet sin første roman) gjorde hun denne opgave kompatibel med at oversætte store angelsaksiske forfattere som hendes egne til sit franske modersmål. Virginia Woolf o Henry James.

Og sandheden er, at hun gennem hele sit liv fortsatte med denne dobbelte opgave med at udvikle sin egen skabelse eller redde til franskmændene de mest værdifulde værker blandt de græske klassikere eller andre kreationer, der angreb hende på hendes hyppige rejser.

Marguerites eget oeuvre er anerkendt som et meget udførligt sæt værker, fuld af visdom i en form lige så sofistikeret som den er oplysende. Denne franske forfatters romaner, digte eller historier kombinerer strålende form med transcendental substans. Anerkendelsen af ​​al hendes dedikation kom med hendes fremkomst som den første kvinde, der kom ind på det franske akademi, tilbage i 1980. Her er en bog med nogle af hendes essays:

Annie Ernaux. biofiktion

Ingen litteratur så engageret som den, der formidler en selvbiografisk vision. Og det handler ikke kun om at trække minder og oplevelser til at komponere et plot ud fra de mest ekstreme omstændigheder, man står over for i mørkere historiske øjeblikke. For Annie Ernaux får alt fortalt en anden dimension ved at gøre plottet realisme i første person. En tættere realisme, der flyder over af autenticitet. Hans litterære figurer får større betydning, og den endelige komposition er en sand overgang til at bebo andre sjæle.

Og Ernauxs sjæl beskæftiger sig med transskribering, kombination af renhed, clairvoyance, lidenskab og råhed, en slags følelsesmæssig intelligens til tjeneste for alle slags historier, fra et førstepersonssyn til mimik af hverdagen, der ender med at sprøjte os alle i enhver af scenerne præsenteret for os.

Med en usædvanlig evne til menneskets fuldstændige afstemning fortæller Ernaux os om sit liv og vores liv, han projicerer scenarier som teaterforestillinger, hvor vi ender med at se os selv på scenen recitere de sædvanlige enetaler, der består af tanker og drifter i psyken. at belyse, hvad der sker med improvisationens nonsens, det er eksistensen, der ville underskrive det samme kundera.

Vi fandt ikke i denne forfatters bibliografi Nobelprisen i litteratur 2022 en fortælling tvunget af handlingen som næring for plottet. Og alligevel er det magisk at se, hvordan livet skrider frem med den mærkelige langsomme kadence af øjeblikke for til sidst at blive skubbet, i en mærkelig kontrast, til en årgang, der knap nok er værdsat. Litteratur gjorde magi af tidens gang mellem menneskelige bekymringer af de nærmeste. Her er en af ​​hans mest kendte bøger:

Michel Houellebecq. den franske bukowski

siden den Michael Thomas, udgav sin første roman på et prestigefyldt forlag, men fra elitære minoriteter, trak han allerede sin ustrukturerede, sure og kritiske vision til at røre på samvittighed eller indvolde. Med den fortælle-krigsagtige stemning kunne jeg ikke forestille mig, at den ville ende med at åbne sig for læsere fra alle spektrum. Det sofistikerede i baggrunden af ​​et plot kan ende med at blive saftigt for enhver læser, hvis formen, emballagen, det mest direkte sprog giver adgang til det mere intellektuelle felt. Hvilket er det samme, at vide, hvordan man glider mellem en live action, en dosis hemlock. Til sidst dryssede Michel sit arbejde med kontroversielle og hårdt kritiserede bøger. Det betyder uden tvivl, at hans fortælling vækker og ophidser enhver læsers mest kritiske sjæl.

Y Michel Houellebecq den opnår den balance i næsten alt, hvad den sætter sig for at fortælle. I stil med en Paul Auster at sprede sin fantasi mellem aktuelle romaner, science fiction eller essays. At sammenligne vækker altid betænkeligheder. Og sandheden er, at den aktuelle, moderne, udforskende fortælling aldrig sporer identiske veje mellem sine mest avantgardistiske skabere. Men du er nødt til at stole på noget for at fastslå en forfatters værd. Hvis Houellebecq til tider destillerer essenser af Auster for mig, så forbliver det sådan...

Science fiction -siden af ​​det er et aspekt, som jeg virkelig kan lide ved denne forfatter. Såvel som Margaret Atwood tilbød i sin roman Tjenestepigen en rig samvittighedsfremmende dystopi, Michel gjorde det samme med sin nylige "Muligheden for en ø", en af ​​de historier, der med tiden får den værdi, den har, når tiderne når tankernes forreste linje. skaberen, der kulminerede i denne roman. For resten er der ret meget at vælge imellem i "Michel de surname unpronounceable", og her er mine ideer om det... Her er en af ​​hans seneste bøger:

Albert Camus. eksistentialisme som eventyr

Som en god eksistentialistisk forfatter, måske den mest repræsentative for denne trend eller genre, Albert Camus han vidste, at han skulle skrive tidligt. Det er fornuftigt, at en af ​​de forfattere, der har forsøgt mest at bruge fiktion til at nå sjælen i sin ultimative forstand, dukker op som forfatter siden ungdommen skubber den viden om eksistens. Eksistens som det ødemark, der strækker sig, når barndommen er blevet opgivet.

Fra denne kontrast født i voksenalderen kommer fremmedgørelsen af ​​Camus, følelsen af ​​at man, uden for paradis, lever i fremmedgørelse, i mistanken om, at virkeligheden er en absurditet forklædt som overbevisninger, idealer og motiver.

Det lyder noget fatalistisk, og det er det også. For Camus at eksistere er at tvivle på alt, til det grænser til vanvid. Hans tre udgivne romaner (vi skal huske, at han døde i en alder af 46) giver os klare glimt af vores virkelighed gennem karakterer tabt i sig selv. Og alligevel er det vidunderligt at underkaste sig denne menneskehed nøgen af ​​kunstfærdigheder. En sand litterær og intellektuel fornøjelse. Her er en af ​​de seneste udgaver af "The Foreigner":

Fred Vargas. Den mest elegante noir

Jeg overvejer det personligt, når en forfatter kan lide Fred vargas forbliver med absolut glans i en detektivgenre over flere sorte tendenser, det må være fordi han stadig kan lide at dyrke den kunst i en ren detektivroman, hvor død og kriminalitet betragtes som en gåde og et plot udvikler sig mod opdagelsen af ​​morderen, i en udfordring foreslået til læseren.

Når denne krog er god nok, er der ingen grund til at ty til mere uhyggelige tilbehør eller amoralske afledninger, der sprøjter alle sociale klasser. Hermed tager jeg ikke afstand fra kriminalromaner (tværtimod, da det er en af ​​mine yndlingsgenrer), men jeg understreger den dydige evne til at overraske Connan doyle o Agatha Christie når det ser ud til, at alt er skrevet i det område.

Det er rigtigt, at et mytologisk eller endda fantastisk præg, der omgiver handlingen, kan tilbyde en særlig charme, samtidig med at den skubber læseren mod scenarier, hvor undersøgelsen flirter med esoteriske aspekter, men deri ligger Fred Vargas dygtighed at forene alt med en rationel virtuositet a la Sherlock Holmes.

Så al min påskønnelse af forfatteren bag pseudonymet til Fred Vargas og hendes beslutsomhed om at skrive renere politi med erindringer om gamle mysterier inkluderet i ikke få af hendes bøger. Selvom det også er rigtigt, at den overvældende magnetisme i noir -genren altid ender med at opsuge nogle scener ...

Jeg redder en unik bog af Fred Vargas med dens kurator Adamsberg som hovedperson i forskellige scenarier:

Jean-Paul Sartre. Den oprodnede glans

Den idealisme, der er mest engageret i det menneskelige og ført til dets sidste konsekvenser, er altid orienteret mod venstre, mod det sociale, mod statsbeskyttelse over for borgeren og mod overskridelser af et marked, der befriet fra alle bånd altid ender med at begrænse adgang til rigdom (Hvis markedet fik lov til alt, ville det ende med at nedbryde sig selv, det er tydeligt i den nuværende tendens).

At være idealist i denne forstand og eksistentialist ud fra filosofisk overbevisning førte ham til Jean Paul Sartre (med hvem hans kone var Simone de Beauvior), til en næsten fatalistisk litteratur som en bevidsthedsskabende opgave og til andre former for fortællingsforslag såsom essayet, der forsøgte at kompensere for slid på en, der kæmper mod giganter med energi, mod og vitalitet. Eksistentialisme i det strengt litterære og engagement og protest på ethvert andet skriveområde mellem det sociale og det filosofiske.

At være og intet er sandsynligvis dit mere genialt værk, med et filosofisk skær, men med en social fortælling af Europa ødelagt efter Anden Verdenskrig. En vigtig bog af geniet Sartre, der nærede tænkere, men også litteratur. En måde at transmittere verden (eller hvad der var tilbage af den), der tjente som en antropologisk undersøgelse, men som også blev en kilde til den intime beretning om så mange intrahistorier om tabere i krigen (det vil sige af alt)