De 10 bedste spanske forfattere

Vi starter i denne blog med et udvalg af de bedste amerikanske forfattere og vi krydser charo igen for nu at fokusere på de bedste spanske forfattere. Som altid appellerer jeg til de respektables velvilje til at antage, at alt er subjektivt. Det, der for os er et væsentligt udvalg af spanske forfattere, kan for andre læsere være en simpel liste over forfattere med større eller mindre dybde i et litterært panorama, der kan strække sig fra Cervantes indtil sidste aktuelle bom.

Det hele handler om at begive sig ud i et udvalg, hvor der altid vil være gode referencer uden for top ti. Så vær ikke vovet ud fra meget personlig smag. Vi har alle tilgået litteratur fra officielle strukturer som undervisningsfag samtidig med, at vi plyndrer biblioteker på en mere improviseret måde. Og helt ærligt, den anden mulighed er mere cool. Fordi det allerede er kendt, at en yndlingsforfatter eller -bog ankommer uventet, improviserer eller følger anbefalinger.

Det er lettere at blive fascineret af et værk, fordi vores ven har anbefalet det til os, end fordi datidens virtuositet blev hyldet i en afsidesliggende litteraturklasse på gymnasiet, hvor det måske ikke var tid til at læse til Delibes eller José Luis Sampedro. Et maleri kan straks fange os med den fascination Stendhal. Litteraturen kræver yderligere undersøgelse. Måske er det ikke på de første sider, eller måske er det ikke på det bedste tidspunkt... Pointen er at læse og genlæse for at opdage, at skønheden i det skrevne kan nå os, når visse melodier falder sammen. Lad os tage dertil med lidt af hvert

Top 10 bedste spanske forfattere

Jose Luis Sampedro. Magien ved at røre sjælen

Døde i 2013 med en litterær arv, der rækker ud over ethvert narrativt begreb mellem fiktion og faglitteratur. Når først denne enorme forfatter forlod, vil ingen være i stand til at vide, på hvilket tidspunkt han nåede frem til den transcendentale visdom, som han viste i ethvert interview eller samtale, og som var endnu bedre inkorporeret i så mange bøger.

Det vigtige nu er at anerkende beviserne, påtage sig et uforgængeligt værk for sit engagement i eksistensen, at få det bedste fra menneskesjælen frem for en bedre verden. Jose Luis Sampedro Han var mere end en forfatter, han var et moralsk fyrtårn, som vi takket være hans arv kan genoprette ved enhver lejlighed.

At genbesøge sit arbejde er at introspektere gennem sine karakterer, at søge og finde det bedste af jer, at overgive sig til beviset for, at ord kan helbrede ud over den arrogance, bravado og støj, som sproget udsættes for i dag.

Hans roman "Den gamle havfrue" skiller sig ud over alt, et mesterværk, som alle bør læse mindst én gang i deres liv, som man siger for vigtige ting. Hver karakter, startende med kvinden, der centraliserer romanen, og som fortsætter med at blive kaldt ved forskellige navne (lad os blive hos Glauka), formidler den evige visdom hos en, der kunne have levet flere liv. En ungdommelig læsning, som den var i min første læsning, giver dig et andet prisme, en slags opvågnen til noget mere end de simple (samt selvmodsigende og brændende) drifter fra den periode før modenhed.

Anden læsning i en voksen alder transmitterer en smuk, behagelig, rørende nostalgi, om hvad du var, og hvad du har tilbage at leve. Det virker mærkeligt, at en roman, der kan lyde historisk, kan overføre noget lignende, ikke sandt? Uden tvivl er rammerne for et pragtfuldt Alexandria i det tredje århundrede netop det, en perfekt ramme, hvor du opdager, hvor lidt vi i dag er mennesker fra dengang.

Jeg tror ikke, der er et bedre værk at indleve sig i dens karakterer på en væsentlig måde, til dybet af sjælen og maven. Det er, som om du kunne bebo Glaukas krop og sind, eller Krito med hans uudtømmelige visdom, eller Ahram, med balancen mellem hans styrke og ømhed. For resten, ud over karaktererne, nydes også de detaljerede penselstrøg fra solopgangen over Middelhavet, betragtet fra et højt tårn, eller det indre liv i byen med dens dufte og aromaer.

Arturo Perez Reverte. Overfyldte i substans og form

En af en forfatters mest bemærkelsesværdige værdier er, for mig, alsidighed. Når en forfatter er i stand til at påtage sig meget forskellige typer af kreationer, demonstrerer han en evne til at overgå sig selv, et behov for at søge efter nye horisonter og en dedikation til kreativt geni uden yderligere konditionering.

Vi kender alle de offentlige demonstrationer af Arturo Pérez Reverte via XL Semanal eller på sociale netværk og efterlader dig næsten aldrig ligeglad. Utvivlsomt tydeliggør denne måde at ikke holde sig til det etablerede allerede hans tendens til at skrive bare for det, som en frihandel, uden kommerciel nødvendighed (selvom han i sidste ende sælger bøger som de fleste).

Hvis vi går tilbage til begyndelsen, finder vi ud af, at første romaner af Arturo Pérez Reverte de havde allerede forudset de efterfølgende sæbeoperaer, som han havde i vente til os. For selv i sin uberørte journalistiske hensigt flød den over med episkhed uden nogensinde at opgive sin kronik. Så kom hans historiske fiktioner, hans mysterieromaner, nye essays eller endda fabler. Det løbske geni kender ingen grænser for genrer eller stilarter.

Jeg præsenterer dig for en case med et af hans seneste største hits:

Miguel Delibes. Den intrahistoriske krønikeskriver

Med figuren af Miguel Delibes pladsholderbillede Der sker noget meget unikt for mig. En slags fatal læsning og en slags meget rettidig genlæsning. Jeg mener... jeg læste en af ​​hans betragtede som de største romaner «Fem timer med Mario»På instituttet under etiketten obligatorisk læsning. Og jeg sluttede bestemt op til kronen af ​​Mario og hans sørgende ...

Jeg forstår, at jeg kan kaldes useriøs for at afvise denne roman som irrelevant, men tingene sker, som de sker, og på det tidspunkt læste jeg ting af en meget anden karakter. Men... (i livet er der altid men, der er i stand til at forvandle alt) et stykke tid senere vovede jeg med El hereje og lykken i min læsesmag ændrede etiketten mærket for denne store forfatter.

Det er ikke sådan, at den ene og den anden roman er skandaløse, det handlede mere om mine omstændigheder, det frie valg af en læsning, den litterære rest, som man allerede akkumulerer gennem årene ..., eller netop det, af de levede år. Jeg ved det ikke, tusinde ting.

Pointen er, at for det andet tror jeg, at jeg blev opmuntret af Los Santos Inocentes og senere af mange andre værker af denne samme forfatter. Indtil man endelig tænker på det tilbage i 1920, da Delibes blev født, måske en vis Perez Galdos (for mig forbedret i figuren af ​​Delibes), som døde samme år, kunne han være blevet reinkarneret i ham for at fortsætte med at sende os den vision om det litterære Spanien, den sandeste af alle.

Her er et af Delibes' værker, der vinder mest over tid:

Xavier Marias. Den narrative syntese

Litteraturens domæne som en samling af læsninger, hvorfra man kan skabe håndværket par excellence. At læse Javier Marías betød en mastergrad i hans raffinerede stil, men samtidig i stand til den mest overraskende blanding.

Uanset om man er for eller imod, var det rart at løbe ind i en offentlig person som den nu afdøde Javier Marías. En forfatter, der ikke lukkede sig for post-sandheden og sin centripetale magt omkring unik tankegang, som en paradoksal forestilling om det libertære. Kun (ja, med en accent, skru RAE på dette) denne klasse af mennesker kan gøre oprør fra deres position som et intellektuelt fyrtårn for at syntetisere noget nyttigt fra dette eufemistiske, forudindtagede samfund, med et mørkt sart udseende.

Noget som Pérez Reverte, ja. Men med fokus på det strengt litterære er Marías en mere sofistikeret fortælling, af større formel relevans, af stor intellektuel rækkevidde, men samtidig rystet i det nødvendige vand i et plot, hvor alt danner harmoniske bølger på jagt efter kyster, hvor man kan tage Jorden hen. . Med følelsen af, i Javier Marías' tilfælde, at have taget en behagelig tur over afgrundsdybder eller forankring på jagt efter alt, hvad der bevæger sig nedenunder.

Dolores Redondo. Det spanske noir-boom

Det kan lyde oprørende at placere en sort romanforfatter på dette sted uden først at bøje sig for Vázquez Montalbán eller González Ledesma. Men det er rimeligt at indrømme det Dolores Redondo det giver noir-genren et perspektiv beriget af nuancer, som jeg nu vil angive. Intet at gøre med den noir, der blev genskabt blandt beskidte miljøer, der kunne glide mellem politik eller enhver anden magtsfære, der minder om tider tæt på forfatterne, og som deres læsere holdt så meget af. Vázquez Montalbáns bøger er portrættet af en skjult virkelighed, der fik dit hår til at rejse sig, og hans karakterer blændede af kraften fra deres skumle sandhed.

Dolores Redondo, som enhver forfatter af sorte romaner, fastholder den del af hovedpersonen, der er plaget af sine personlige forhold. Ingen noir-helt passer for at være typen uden pletter, skyld eller lidelse. Og også i værkerne af Dolores Redondo, er der normalt tilfælde, hvor man går efter en kriminel. Men i denne forfatters romaner er plottene, hvad angår sagerne, meget mere indviklede, hvilket vækker den hektiske nysgerrighed hos læseren.

Uden at glemme andre detaljer, som jeg allerede havde forudset før. romanerne af Dolores Redondo de har mange kanter, hvorfra de kan fremme deres kapitulation som et narrativ ingeniørarbejde. Telluriske kræfter og parallelle mysterier, forhold, der er forgiftet fra hemmeligheder, der kun tilstås for læseren eller efterlades i spænding, efter plottets behov. Det er som en udvikling af kriminalromaner, der er tilpasset de nuværende tider med mere efterspørgsel fra læserne.

Carlos Ruiz Zafon. mystik i vene

På linje med de store mysterieforfattere verden over. Og placeret på samme alter som store referencer til hans genre, er sagen Ruiz Zafón mindeværdig for hans evne til at flytte os til rum på tærsklen mellem virkelighed og fantasi, som om overgangen virkelig var noget tilgængeligt. En følelse af store tabte historier med denne fascinerende forfatter...

Tilbage i 2020 forlod en af ​​de største forfattere i substans og form os. En forfatter, der overbeviste kritikere, og som opnåede en parallel populær anerkendelse, omsat til bestsellere for alle hans romaner. Sandsynligvis den mest læste spanske forfatter efter Cervantes, måske med tilladelse fra Perez Reverte.

Carlos Ruiz Zafon, som mange andre, havde allerede brugt sine gode år med hårdt arbejde i denne opofrende handel før den totale eksplosion af Vindens skygge, hans mesterværk (efter min mening og på samme enstemmige mening fra kritikerne). Ruiz Zafón havde tidligere studeret ungdomslitteratur, med den relative succes, der blev givet den af ​​den uretfærdige etiket af mindre litteratur for en genre bestemt til meget prisværdige formål. Intet mindre end at forfølge nye flittige læsere fra en tidlig alder (voksenlitteratur ender med at nære sig selv med læsere, der gennemgik ungdomslæsninger næsten unnskyldeligt for at nå dertil).

Men det er, at Zafón, der gennemprøvede fantasifulde forslag til at indlede læsere, endte med at belaste sig selv med tunge argumenter og udvide sin fantasi til horisonter, der var uopnåelige for andre forfattere. Og så begyndte han at erobre læsere af enhver tilstand. Kører over os alle mellem spil med lys og skygge af hans store romaner.

Edward Mendoza. den uærbødige pen

En forfatter, der har formået at skifte fra det XNUMX. til det XNUMX. århundrede, og altid vundet nye læsere. Eller måske er det et spørgsmål om, at hans værk ikke kender til tider og åbner med sin falske etiket af historiske fiktioner, der rummer meget mere end en kronisk intention. Fordi Mendoza har to store dyder, der undslipper de mærkede, hans karakterers livlighed og en succesfuld humor, der til tider bryder trends og rammer. Opfindsomhed til tjeneste for en helt egen bibliografi, der altid er en succes at anbefale.

Der er dem, der insisterer på at adskille den humoristiske side af denne forfatter. Måske er det fordi humor ikke er et aspekt, der tages i betragtning, når man peger på relevante værker, mere tildelt af purister til seriøse og transcendente temaer. Men netop Mendoza ved, hvordan man vinder den transcendens hos læseren fra humor, når han spiller. Og den simple fornemmelse af brud, som den kan give, når den endelig bryder mod den skråning, giver humor i sin egen ret det rum, som den officielt nægtes.

Almudena Grandes. altid fantastisk

Det er uklogt og endda farligt at forbinde politiske orienteringer med andre menneskelige facetter. Endnu mere i noget så stort som litteratur. Faktisk er det ikke givende at begynde disse afsnit af Almudena Grandes som om at undskylde for at åbne min mund. At denne forfatter betød mere end politisk socialt, burde ikke påvirke hendes arbejde. Men sådan er tingene desværre.

Men fri for indespærring og ved at holde fast i hendes værk, står vi foran en forfatter, der har rejst gennem forskellige fortællende scenarier. Fra erotik til historisk fiktion, gennemgang af den slags aktuelle romaner, der med tiden bliver en tids mest præcise kronikker.

Vi står over for et værk, der er anerkendt i hånden og forlænget i mere end 40 år, som er konfigureret i den kroniske tilstand, med komplementær og nødvendig vision af vore dages forløb. Hvis forfattere kan have en funktion med at attestere, hvad der skete som kronikører af deres tid, Almudena Grandes han lykkedes med sin mosaik af uforudsigelige plots. Intrahistorier her og der med den rabiate realisme hos de nærliggende karakterer.

At have empati med så mange og så mange hovedpersoner født af den imaginære af Almudena Grandes Du skal bare opdage dem i deres detaljer og tavshed, i deres saftige dialoger og i den tunge ulykke for tabere med behov for stemmer, der gør dem til hverdagens helte, til overlevere, der elsker, føler og lider i højere grad end så mange andre karakterer, der er så begunstigede, for overfloden som uvidende om det virkelige liv, hvor der sker visse ting, som sjælen tager.

Pius Baroja. udødelige karakterer

Jeg kunne ikke forklare det. Men blandt så mange læsninger er der karakterer, der bliver optaget. Gestik og dialoger men også tanker og perspektiver på livet. Pío Barojas karakterer har en jeg ved ikke hvilken transcendens, som fascination foran et lærred, der forbliver indgraveret på nethinden.

Da jeg læste Kundskabens træ, havde jeg følelsen af ​​at have fundet årsagerne til, at nogen ville ønske at være læge. Pio Baroja det var, før han omdirigerede sit liv til bogstaver. Og i det, i hans tekster, er der et perfekt fællesskab med hans sindssyge sjæl, den der søger at dissekere det fysiske, indtil der hvor kun litteratur kan finde det, der er tilbage bag det organiske og det håndgribelige.

Og hvad jeg fandt i Videnskabstræet det fortsætter i mange af hans romaner. Barojas vitale sammenfald med de tragiske omstændigheder på nationalt plan, med tabet af de sidste gløder af kejserlig pragt, ledsagede mange af hans romaner, som det skete med mange af hans ledsagere fra generationen af ​​'98. Det er rigtigt, at jeg ikke har aldrig været meget for at respektere de officielle mærker. Men fatalismen i næsten alle samtidige i denne generations fortælling er noget tydeligt.

Y Fra taberne, fra nederlaget som et vigtigt fundament, ender de mest intense personlige historier altid. Når alt er gennemblødt af den idé om det tragiske som mangel på grundlag for at leve, bliver de sædvanlige temaer om kærlighed, hjertesorg, skyld, tab og fravær autentisk kvælende, som noget typisk for læseren.

Bedst af alt er denne type litteratur også delvist forløsende, lindrende, som et placebo for læseren, der er opmærksom på den fortvivlelse, som tiden går med. Modstandsdygtighed i det fortalte eksempel, grov realisme for i højere grad at nyde lykken over de små ting, der gjorde transcendental ...

Camilo Jose Cela. sjæleportrætter

Jeg tvivlede på, hvordan jeg skulle lukke mit udvalg af de 10 bedste spanske forfattere. For der er mange, der bliver ved portene. Og som jeg sagde i begyndelsen af ​​dette indlæg, vil forholdet måske ændre sig om et par år. Og det ville bestemt ikke have været det samme for et par år siden. Spørgsmål om det øjeblik, vi er i. Men at glemme Cela var en forbrydelse.

Det galiciske frimærke er noget af det Camilo Jose Cela vedligeholdt hele sit liv. En enestående karakter, der kunne føre ham fra talemåde til den største hermetik, og i mellemtiden overraskede med et eller andet udbrud prydet med udvalgte aromablokke af traditionel prosa, den nogle gange skatologiske prosa, som han ofte reflekterede i sine romaner. Kontroversiell politisk og nogle gange endda menneskeligt, Cela var en polemisk karakter, beundret og afvist i lige grad, i det mindste i Spanien.

Men strengt litterært sker det normalt, at geniet ender med at kompensere, eller i det mindste blødgøre, enhver antydning af vred personlighed. Og Camilo José Cela havde det geni, gaven til at genskabe uforglemmelige scener med levende, modstridende karakterer, konfronteret med det hverdagslige, men også med de eksistentielle, glimt fra et hårdt liv i et Spanien dømt til konflikt, overlevelse til enhver pris og udsættelse for snavs . af mennesket.

Når Cela først er havnet i et levested, ved han, hvordan man genopretter værdier som kærlighed eller integritet, selvforbedring og endda ømhed for årsagen. Og selv når du blandt fatalismen ved at blive født blandt fattigdomens vugger tænker på den lille nåde ved at vokse op som endnu en arveløs, ender den sure eller klare humor hos begge med at få dig til at se, at livet skinner mere, når det skiller sig ud i mørkets kontrast.