Den mest eksporterede og anerkendte japanske fortælling i Vesten opretholder et vist fællesskab med det åndelige blandt de blot eksistentielle. Forfattere kan lide Murakami, Mishima eller ejer Yasunari Kawabata, som jeg citerer i dag, præsenterer de os for meget forskellige historier, men med en klart identificerbar baggrund og med en enestående smag for den detaljerede stil, der ender med at tjene den dybeste karakterisering af karakterer, den mimetiske beskrivelse af scener, situationer og oplevelser.
Det er værdifuld litteratur, der er i stand til at genoprette klare indtryk af det mest traditionelle Japan på samme tid, at det kan forbinde med et bestemt vestligt aspekt i plots rejst i f.eks. Det kosmopolitiske Tokyo.
Og sandheden er, at mange af disse japanske forfattere i en læserverden, der har været ivrige efter misdannelse og nyhed siden det tyvende århundrede, allerede er verdensreferenter af breve.
I tilfælde af Kawabata, med hans 1968 Nobelpris i litteratur, kan vi betragte ham som i det mindste pioner i denne forstyrrelse af forfattere fra den store asiatiske ø.
Kawabata formåede at gå foran takket være hans åndelige afstemning gennem en henrykt følsomhed. Mennesket består af det samme immaterielle her og der. Kawabata spores historier om sjæle, ønsker, drømme, vandrende ånder på jagt efter horisonter. Og af alt det, der er meget overalt i verden.
Top 3 anbefalede romaner af Yasunari Kawabata
Sne land
Kawabata drager fordel af denne roman for at bidrage med sit perspektiv på romantisk kærlighed, idealiseret kærlighed, slidt kærlighed. Alt er en del af det samme følelsesmæssige koncept (det paradoksale udtryk er det værd).
Shimamura vender tilbage til snelandet, et rum med et poetisk navn, der fremkalder ungdom, første kærlighed, den tid, der er frosset i hukommelsen, og hvis is vi ikke er i stand til at bryde ind i voksenalderen. Frosset i dette land var engang hans kærlighed til Komako, med den unikke betydning af hendes rolle som geisha.
Nogle gange kan det mærkes, at Shimamuras tilbagevenden genopfrisker kærligheden mellem de to for længe siden. Men kærligheden kan være en luftspejl, en uopnåelig oase, der kun efterlader en pool i nutiden, hvor du kan redde kærlighedens krystallinske vand.
Måske er Shimamura forfærdet over alt dette liv. Eller måske er det på grund af noget andet fra dengang, hvor han ikke gik gennem Snow Country.
Karakteren af Yoko, en anden kvinde nedsænket i den umulige fælles kærlighed, fuldender en scene til tider hektisk og til tider ødelæggende for de lidenskaber, der stadig er tilbage ...
Tusind kraner
En lyrisk roman, ligesom næsten alt foreslået af Kawabata. Scenen i byen Kamakura ser ud til at transportere os til en mytologisk by, hvor alt kredser om sensualitet.
De mest intense drifter og ønsker kan beroliges under erotikens magisterium, der er i stand til at pynte lave lidenskaber. En historie om traditionen for elskovskunst, men også en dyb vandring om sexens besættelser.
De tusinde kraner er den ukontrollable flyvning mod ekstasiens himmel, der synes at være drevet af utålmodige vinger, og som sensualitet og erotik forsøger at rumme for at gøre den mere menneskelig, mindre vild ...
Bjergets mumlen
Den japanske tradition har i æstetikken noget mere end det strengt figurative. Formernes skønhed, det kunstneriske antager i den japanske imaginære en særlig forbindelse med dens animistiske religiøsitet.
Mennesket som en af de smukkeste kreationer ved siden af floderne og bjergene, ved siden af dyrene med lyse frakker ... Osaga Shingo er patriark i en bestemt familie.
På den ene side er hans søn Shuichi, i teorien lykkeligt gift med en smuk og hengiven kvinde som Kikuko. Men sønnen har flagget i sin moral, siden han opdagede den onde side af verden: krig. Hvad angår datteren, Fusaku, er hendes ægteskab, lige så skibbrudt som hendes brors, allerede brudt, og hun har ikke andet valg end at vende tilbage til sit forældrehjem på flugt fra en ond mand.
Faderen, Osaga, observerer dem i deres usikre fremtid, han vil gerne hjælpe dem, men han ved, at vejen er hver enkelt. En far, der lider, men ikke i mindre omfang end sine børn.
I en afslappet scenografi, af pragtfulde daggry, forsøger familiemedlemmers liv at sammensætte sig selv mellem den fatale fornemmelse af en presserende ensomhed, der kan følge dem indtil deres dages ende.
En melankolsk følelse af dekadence tjener til at få flashen af beskrivende skønhed til at stige pludselig som en stor spænding.
