De 3 bedste bøger af Federico García Lorca

Så snart jeg begynder, må jeg indrømme, at mit perspektiv på Federico García Lorca det er noget skævt. Fordi min tilgang til poesi altid har været uden succes (lyriske begrænsninger for én), så jeg kan kun kommentere denne andalusiske forfatter og universelle geni fra hans prosaiske side, den der forbandt ham til teatret med værker lige så universelle som hans vers. Noget lignende skete for mig på det tidspunkt, da jeg skrev om Becker. I begge tilfælde holder jeg mig til den rent fortællende side.

Pointen er, at det ikke kan nægtes, at når man lytter til et digt af Lorca reciteret med dyb lidenskab, f.eks. "Fangsten og døden" med den litani omkring fem om eftermiddagen, flyttes noget, selv i de mest profane som mig. Men at bugne i læsning af digte ender med at blive ambrosia for et æseles snude, ligesom en tjener.

Så hvis du er kommet så langt, ved du, at du kommer til at finde en udvalg af værker af Lorca i den forestilling, der er typisk for dramaturgi, hvor elegance, melankoli og en kritisk revisionisme af spansk manerer viger igennem scenerne i pulserende plots om kærlighed og død.

Alt sammen advaret, og uden at fordybe os i de smertefulde vitale omstændigheder, der ud over genialitet rejste myten, og som desværre dømte personen til døden og hvad der kunne være et endnu mere herligt værk, lad os gå derhen med mit valg ...

Top 3 anbefalede bøger af Federico García Lorca

Bernarda Albas hus

Hvis etiketter virkelig er gode til noget, samlede den berømte generation af '27 en avantgarde-ånd, der opstod i gruppen af ​​mange andre forfattere, såsom Lorca.

Modernitetens frø invaderede alle de forfattere, der grupperet efter akademiske behov for litteraturstudier simpelthen foreslog en formel regenerering af sproget med den naturlige progressivitet i tidsændringerne.

Dette værk er både kontinuerligt og i det væsentlige banebrydende, fordi Bernardas tilsyneladende tragedie sørger udefra i hendes enkestand, indtil den obligatoriske sorte mand ender med at optage hende fra den ydre påtvungne pragt til dybden af ​​hendes sjæl. Alt, hvad der omgiver Bernarda, skal holde sig til den langvarige sorg.

Og alligevel finder døtrene måder at undgå tilstedeværelsen af ​​en mor, der er blevet udrydderen af ​​alt håb. Den dramatiske slutning afslører de grusomme rødder af den moral, der er påtvunget trods alt oplevet.

Blodbryllup

Det mest lyriske teaterværk af en Lorca flyttet af argumentet, der endte med at gennemsyre scenografien med vers om kærlighed og hjertesorg, melankoli og frustration i sjælen over umuligheden af ​​en kærlighed, der ikke længere var romantisk, men var behæftet med moralske vaner og afvisning.

Scenerne går fremad fyldt med de symboler, der er typiske for nogle vers, der synger til tårer, til mørke og også til uovervindelig lidenskab og blod, der koger i stød.

Fuldt af aromaen af ​​sydlige lidenskaber adresserer dette værk det umulige vanvid i andres øjne. Stort set anonyme karakterer bliver til symboler, der smelter sammen med månen eller døden, en slags teatralsk fabel fra den mest verdslige tragedie af umulig kærlighed.

Yerma

Livscyklussen var et maksimum, der stadig understøtter religiøse ægteskabelige fagforeninger i dag. Men nutiden har intet at gøre med de dage, hvor en ufrugtbar livmoder blev afgrunden for en uoverstigelig tomhed for en kvinde, symbolet på en forventet ende.

Noget som fornægtelsen af ​​Gud over for kvinder, Evas nye skyld, undladelsen af ​​at opfylde sin grundlæggende rolle. Kun Yerma kender oprindelsen til hendes tragiske skæbne. Juan er ikke manden, der er i stand til at frembringe kimen til liv i hans livmoder.

Tragedien nærmer sig derefter mennesket, som et Damokles-sværd, der uvægerligt vil ende med at føre ham foran ham... Halvvejs mellem tragedien om et moderskab, der ikke når frem og følelsen af, at alt er født ud fra en retrograd og bebrejdende moral, følger Scenerne hinanden med forestillingen om vanvid, der dukker op med stigende intensitet.