Som i tilfældet med en Woody Allen som havde svært ved at forstå pointen, Pedro Almodóvar Han var aldrig min helgen. I hvert fald i starten. Og det er ikke sådan, at han nu forsvarer hele sin filmografi med næb og kløer. Men det er rigtigt, at jeg gennem tiden har opdaget ægte biografkunstværker lavet i Almodóvar.
Problemet er nogle gange, at flere aspekter samles, som formår at vinde dig over for en skabers sag, en filminstruktør i dette tilfælde, ved at lægge tidligere fordomme til side eller blot støtte til film, der ikke fortæller dig noget, nogle gange fordi, som i enhver kunstnerisk manifestation var det ikke det bedste tidspunkt at nyde det.
I en alsidig fyr som Almodóvars komme og gå er der temaer, der mere eller mindre fanger dit øje. Spørgsmålet er at drage fordel af det øjeblik, der falder sammen med dine egne kommer og gåer, til at finde den film, der når dig på alle måder. Det kan være en af hans mørkeste serier eller den livligste af komedier.
Under alle omstændigheder, når Almodóvar modtager alt sit arbejde, ser du det på en anden måde. Fordi du begynder at forstå motiverne, de dybe viljer, der retfærdiggør udskejelser, der spænder fra farve til overspil. Det er ligesom når du møder en, som du havde dine egne tidligere evalueringer om, for så at ende med behageligt at acceptere nederlaget for dine fordomme. På det tidspunkt reddede jeg dem manuskripter lavet bøgerI dag holder jeg mig til filmografi, med en vis overraskelse ...
Top 3 anbefalede film af Pedro Almodóvar
La Piel que habito
TILGÆNGELIG PÅ ENHVER AF DISSE PLATFORME:Almodóvars geni skynder sig i et voldsomt hastværk i denne film forvandlet til en eksistentialistisk thriller som sjældent set. En film, der er en fascinerende og rystende vision mod tvangstanker og galskab fra de fravær, der markerer mest.
Huden som essensen af alting, når man længes efter den allerede umulige berøring af en anden hud; eller ansigtet, der aldrig vil se på os igen, og som bliver et levende billede af en uopnåelig sjæl gennem brystværnet på den samme hud. Huden er under alle omstændigheder beboet for at føle verden i første omgang, med den uforglemmelige magi af de første ting.
Filmens plot bliver mørkere og mørkere, hvor Dr. Robert Ledgard befrier sin forpinte ånd mellem videnskab og en søgen efter udødelighed eller i det mindste stjålet liv. Klaustrofobisk, men fascinerende. Den sædvanlige farve i så mange Almodóvar-film er reduceret til et spil af sorte og grå, så kun huden skiller sig ud mod en foruroligende baggrund.
Tal til hende
TILGÆNGELIG PÅ ENHVER AF DISSE PLATFORME:Der er en del disruption i denne film. Reduktionistiske kritikere påpeger altid Almodóvars fiksering på kvindeskikkelsen som den grundlæggende hovedperson i hans historier. Og det ville være, fordi kvinden som karakter giver mere spil i det mere intense livssyn.
Men uden at vide, om det var en hensigt at overraske eller blot fordi han havde lyst, vokser plottet ved denne lejlighed mere i aspektet af mænd og deres måde at møde længsler, sorg, begær, frustrationer og frygt på. Aspekter, som Almodóvar bygger et af sine bedste plots på, bevægede sig mellem forvirring, overraskelse, bekymring og den rabiate menneskehed, som kun i denne type intrahistorier, halvt forviklinger, halvt moderne epos, er i stand til at overføre til os med total empati.
Benigno er en sygeplejerske, der forelsker sig i en danser, han ikke kender. Efter en ulykke falder hun i koma og ender i hans varetægt. Da en tyrefægter bliver fanget og falder i koma, bliver hun ført til samme rum, og Benigno bliver ven med sin kammerat, Marcos. Inde i klinikken flyder livet for de fire karakterer i alle retninger, fortid, nutid og fremtid, og trækker de fire til en uanet destination.
smerte og ære
TILGÆNGELIG PÅ ENHVER AF DISSE PLATFORME:Med det erklærede ønske om at redde biografiske aspekter af Almodóvar selv, depersonaliserer filmen sagen og introducerer os for en instruktør ved navn Salvador Mallo. En fold, der tjener til at spille puslespillet om, hvad der kan være mere tilpasset til virkeligheden eller ej. Ud over at give instruktøren en vis frihed til at opfinde eller finde på ethvert aspekt.
Synet fra en mere end voksen alder af en Salvador Mallo belejret af visse mere end skræmmende lidelser har den utvivlsomme nostalgi, som er svær at behandle. For melankoli har noget af en glædelig hukommelse, mens nostalgi er den fuldstændige overgivelse, som intet vil vende tilbage.
Barndommen overtager alt med sine scener fulde af lys og drømme. Ungdom udvikler sig med den naturlige strøm af udskejelser og begyndende drifter. Den sidste cocktail er en modenhed, der observerer alt, når det passerer gennem kalejdoskopet af tusindvis af psykedeliske, smertefulde lys.